1. Planification et préparation:
* Concept:
* Humeur: Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Lovise évoque souvent des sentiments de mystère, de drame, d'intimité ou de sérieux.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité se prêtent à ce style. Les personnes ayant des caractéristiques fortes ou des visages expressifs fonctionnent souvent bien.
* Armoire: Les vêtements sombres (noirs, gris, bleus profonds, bruns) est généralement le meilleur. Évitez les couleurs vives ou les motifs qui attireront trop d'attention et combattre l'esthétique discrète.
* équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même une bonne caméra pour smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour isoler votre sujet et créer un flou de fond agréable. Cependant, vous pouvez obtenir de bons résultats avec des objectifs de kit.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* Studio stroboscopique / speedlight: L'option la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'un modificateur (softbox, parapluie, grille) pour façonner la lumière.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Peut fonctionner, mais souvent moins puissant et plus difficile à contrôler. Assurez-vous qu'il est dimmable pour les meilleurs résultats.
* lumière naturelle: Techniquement possible, mais très difficile. Vous aurez besoin d'une pièce très faiblement éclairée avec une seule source lumineuse (par exemple, une petite fenêtre avec des rideaux lourds).
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus portable.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres plus dramatiques.
* snot: Même un faisceau de lumière plus étroit, pour des points forts.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Tissu noir (velours, feutre), un mur sombre ou même un grand morceau de carton noir fonctionnera.
* trépied (facultatif): Aide à assurer des images nettes, en particulier en basse lumière.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir subtilement la lumière dans les zones de l'ombre. Un morceau de mousse blanc est une bonne option peu coûteuse.
* Emplacement: Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec peu de fenêtres ou la possibilité de bloquer la lumière du soleil est la meilleure.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner.
* ouverture: Choisissez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Gardez à l'esprit qu'une ouverture plus large signifie moins de lumière.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière, mais peuvent entraîner un flou de mouvement si votre sujet bouge ou si vous n'utilisez pas de trépied.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, "tungstène" pour les ampoules à incandescence, "Daylight" pour la lumière du soleil, "flash" pour stroboscope). Vous pouvez également tourner en brut et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage (la clé de Lisque-clés):
* Source de lumière unique: C'est le moyen le plus courant et le plus simple de créer un portrait discret.
* placement: Positionnez la source lumineuse d'un côté de votre sujet. Expérimentez avec des angles (par exemple, 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* Distance: Déplacer la source de lumière de plus en plus ou plus loin pour régler l'intensité de la lumière. Plus proche =plus brillant, plus dur. Plus loin =gradateur, plus doux.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre. Si vous voulez une lumière très concentrée, utilisez une grille ou un snot.
* à l'aide d'un réflecteur (facultatif): Placez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Cela peut aider à ajouter un peu plus de détails aux zones de l'ombre sans éliminer complètement l'effet dramatique.
* plusieurs lumières (avancées): Vous * pouvez * utiliser une deuxième lumière, mais être * extrêmement * subtil.
* Lumière de jante: Une lumière très faible placée derrière et sur le côté du sujet pour créer un point fort subtil le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules. Utilisez une grille ou un snot pour contrôler le déversement.
* Remplissez la lumière (utilisez avec parcimonie!): Une lumière très, très faible placée en face de la lumière principale pour éclaircir à peine les ombres. Ceci est souvent exagéré et peut ruiner l'effet discret.
4. Tir et affiner:
* Prenez des photos de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo (ou de préférence sur un moniteur plus grand) pour évaluer l'éclairage, la composition et l'exposition.
* ajustez vos paramètres: En fonction de vos photos de test, ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, ISO, vitesse d'obturation) et / ou la position et l'intensité de votre source de lumière pour obtenir l'effet souhaité.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet sur la pose et l'expression. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, positions d'éclairage et poses. C'est ainsi que vous découvrirez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements ou autres distractions qui pourraient nuire à l'image globale.
* Regardez l'histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas (perdre les détails) les reflets ou les ombres. L'histogramme doit être principalement vers le côté gauche (plus foncé).
5. Post-traitement (montage):
* Traitement brut (fortement recommandé): Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capturez One ou DXO Photolab pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste, les reflets, les ombres et la netteté.
* contraste et exposition: Vous voudrez probablement augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Affinez l'exposition pour garantir que l'image est correctement équilibrée.
* Shadow Recovery: Vous voudrez peut-être récupérer légèrement quelques détails dans l'ombre, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez maintenir l'atmosphère sombre et de mauvaise humeur.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Expérimentez avec différentes conversions en noir et blanc pour trouver un look que vous aimez.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Si vous deviez utiliser un ISO élevé, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit visible dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Ajustements subtils: Faire des ajustements subtils aux tons de couleur, à la saturation et aux vibrance pour affiner l'apparence et la sensation globales de l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez votre lumière: C'est l'aspect le plus important de la photographie discrète. Apprenez à façonner et à diriger la lumière pour créer l'effet souhaité.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont essentiels pour créer un aspect dramatique des portraits discrets.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source claire et un fond sombre. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous pouvez expérimenter des configurations d'éclairage plus complexes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits discrets.
* Exemples d'étude: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans les portraits discrets. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, de composition et de post-traitement.
* moins c'est plus: Low Key est une question de simplicité et de drame. Ne compliquez pas l'éclairage ou la composition.
En suivant ces étapes, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits discrets et captivants. Bonne chance!