i. La fondation:principes généraux
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi. Un sujet détendu et informé vous donnera toujours de meilleures expressions et sera plus réceptif à vos instructions. Créez un environnement confortable et collaboratif.
* Le but:flattery &narration: Une bonne pose ne concerne pas seulement l'exactitude technique; Il s'agit de présenter les meilleures fonctionnalités du sujet, de transmettre leur personnalité et de raconter une histoire (même subtile) avec l'image.
* observer et ajuster: Regardez comment votre sujet se tient naturellement et bouge. Utilisez-le comme point de départ, puis effectuez des ajustements subtils pour améliorer la pose. Ne forcez pas une pose contre nature.
* Les micro-réajustements sont importants: De petits changements dans le placement de la main, l'angle de l'épaule ou l'inclinaison de la tête peuvent avoir un impact énorme.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes poses et angles. Entraînez-vous à des amis, à la famille ou même à vous-même dans un miroir. Étudiez des portraits que vous admirez et essayez de comprendre pourquoi ils fonctionnent.
* enfreindre les règles (mais les connaître d'abord): Une fois que vous comprenez les directives, vous pouvez les casser intentionnellement pour effet créatif.
ii. Corbands de pêche
* Pourquoi l'angle? La pêche au corps crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante. Il a également glissé la figure en évitant une vue "directement" complète.
* l'angle de 45 degrés (ou moins): Généralement, demandez à votre sujet de vous incliner leur corps vers la caméra à environ 45 degrés (ou moins) de faire face directement à la caméra. C'est un point de départ très flatteur. Plus l'angle est petit, plus le sujet apparaîtra.
* Distribution de poids: Déplacez le poids du sujet sur la jambe * arrière *. Cela crée une légère courbe dans le corps et aide à éviter un aspect rigide et carré. La jambe avant doit être légèrement pliée et détendue.
* position d'épaule:
* Évitez le "carré": Je n'ai pas les épaules directement face à la caméra. Cela peut rendre le sujet plus large.
* une épaule légèrement en avant: Avoir une épaule (généralement celle la plus éloignée de la caméra) légèrement vers l'avant. Cela crée une profondeur et un intérêt visuel.
* rotation du torse: Une touche subtile dans le torse peut ajouter du dynamisme. Les hanches et les épaules n'ont pas besoin d'être parfaitement alignées.
iii. Positionnement de la tête et du cou
* Le cou est la clé: Le cou est un élément crucial. Évitez une position de "col de tortue" où la tête est coulée dans les épaules.
* allonger le cou: Demandez doucement au sujet de pousser légèrement le menton en avant et en descendant (imaginez être tiré par une ficelle de la couronne de votre tête). Cela définit la mâchoire et élimine les doubles mentons. Faites attention à ne pas exagérer, car il peut sembler contre nature.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de la personnalité et adoucit l'apparence générale. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers la gauche ou la droite. Habituellement, l'inclinaison vers l'épaule plus élevée est plus flatteuse.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion puissante avec la visionneuse. Cependant, une apparence légèrement hors caméra peut créer une sensation plus contemplative ou franc.
* le "squinch": Les yeux légèrement plissés (le "Squinch") peuvent rendre le sujet plus confiant et engagé.
iv. Placement des bras et des mains
* Évitez les bras "suspendus": Les bras suspendus molles par les côtés semblent maladroits.
* plier les coudes: Pliant légèrement les coudes crée de l'espace entre le bras et le corps, définissant la forme et empêchant les bras de paraître à plat.
* mains à différents niveaux: Je n'ai pas les deux mains au même niveau. Une main pourrait être dans une poche, tenant un accessoire, reposant sur la hanche ou touchant doucement le visage.
* forme de main: Faites attention à la forme des mains. Évitez les poings serrés ou les doigts trop rigides. Encouragez une main détendue et légèrement incurvée.
* Options de placement des mains:
* dans les poches: Une option classique et décontractée. Ne poussez pas les mains tout le long. Laissez une partie de la main visible.
* sur les hanches: Une pose confiante. Assurez-vous que les doigts sont détendus et ne creusent pas dans la peau.
* tenant un accessoire: Un accessoire peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
* touchant doucement le visage: Une pose plus intime et expressive. Évitez d'appuyer trop fort sur le visage.
v. Posant des considérations pour différents types de corps
* pour les figures courbes:
* Impliquer les courbes:utiliser des poses qui accentuent la taille et les hanches.
* La pêche est cruciale:maximiser l'effet amincissant de la pêche au corps.
* Évitez les vêtements trop serrés ou trop lâches.
* pour des chiffres minces:
* Ajouter un volume:utilisez des vêtements avec une texture et des couches pour créer plus d'intérêt visuel.
* Pose plus douces:évitez les poses trop angulaires qui peuvent rendre le sujet trop vif.
* Expérimentez avec des poses qui créent des courbes.
* pour les sujets plus courts:
* Lignes verticales:utilisez des vêtements avec des rayures verticales ou des lignes pour créer l'illusion de la hauteur.
* Évitez de s'asseoir assis qui comprime le corps.
* Tirer sous un angle légèrement inférieur.
* pour les sujets plus grands:
* Brisez la hauteur:utilisez des poses qui créent des lignes horizontales.
* Demandez-leur de s'asseoir ou de se pencher pour réduire leur hauteur globale dans le cadre.
* Tirer sous un angle légèrement plus élevé.
vi. Mâle vs femme de pose des différences
Bien qu'il s'agisse de généralisations, ils sont utiles pour garder à l'esprit.
* Posing masculin: Met souvent l'accent sur la force, la confiance et la masculinité. Des poses plus angulaires, des Jawlines plus forts et une expression plus grave sont courantes. Des positions plus larges et des positions de bras plus audacieuses peuvent être efficaces.
* Posing féminin: Met souvent l'accent sur la grâce, la beauté et la féminité. Des lignes plus douces, des courbes douces et une expression plus détendue sont courantes. Des positions de bras et de main plus délicates sont souvent utilisées.
vii. Corps complet vs demi-corps vs tirs à la tête
* corps complet: Concentrez-vous sur la silhouette globale et le langage corporel. Faites attention à l'arrière-plan et comment il complète le sujet.
* demi-corps (taille): Concentrez-vous sur le torse, les bras et les mains. Faites attention au placement des mains et comment il interagit avec le corps.
* tirs à la tête: Concentrez-vous sur le visage et l'expression. Faites attention aux yeux, à la bouche et à la mâchoire. L'inclinaison de la tête et la position du cou sont cruciales.
viii. Rôle de l'éclairage
* forme: La lumière révèle la forme et la forme créées par la pose. Expérimentez avec différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent l'apparence du sujet.
* ombres: Les ombres peuvent créer une profondeur et une dimension. Utilisez-les stratégiquement pour améliorer la pose.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral peut accentuer les contours du corps et du visage.
ix. Les principaux plats à retenir et les choses à retenir:
* Détendez votre sujet: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et confiant.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par des poses de base et ajoutez progressivement la complexité.
* Observer et ajuster: Faites attention aux détails et faites de petits ajustements au besoin.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous pratiquez, plus la pose naturelle deviendra naturelle.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!