Un jour, vous devrez peut-être embaucher, mendier, emprunter ou contraindre certaines personnes à vous rejoindre dans votre aventure vidéo. Restez amical, respectez un plan et vous - et eux - apprécierez le trek.
L'été est le moment idéal pour tourner cette vidéo spéciale. Chargez votre équipement, rassemblez votre équipage et partez vers le prochain endroit passionnant. Cela semble génial, mais cela pourrait être le début d'un horrible cauchemar si vous ne vous préparez pas à votre rôle de directeur de la petite équipe. Dans cette chronique, nous examinerons comment diriger de petites équipes, les pièges à éviter et les stratégies globales qui fonctionnent pour faire de votre tournage une entreprise agréable et réussie.
Partez avec un forfait
La principale raison pour laquelle les réalisateurs rencontrent des problèmes sur le plateau est le manque de planification. Que vous tourniez un blockbuster potentiel avec des centaines de personnes dans votre équipe ou une vidéo intime avec une équipe de cinq personnes, la planification est la clé du succès. Cette planification comprend non seulement les configurations et les plans dont vous aurez besoin, l'équipement requis et la liste des acteurs, mais aussi, pour le petit équipage, elle comprend l'identification exacte de ce que chaque membre de l'équipage fera.
Dans le monde du cinéma professionnel, chaque poste a une description de poste très définie qui énonce les responsabilités. Sur un plateau syndical, ces fiches de poste sont extrêmement précises et dictées par la convention collective. Pour la petite équipe vidéo, vous pouvez jeter ces descriptions de poste par la fenêtre. Tout le monde doit être prêt à porter plusieurs chapeaux et être responsable d'une grande variété de détails et de tâches spécifiques. En tant que directeur, vous devez examiner votre équipe, revoir ses compétences et attribuer les responsabilités en conséquence. Rien n'est plus perturbant sur le plateau que les membres de l'équipe qui vous regardent avec un regard vide parce que vous avez demandé quelque chose dont ils ignoraient totalement qu'il était de leur responsabilité. Bien que cela puisse sembler plutôt évident, il est préférable de ne rien présumer, car vous savez tous ce qui se passe lorsque vous supposez quelque chose.
Qu'est-ce qui compose un petit équipage ?
Bien que chaque production puisse être légèrement différente, avec des besoins différents, l'équipe de petite production est assez cohérente. Vous aurez besoin d'un caméraman, d'un mixeur audio, d'un opérateur de perche, d'un gaffer, d'une prise en main, d'un assistant réalisateur, d'un producteur et d'un superviseur de scénario. Ces postes sont essentiels au succès d'une production. Examinons chaque poste, en prenant pour acquis que vous êtes le directeur.
Directeur
Les experts recommandent fortement au réalisateur de ne pas tourner également le projet. Bien que de nombreux réalisateurs le fassent, cela leur enlève leur capacité à se concentrer sur le jeu et la technologie dans une scène, car ils se concentrent davantage sur le mouvement de la caméra, la composition et la qualité globale de l'image. Lorsqu'il travaille avec des acteurs débutants ou des talents qui n'ont pas l'habitude de travailler avec la caméra, il est essentiel que le réalisateur puisse s'éloigner de la caméra pour travailler avec le talent et suivre de plus près ses actions. Cela vaut également pour travailler avec un équipage novice. Emportez un moniteur avec vous, afin que vous puissiez voir ce que fait l'opérateur de la caméra. Entre regarder le moniteur et l'action, vous serez plus conscient des performances que vous obtenez et de ce que vous devez modifier. La liberté que cela vous donne est énorme et, si vous avez un bon caméraman, vous vous retrouverez moins stressé et vos produits finaux seront bien meilleurs.
Producteur
Une autre tâche que vous devez apprendre à abandonner en tant que réalisateur est la production globale de la pièce. Sur le plateau, le réalisateur a trop de choses à se soucier pour ajouter également la restauration, la gestion de l'horloge, les querelles d'accessoires, l'ajustement des costumes, la coordination des décors, la préparation des lieux, les sorties de talents et de lieux et une pléthore d'autres décisions commerciales. Un bon producteur doit être quelqu'un qui n'a pas peur de vous dire quand le temps presse ou que le lieu se prépare à vous expulser parce que vous prenez trop de temps pour obtenir la photo parfaite. Un bon producteur est aussi quelqu'un qui est extrêmement bien organisé, qui a le sens du détail et qui s'occupe du déroulement du tournage à chaque instant. Ce doit être quelqu'un en qui vous avez confiance et quelqu'un que vous écouterez et contre lequel vous ne vous fâcherez pas s'il insiste sur le fait qu'il est temps de passer à la configuration suivante. Le producteur agira très probablement en tant que superviseur du script et maître de la continuité si personne d'autre n'est disponible.
