Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Un bon portrait posant et pêche à la ligne ne concerne pas quelqu'un dans des positions contre nature, mais plutôt de les guider dans une position confortable et flatteuse qui met en évidence ses meilleures caractéristiques et transmet l'émotion souhaitée. Voici une ventilation des principes et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir à l'aise, expliquez votre vision et encouragez. Ne vous contentez pas de commandes d'écorce; établir des relations.
* observer et analyser: Faites attention à la posture naturelle, aux fonctionnalités et au niveau de confort de votre sujet. Quelles sont leurs forces? Quels domaines pourraient bénéficier d'une «aide» en posant?
* Les angles sont votre ami: Évitez les poses plates et frontales. Les angles créent de l'intérêt, de la profondeur et peuvent mincer la figure.
* Les micro-réajustements sont importants: De petits ajustements à la pose peuvent faire une énorme différence. Soyez prêt à expérimenter et à affiner.
* Le confort est crucial: Un sujet inconfortable sera raide et non naturel. Prioriser leur confort tout en réalisant l'esthétique souhaitée.
* La variété est la clé: Ne vous en tenez pas à une pose pour tout le tournage. Expérimentez avec différents angles, positions et expressions.
ii. Domaines clés sur lesquels se concentrer:
* le visage:
* l'angle doré (pose 3/4): Ceci est souvent considéré comme l'angle le plus universellement flatteur. Il glisse le visage, ajoute de la dimension et crée un intérêt visuel. Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra, puis de retourner la tête pour faire face à l'objectif.
* Chin en avant, en bas ou en haut? La position du menton affecte considérablement la définition de la mâchoire.
* Chin en avant: Peut aider à définir la mâchoire et à minimiser les doubles mentons, mais peut également sembler tendu s'il est exagéré.
* menton: Peut souligner les yeux et créer une humeur plus grave ou introspective.
* Chin up: Peut faire apparaître le cou plus long et créer une impression plus confiante ou royale. Faites attention à ne pas montrer trop de narines.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point. Encouragez un léger sol ("sweching") pour un look plus détendu et confiant.
* sourire: Pratiquez différents types de sourires:de véritables sourires (sourires de Duchenne) engagent les yeux et créent un look plus authentique et attrayant. Des sourires subtils peuvent également être très efficaces.
* le corps:
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et naturelle. Cela aide également à miner le corps. Demandez au sujet de plier légèrement un genou et de mettre la majeure partie de leur poids sur l'autre jambe.
* la courbe S: Visez à créer une courbe S douce dans le corps. Cela ajoute un intérêt visuel et une féminité. Cela peut être réalisé en arcant légèrement le dos et en changeant de poids.
* armes:
* Évitez les bras plats contre le corps: Cela peut rendre les bras plus grands.
* Créer un espace: Demandez au sujet de plier leurs coudes et de séparer légèrement leurs bras de leur corps.
* mains: Les mains sont souvent une partie délicate de la pose. Considérez ces options:
* Dans les poches (partiellement ou entièrement)
* Tenir un objet (prop)
* Repose sur une hanche
* Doigts imbriqués
* Toucher doucement le visage ou les cheveux
* épaules:
* épaules à différents angles: Une épaule légèrement plus élevée que l'autre ajoute du dynamisme.
* se détournant de la caméra: Tourner les épaules légèrement loin de la caméra aide à miner le corps.
iii. Exemples de pose spécifiques et ajustements:
* debout:
* position de base: Les pieds légèrement séparés, le poids se déplaça vers une jambe, légère courbure dans le genou. Une épaule légèrement supérieure à l'autre.
* contre un mur: Se pencher avec désinvolture contre le mur. Un pied légèrement en avant, des mains dans des poches ou croisés.
* marche: Capturez un coup dynamique en faisant marcher le sujet naturellement vers ou loin de la caméra.
* Assis:
* incliné sur une chaise: Demandez au sujet de s'asseoir à un angle sur la chaise, plutôt que directement. Cela aide à créer une pose plus flatteuse.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une pose plus engagée et dynamique.
* les bras reposant: Demandez au sujet de reposer leurs bras sur leurs jambes ou à l'arrière de la chaise.
* couché:
* soutenu: Demandez au sujet de se soutenir sur leurs coudes ou leurs mains.
* de leur côté: Allongé sur le côté avec une jambe légèrement pliée peut créer une pose détendue et féminine.
* Les pose du groupe:
* triangles: Organisez les personnes en formes triangulaires pour un intérêt visuel.
* Sauteurs variables: Utilisez différents niveaux (debout, assis, agenouillé) pour créer de la profondeur.
* Connexion: Encouragez l'interaction entre les sujets (par exemple, se tenir la main, étreindre).
iv. Considérations spécifiques pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Embrace Curves: N'essayez pas de masquer les courbes; Au lieu de cela, accentuez-les de manière flatteuse.
* Angles et distribution de poids: Utilisez des angles et de la distribution du poids pour créer un effet minceur.
* Vêtements à taille haute: Les vêtements à taille haute peuvent définir la taille et créer une silhouette plus sablier.
* Sujets plus grands:
* Brisez la ligne: Évitez les lignes droites et verticales. Utilisez des virages dans les genoux et les coudes pour briser la ligne et ajouter un intérêt visuel.
* assis ou penché: Le fait d'avoir de grands sujets s'asseoir ou maigre peut les rendre moins imposants.
* Sujets plus courts:
* allongez le corps: Utilisez des poses qui allongent le corps, comme se tenir debout avec une bonne posture ou porter des talons.
* tir sous un angle inférieur: Le tir à partir d'un angle légèrement inférieur peut faire apparaître des sujets plus courts.
v. Pratique et raffinement:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confortable et confiant.
* Étude poses: Regardez les portraits dans des magazines, en ligne et dans des livres d'art. Analysez ce qui les fait fonctionner.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou à vos sujets des commentaires sur vos techniques de pose.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez de nouvelles poses et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Rappelez-vous l'objectif global: Le but est de créer un portrait qui capture l'essence de la personne et raconte une histoire.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images étonnantes que vos sujets chériront. N'oubliez pas que la meilleure pose est celle qui semble naturelle et confortable pour votre sujet, tout en étant visuellement attrayant et flatteur. Bonne chance!