comment tirer un autoportrait qui soutient votre identité de marque
Le tournage d'un autoportrait qui s'aligne sur l'identité de votre marque est plus que de simplement prendre une image. Il s'agit de communiquer visuellement les valeurs, la personnalité et l'esthétique de votre marque. Voici une ventilation de la façon de le faire efficacement:
1. Comprenez l'identité de votre marque:
Avant même de penser à prendre une caméra, solidifiez votre identité de marque. Posez-vous ces questions:
* Quelle est la mission et les valeurs de votre marque? (par exemple, durabilité, innovation, créativité, intégrité)
* Qui est votre public cible? (Savoir qui vous essayez d'atteindre informera vos choix d'image)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, professionnel, ludique, énervé, accessible)
* Quelle est l'esthétique de votre marque? (par exemple, minimaliste, coloré, vintage, moderne)
* Quelles sont les couleurs et les polices de votre marque? (Ceux-ci peuvent influencer subtilement votre photo)
2. Planifiez votre concept:
En fonction de votre identité de marque, réfléchissez à des idées pour votre autoportrait. Considérez ces aspects:
* Objectif: Pourquoi prenez-vous cette photo? Est-ce pour votre site Web, les médias sociaux, une veste de livre ou autre chose? Le but influencera le ton et le style.
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter avec l'image? Pensez à la façon dont l'image peut représenter visuellement le récit de votre marque.
* Mots-clés: Identifiez quelques mots clés qui incarnent votre marque et utilisez-les comme inspiration pour votre photo (par exemple, «authentique», «fiable», «innovante», «autonomisation»).
Exemple:
* marque: Une marque de mode durable s'est concentrée sur la production éthique.
* Concept: Un portrait dans un cadre naturel, portant des vêtements de la marque, entourés de plantes. L'image vise à transmettre un sentiment de terreur, de responsabilité et de connexion avec la nature.
3. Considérations techniques:
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un bon smartphone peuvent fonctionner.
* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets et stables.
* obturateur à distance ou minuterie: Vous permet de contrôler lorsque la photo est prise.
* Éclairage: La lumière naturelle est préférable si possible. La lumière douce et diffuse est plus flatteuse que la lumière du soleil. Si vous utilisez une lumière artificielle, envisagez une boîte à soft ou un diffuseur.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas, comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, en brouillant l'arrière-plan et en dessinant la mise au point. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11), maintiendra davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, en particulier dans la lumière vive. Augmenter uniquement en cas de besoin.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou, surtout si vous vous déplacez. Généralement, 1 / 60e de seconde ou plus rapide est recommandé, selon votre objectif et votre stabilité.
* focus: Pré-mise sur où vous serez debout ou assis. Utilisez la mise au point automatique et le verrouillage d'un seul point avant de déclencher l'obturateur.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez-vous hors centre dans le cadre pour une composition plus intéressante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers vous.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment de calme ou soulignez votre présence.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour vous encadrer, attirant l'attention sur le sujet.
4. Style et environnement:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui reflètent l'esthétique et les valeurs de votre marque. Considérez les couleurs, les tissus et les silhouettes. Visez-vous un professionnel, un décontracté ou autre chose?
* Cheveux et maquillage: Gardez vos cheveux et votre maquillage cohérents avec le look général de votre marque. Natural et discret est souvent un bon choix, à moins que votre marque soit plus audacieuse et dramatique.
* Emplacement / arrière-plan:
* pertinence: L'emplacement doit être pertinent pour votre marque. Un photographe de la nature peut choisir une forêt, tandis qu'un fondateur de startup technologique peut choisir un espace de bureau moderne.
* Propre: Assurez-vous que l'arrière-plan est exempt de distractions et d'encombrement.
* Harmonie de couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète vos vêtements et vos couleurs de marque.
* simplicité: Un arrière-plan simple et épuré fonctionne souvent le mieux.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et seulement s'ils améliorent l'histoire que vous essayez de raconter. Choisissez des accessoires pertinents pour votre marque ou votre industrie.
5. Le tournage:
* Pratique: Avant de commencer, faites des photos de pratique pour vous familiariser avec les paramètres de votre appareil photo et la pose.
* posant:
* posture: Tenez-vous ou asseyez-vous avec une bonne posture pour projeter la confiance et l'autorité.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver ce qui est le plus flatteur. Tourner légèrement le côté peut être plus flatteur que face à la caméra directement.
* Expression: Votre expression devrait s'aligner sur la personnalité de votre marque. Êtes-vous souriant, sérieux, contemplatif ou autre chose? Pratiquez dans un miroir à l'avance.
* mains: Faites attention à vos mains. Détendez-les ou utilisez-les pour tenir un accessoire. Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
* Contact oculaire: Le contact visuel crée une connexion avec la visionneuse. Regardez directement la caméra (ou légèrement hors caméra pour une sensation plus naturelle).
* Prenez beaucoup de photos: Tirez sur une variété de poses et d'angles pour vous donner beaucoup d'options à choisir.
* réviser et ajuster: Après avoir pris quelques plans, passez en revue sur votre appareil photo et effectuez des ajustements à vos paramètres, posant ou éclairage au besoin.
6. Édition:
* cohérence: Modifiez votre autoportrait pour correspondre à l'esthétique globale de votre marque. Utilisez des filtres et des ajustements cohérents sur toutes vos photos pour maintenir un aspect cohérent.
* Retouching: Retouchez votre photo pour supprimer tous les imperfections ou distractions, mais évitez la surexploitation. Le but est de ressembler à vous, juste poli.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs de votre photo pour vous assurer qu'elles sont précises et cohérentes avec les couleurs de votre marque.
* contraste et netteté: Ajustez le contraste et la netteté pour faire éclater votre photo.
7. Touches finales:
* Crop et redimensionner: Cramez et redimensionnez votre photo pour s'adapter aux dimensions spécifiques de la plate-forme où vous l'utiliserez.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos droits d'auteur.
Considérations clés pour différentes personnalités de la marque:
* professionnel / d'entreprise: Tenue formelle, fond propre, contact visuel direct, posture confiante.
* créatif / artistique: Angles uniques, compositions inattendues, couleurs vives, poses expressives.
* accessible / amical: Posture souriante, détendue, éclairage naturel, tenue décontractée.
* énervé / rebelle: Éclairage sombre, posant non conventionnel, style audacieux, lieux non conventionnels.
* minimaliste: Arrière-plan simple, couleurs neutres, accessoires minimaux, lignes épurées.
Exemples d'alignement des autoportraits avec la marque:
* entraîneur personnel: Action de vous de vous entraîner, mettant en évidence la force et la forme physique.
* chef: Portrait dans la cuisine, peut-être tenant un plat ou un outil de cuisine, présentant votre expertise culinaire.
* écrivain: Une photo de vous à votre bureau, entourée de livres ou de cahiers, transmettant votre passion pour l'écriture.
* Consultant: La tête professionnelle avec un arrière-plan propre, transmettant la fiabilité et l'expérience.
En fin de compte, le meilleur autoportrait est celui qui représente authentiquement vous et votre marque. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser avec!