Assistant caméraman
À la rigueur, le producteur peut également agir en tant qu'assistant réalisateur et s'occuper de l'ardoise et de la gestion globale du plateau. Cependant, cela est mieux pris en charge par un autre membre de l'équipe qui agit également en tant qu'assistant caméraman et s'occupe de toutes les informations de la caméra, gère les changements de bande, aide aux mouvements délicats de la caméra et à la mise au point et est généralement le droit de l'opérateur de la caméra. bras.
Moniteur audio
L'audio est une autre partie de la production qui doit avoir au moins deux membres d'équipage, pour assurer la qualité de l'enregistrement sonore. Les caméras d'aujourd'hui enregistrent un son de très haute qualité, de sorte que de nombreuses petites équipes enregistrent le son directement via leurs caméras, à l'aide de microphones externes. (N'utilisez jamais le microphone de la caméra si vous pouvez l'aider, entre autres, le micro de la caméra capte le bruit de la caméra.)
Cependant, juste parce que vous enregistrez l'audio sur votre caméra, ne pensez pas que l'opérateur de la caméra devrait être responsable de l'audio ainsi que de la vidéo. Demandez à un membre de l'équipe de surveiller l'audio avec des casques et de regarder par-dessus l'épaule de l'opérateur de la caméra pour surveiller les compteurs de la caméra, si vous pouvez les voir.
Si vous filmez en HDV, vous souhaiterez peut-être utiliser un système double avec un enregistreur audio à clé Flash séparé. Les caméras HDV n'enregistrent pas la qualité audio que vous obtiendrez avec les caméras MiniDV, en raison de l'espace sur la bande nécessaire pour le signal vidéo. Si vous utilisez un système double (appareil photo et enregistreur audio), utilisez le micro de votre appareil photo pour enregistrer une piste audio scratch que vous pourrez ensuite utiliser pour synchroniser avec l'audio de l'enregistreur Flash. (Pour en savoir plus sur le double enregistrement audio, consultez notre rubrique Audio dans ce numéro.)
Directeur adjoint
Vous aurez également besoin de l'assistant réalisateur pour classer chaque plan, pour vous donner un point de synchronisation audio et vidéo séparé.
Mixeur audio
Le mixeur audio aura besoin d'un opérateur de perche pour manipuler le microphone canon utilisé pour le tournage. Si vous utilisez des toilettes, l'opérateur de la perche peut vous aider à configurer et à surveiller les systèmes de micro.
Les deux dernières positions dont vous aurez besoin sont la poignée et le gaffer. Ce sont vos lecteurs utilitaires.
Prise en main
La poignée s'occupe du levage lourd sur le plateau, aidant l'opérateur de la caméra avec la configuration, déplaçant les meubles, aidant avec les accessoires et fournissant l'assistance physique nécessaire pour faire fonctionner le plateau.
Gaffeur
Le gaffer s'occupe de tous les besoins d'éclairage, en étroite collaboration avec vous ou un directeur de la photographie, si vous avez la chance d'avoir quelqu'un qui peut prendre en charge la conception de l'éclairage et des prises de vue pour la production. Le gaffer installe les lumières, branche toute l'électricité et surveille les composants électroniques de l'ensemble. Vous constaterez que la poignée et le gaffer gagneront énormément de temps en prenant soin de la configuration physique, afin que vous puissiez vous concentrer sur votre talent et votre caméraman.
Sur le plateau
La clé d'un tournage réussi est la communication. Assurez-vous toujours que votre équipage sait ce que vous attendez d'eux et ce qu'ils feront ensuite. Commencez chaque journée par une présentation des activités de la journée. Avant de commencer votre configuration à chaque emplacement, expliquez à l'équipe ce dont vous aurez besoin et les configurations que vous tenterez d'accomplir ce jour-là. Expliquez-leur l'aspect et la sensation que vous recherchez dans chaque scène, et demandez et écoutez pendant qu'ils donnent des suggestions sur ce qui pourrait mieux fonctionner. Cependant, ne soyez pas insipide. Il est bon de demander des suggestions à votre équipe, mais vous devez être capable de prendre des décisions et de maintenir la production sur la bonne voie. Changer de direction trop souvent et ne pas savoir ce que vous voulez pour chaque scène rendra votre équipe folle et créera un décor très malheureux. La créativité est une chose. La créativité sans plan est le chemin le plus rapide vers une expérience horrible.
