i. Configuration de votre espace de travail:
1. Ouvrez votre image: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (facultatif mais recommandé):
* Appuyez sur `Ctrl + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour dupliquer la couche d'arrière-plan. Cela crée un filet de sécurité et préserve votre image d'origine.
ii. Création de couches grises:
1. Créez un nouveau calque: Accédez à `Layer> nouveau> calque ...` (ou cliquez sur l'icône "+" en bas du panneau Calques).
2. Nommez le calque: Nommez ce calque quelque chose de descriptif, comme "Dodge" ou "éclaircir".
3. Remplissez avec 50% de gris:
* Allez à `éditer> remplir ...`
* Dans la liste déroulante "Contenu", sélectionnez "50% Gray".
* Assurez-vous que le "mode" est réglé sur "normal" et que "l'opacité" est à 100%.
* Cliquez sur "OK."
4. Modifiez le mode de mélange en superposition: Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche "Dodge" de "normal" à "superposition". La couche grise disparaîtra, mais elle est toujours là, prête à affecter les pixels sous-jacents.
5. Répétez la couche "brûler": Répétez les étapes 1 à 4 pour créer un autre calque nommé "Burn" ou "Darken", rempli de 50% de gris et réglé sur le mode de mélange "superposition". Maintenant, vous devriez avoir deux couches grises en mode de mélange "superposition".
Pourquoi 50% gris et superposition?
* 50% gris: Il s'agit d'une couleur neutre qui, lorsqu'elle est appliquée en mode de mélange "superposition", n'a aucun effet sur les pixels sous-jacents par défaut.
* superposition: Ce mode de mélange éclaircit les pixels plus légers que 50% de gris et assombrit les pixels qui sont plus foncés que 50% de gris. Cela vous permet de peindre avec du blanc ou du noir pour créer des effets d'esquive et de brûlure, respectivement.
iii. Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement):
1. Sélectionnez la couche Dodge: Cliquez sur le calque "Dodge" dans le panneau Calques.
2. Choisissez l'outil de pinceau (b): Sélectionnez l'outil de pinceau (b) dans le panneau des outils.
3. Paramètres de pinceau: C'est là que un ajustement soigneux est la clé:
* Couleur de premier plan: Réglez la couleur du premier plan sur blanc . (Appuyez sur «D» pour réinitialiser les couleurs par défaut, puis appuyez sur «X» pour échanger vers le blanc).
* opacité: Une très faible opacité est cruciale! Commencez avec environ 1-5% . Vous pouvez toujours construire l'effet progressivement. Des opacités plus élevées créeront des résultats durs et irréalistes.
* flux: Semblable à l'opacité, maintenez le flux bas, autour de 5-10% . Le débit contrôle la rapidité avec laquelle la couleur est appliquée lorsque vous déplacez le pinceau.
* dureté: Utilisez un brosse douce (dureté autour de 0%) pour des transitions en douceur.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau à l'aide des touches `` ['et'] 'pour s'adapter aux zones que vous esquivez.
4. Commencez à esquiver: Peindre soigneusement sur les zones que vous souhaitez éclaircir, comme:
* Faits saillants sur le visage: Pommettes, pont du nez, front, sourcils, menton.
* Pilarie dans les yeux: De petits reflets qui rendent les yeux plus animés.
* bords des lèvres: Pour ajouter une définition.
5. Passez à la couche de brûlure: Cliquez sur le calque "Burn" dans le panneau Calques.
6. Couleur de premier plan: Réglez la couleur du premier plan sur noir . (Si vous ne l'avez pas changé, appuyez sur `x` pour échanger en noir).
7. Paramètres de pinceau: Gardez les mêmes réglages que la couche Dodge (très faible opacité et débit, pinceau doux). Vous pouvez légèrement ajuster l'opacité / débit pour obtenir le résultat souhaité pour la brûlure.
8. Commencez à brûler: Peignez soigneusement les zones que vous souhaitez assombrir, comme:
* ombres sous les pommettes: Pour définir les pommettes.
* côtés du nez: Pour miner le nez.
* sous le menton: Pour définir la mâchoire.
* autour des yeux: Pour souligner les yeux.
iv. Réglage fin et ajustements:
1. Ajustez l'opacité de la couche: Si l'esquive ou la brûlure est trop fort, réduisez l'opacité de la couche correspondante (esquive ou brûlant) dans le panneau des couches. Cela vous donne un contrôle supplémentaire sur l'intensité de l'effet.
2. Affiner avec l'outil de gomme (E): Si vous avez exagéré une zone, sélectionnez l'outil de gomme (E) avec une brosse douce et une faible opacité pour effacer doucement les parties de l'esquive ou de la brûlure.
3. Utilisez un mode de mélange de lumière douce (facultatif): Parfois, la «lumière douce» peut produire des résultats plus subtils et naturels par rapport à la «superposition». Expérimentez et voyez quel mode de mélange que vous préférez.
4. Ajustements globaux: Après esquiver et brûler, vous pouvez appliquer des ajustements globaux (comme les niveaux, les courbes ou l'équilibre des couleurs) à l'image entière pour affiner davantage l'apparence globale.
5. Utilisez des masques (avancé): Pour un contrôle plus précis, envisagez d'ajouter des masques de couche aux couches Dodge et Burn. Cela vous permet d'appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques sans modifier définitivement les pixels. Vous pouvez peindre sur le masque avec du noir pour cacher l'effet et le blanc pour le révéler.
v. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas le modifier radicalement. Commencez avec une faible opacité et un flux et construire progressivement l'effet. Moins c'est souvent plus.
* Observez la lumière existante: Faites attention aux modèles de lumière et d'ombre existants de l'image. L'esquive et la brûlure doivent améliorer ces modèles, pas en créer des complètement nouveaux.
* Pratique: Dodge and Burn prend de la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents paramètres.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique avec sensibilité à la pression offre un bien meilleur contrôle sur la brosse, permettant des transitions plus lisses et plus naturelles.
* Travaillez à haute résolution: Travailler à une résolution élevée vous donnera plus de détails et empêchera la pixélation lors de l'esquive et de la brûlure.
* Évitez les lignes dures: La clé d'une esquive et des brûlures d'aspect naturel est des transitions lisses et progressives. Utilisez une brosse douce et évitez de créer des lignes dures.
* zoomer et sortir: Zoomez pour travailler sur les détails, puis zoomez pour voir comment les changements affectent l'image globale.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre fichier Photoshop en tant que fichier PSD pour préserver les calques et permettez un édition supplémentaire.
Exemple de workflow:
1. Portrait ouvert.
2. Couche d'arrière-plan en double.
3. Créer une couche "Dodge" (50% gris, superposition).
4. Créer une couche "brûler" (50% gris, superposition).
5. Sélectionnez la couche "Dodge".
6. outil de pinceau (blanc, 2% d'opacité, flux de 8%, brosse douce). Éclaircir les pommettes, pont de nez, sourcils.
7. Sélectionnez la couche "brûler".
8. outil de pinceau (noir, 2% d'opacité, 8% d'écoulement, brosse douce). Assombrissez sous les pommettes, les côtés du nez.
9. ajuster les opacités des calques "Dodge" et "Burn" (si nécessaire).
10. Ajouter des ajustements globaux (courbes, équilibre des couleurs).
11. Enregistrer en tant que PSD.
En suivant ces étapes et en pratiquant avec diligence, vous pouvez maîtriser l'art de l'esquive et de la brûlure et améliorer considérablement votre photographie de portrait. N'oubliez pas de vous concentrer sur des améliorations subtiles et des résultats d'aspect naturel. Bonne chance!