i. Comprendre les fondamentaux:
* lumière et ombre:le concept de base: La photographie de l'ombre consiste à manipuler la lumière pour créer des zones d'obscurité (ombres) qui définissent la forme, ajoutent de la profondeur et évoquent l'émotion. Le * contraste * entre la lumière et l'ombre est la clé.
* Directionnalité de la lumière: Comprendre comment l'angle de lumière affecte les ombres formées. Considérer:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes et dramatiques, une texture et une forme accentuées. Le type le plus courant utilisé pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage: Peut créer un effet de halo, en train de silhouetter le sujet. Bon pour un sentiment de mystère ou de beauté éthérée.
* Éclairage supérieur (directement en bas): Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez. Généralement peu flatteur, sauf si vous optez pour un look très spécifique et sévère.
* sous l'éclairage: Moins commun dans les portraits mais peut créer un effet dramatique et horreur.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La source de lumière directe (comme la lumière directe du soleil ou un flash non diffusé) crée des ombres dures et bien définies avec un bord clair. Plus dramatique.
* lumière douce: La lumière diffusée (à travers une fenêtre, une boîte à soft ou une journée nuageuse) crée des ombres progressives et moins définies. Plus doux, moins dramatique.
* L'importance de la composition: Pensez à la façon dont les ombres interagissent avec votre sujet. Où tombent-ils? Comment soulignent-ils (ou dépassent-ils certaines fonctionnalités?
ii. Configuration de votre photo:
* Trouver votre source de lumière:
* lumière naturelle: Une fenêtre est votre meilleur ami. L'heure de la journée compte. Tôt le matin et la fin de l'après-midi offrent une lumière plus chaude et plus inclinée. Expérimentez avec différentes tailles de fenêtre et emplacements.
* lumière artificielle (éclairage de studio): Essentiel pour le contrôle.
* speedlights / flashs: Peut être modifié avec des boîtes aux soft, des parapluies, des grilles et des snots pour façonner et contrôler la lumière.
* Éclairage continu (LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Contrôlant la lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière, créant des ombres plus progressives (softbox, parapluie, panneau de diffusion).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les zones de l'ombre pour les éclaircir légèrement (réflecteur blanc, réflecteur argenté, réflecteur en or). Soyez prudent, utiliser trop de réflecteur peut tuer l'effet d'ombre.
* drapeaux / goboes: Bloquer la lumière de certaines zones pour créer des ombres plus sombres. Peut être aussi simple qu'un morceau de planche en mousse noire.
* grilles / snots: Répartir le faisceau de lumière, créant une piscine focalisée de lumière et des ombres bien définies.
* Positionner votre sujet: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Un léger changement peut radicalement changer les ombres.
* arrière-plans: Un fond sombre améliorera les ombres, tandis qu'un fond clair les rendra moins prononcés. Considérez un arrière-plan texturé pour plus d'intérêt.
iii. Techniques de prise de vue et posant:
* Soutien: Soyez prudent lors de la mesure. Votre appareil photo peut essayer d'éclairer toute la scène, lavant les ombres. Utilisez la mesure du point et le compteur sur la zone de surbrillance du visage ou utilisez le mode manuel. Undexposing légèrement peut améliorer les ombres.
* Posant pour les ombres:
* pose inclinées: Tourner le visage du sujet vers ou loin de la source lumineuse modifie considérablement les ombres.
* mains et accessoires: Utilisez des mains ou des accessoires pour lancer des ombres intéressantes sur le visage ou le corps. Pensez à tenir un chapeau, à jouer avec des doigts ou à utiliser du tissu texturé.
* Expressions faciales: Un changement subtil d'expression peut radicalement modifier l'apparence des ombres sur le visage. Pensez pensif, mystérieux, dramatique.
* focus: Assurez-vous que votre objectif est net, en particulier sur les yeux (s'il est visible). Les ombres n'excusent pas une mauvaise concentration.
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les zones lumineuses et sombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs et blancs: Ajustez les points en noir et blanc.
* Ajustements locaux (outil de pinceau, filtre gradué): Cibler des zones spécifiques pour l'éclaircissement ou l'assombrissement. Utilisez-le pour améliorer les ombres ou éclairer les reflets.
* esquiver et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour affiner l'image.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation.
* Considérons la conversion en noir et blanc: La photographie en noir et blanc souligne souvent la gamme tonale et le drame des ombres.
v. Exemples et inspiration (ce que la vidéo pourrait montrer):
* motifs d'ombre: Montrant des exemples de différentes configurations de lumière et des motifs d'ombre qu'ils créent (par exemple, l'éclairage latéral créant un effet d'éclairage divisé).
* portraits de célébrités: Analyser les portraits de Masters of Shadow Photography (par exemple, Yousuf Karsh, Annie Leibovitz) pour comprendre leurs techniques.
* Shoes en temps réel: Filant une séance photo complète, de la configuration au post-traitement, expliquant chaque étape.
* avant et après des exemples: Montrant comment le post-traitement peut transformer une photo.
vi. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* observer: Faites attention à la lumière et à l'ombre interagis dans la vie quotidienne.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes qui excellent dans l'utilisation d'ombres.
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et ajoutez progressivement la complexité.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et l'ombre.
En bref, une bonne vidéo sur la photographie d'ombre pour les portraits dramatiques couvrira les aspects techniques du contrôle de la lumière et des paramètres de caméra, mais aussi les considérations artistiques de composition, de pose et d'impact émotionnel. Il mettra probablement l'accent sur l'expérimentation et l'observation comme clé pour maîtriser la technique.