Affectations d'équipage
Une fois que tout le monde est sur la même longueur d'onde, faites vos affectations d'équipage, en indiquant clairement ce que vous attendez de chacun. Il est préférable d'établir un système et de tomber dans un rythme. Les membres d'équipage qui travaillent bien ensemble se demandent rarement ce qu'ils doivent faire ensuite. Ils savent tous ce qu'ils font et, lorsque vous êtes prêt à tourner la scène, tout doit être en place et prêt à partir. Coordonnez la caméra avec l'éclairage. Assurez-vous que les talents savent ce qu'ils font. Parcourez la scène avec eux pendant que l'équipe s'installe. Tenir le talent au courant est un autre moyen d'assurer une production fluide.
Lorsque vous arrivez à rouler la bande, vérifiez les positions de l'équipage et faites-vous dire qu'ils sont tous prêts - caméra, audio et talent. Pendant la scène, regardez le moniteur en vous concentrant sur l'action du talent. Si vous avez un bon caméraman et un bon mixeur audio, laissez-les s'occuper de l'image et du son. Lorsque vous avez terminé le plan, demandez un rapport au caméraman, puis au mixeur.
Superviseur des scripts
Enfin, vérifiez auprès du superviseur du script pour vous assurer que le talent a prononcé les lignes correctement et que tout a fonctionné. Notez dans le journal des notes de l'appareil photo tout problème avec la prise de vue et si elle était bonne. Assurez-vous que le superviseur du scénario garde une trace des bonnes prises, en prenant des notes pour chaque plan. Lorsque vous avez terminé avec les notes de prise de vue, décidez si vous souhaitez la refaire et réfléchissez aux modifications que l'équipe doit apporter. Encore une fois, c'est le point où vous devez être ferme et décisif. Ne discutez pas le bon avec le mauvais. La bande est bon marché; si vous n'êtes pas absolument sûr d'avoir obtenu ce que vous voulez, tirez à nouveau. L'équipage n'aura aucun problème à recommencer si vous avez une bonne raison et s'il est sûr de ce que vous voulez.
La communication est la clé
Suivez le rythme de chaque configuration, en vous assurant que tout le monde sait ce qui est requis et le résultat souhaité. Lorsque le tournage de la journée touche à sa fin et que tout est rangé, convoquez une courte réunion pour expliquer le tournage du lendemain. Assurez-vous de féliciter l'équipage pour son bon travail, en le félicitant en public et en le critiquant en privé. Si vous rencontrez un problème avec un membre d'équipage en particulier, mettez-le de côté après la réunion pour une conversation privée. Expliquez calmement ce que vous attendez et quel est le problème. Demandez s'il y a des problèmes particuliers et assurez-vous de savoir ce dont la personne a besoin pour s'assurer que le problème ne persiste pas. Soyez ferme mais juste et assurez-vous d'écouter. Crier sur un membre d'équipage ne vous mène nulle part. Gardez les cris pour l'idiot qui se retire devant vous sur le chemin du retour !
Remarques finales
Diriger qui que ce soit n'est pas facile. Le réalisateur et auteur bien connu Alan Armer décrit le réalisateur comme étant un artiste, un technicien et un parent/psychiatre. Ce poste aux multiples facettes demande une main ferme, un esprit vif et un tempérament égal. Bien traiter votre équipe et lui donner une tape dans le dos de temps en temps contribuera grandement à créer un décor agréable et une excellente production finale.
Collaborateur à la rédaction Robert G. Nulph, Ph.D., est un producteur/réalisateur vidéo/film indépendant et enseigne des cours de production vidéo au niveau collégial.
Barre latérale :de plus en plus petite
Un film hollywoodien à succès a une personne pour chaque poste et un assistant pour chaque joueur, alors que, de manière réaliste, vous pourriez avoir une équipe de 5 à 10. Vous trouverez ci-dessous une ventilation des doubles rôles que vous et votre équipe pourriez jouer lorsque vous portez plusieurs chapeaux.
Postes et membres d'équipage :
Réalisateur-Moniteur audio
Producteur-Scénariste
Producteur-Assistant cadreur
Mixeur audio-Assistant réalisateur
Grip-Gaffer