1. Planification et préparation:
* Choisissez votre sujet: Considérez quelqu'un avec des caractéristiques intéressantes ou une forte présence, car l'éclairage dramatique le mettra l'accent. Pensez aussi aux vêtements - les couleurs plus foncées fonctionnent mieux.
* scoute votre emplacement: Vous avez besoin d'un espace qui peut être facilement assombri. Une petite pièce, un coin d'une plus grande pièce, ou même un espace de studio dédié fonctionnera. La clé est de minimiser la lumière ambiante.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de contrôle, mais même un smartphone peut être utilisé avec une application tierce.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais toute lentille fonctionnera. Considérez le facteur de récolte de votre capteur lors du choix de votre distance focale.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle et de puissance. Utilisez-le avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* speedlight / flashgun: Une option portable qui peut être utilisée hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue: Un panneau LED ou une lampe avec une ampoule dimmable peut fonctionner, mais il doit être directionnel et assez fort.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour la lumière douce, généralement plus abordable que les softbox.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière focalisé pour les effets dramatiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Background: Un mur de couleur foncée, une toile de fond sombre (tissu, papier) ou simplement une zone ombragée. Le noir est le choix classique, mais le gris foncé ou le brun profond peut également fonctionner.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement pour communiquer entre l'appareil photo et le flash.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres pour ajouter des détails.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger fournit des lectures lumineuses précises pour vous aider à définir votre appareil photo et vos paramètres légers pour une exposition appropriée.
2. Configuration de votre scène:
* minimiser la lumière ambiante: Éteignez toutes les phares au-dessus. Fermer des stores ou des rideaux pour bloquer la lumière du soleil. L'objectif est d'avoir le moins de lumière possible, autre que votre lumière clé.
* Positionnez votre arrière-plan: Assurez-vous que votre arrière-plan est sombre et non réfléchi. Si vous utilisez du tissu, assurez-vous qu'il est sans rides.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan, en laissant un peu d'espace entre eux et l'arrière-plan pour éviter les ombres en arrière-plan.
* Positionnez votre lumière: C'est crucial. Le placement de votre lumière déterminera l'humeur et l'effet dramatique de votre portrait. Considérez ces options:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet. Cela crée de fortes ombres de l'autre côté de leur visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée un look flatteur et dramatique.
* Éclairage arrière: Le positionnement de la lumière derrière le sujet peut créer un effet lumineux de jante, les séparant de l'arrière-plan. Cela fonctionne particulièrement bien s'ils ont des cheveux intéressants.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus loin de votre sujet changera l'intensité et la douceur de la lumière. Plus proche =lumière plus douce. Plus loin =lumière plus dure.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
* ISO: Réglez votre ISO sur la valeur la plus basse possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, gardant plus d'image nette. Pour les portraits, une profondeur de champ peu profonde est souvent préférée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour compenser les niveaux de lumière inférieurs, mais veillez à éviter le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, lumière du jour pour la lumière du soleil, tungstène pour la lumière à incandescence, flash pour flash). En cas de tir en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet, car c'est la partie la plus importante d'un portrait.
4. Mesure de la lumière (si en utilisant une):
* Meilleur incident: Poignez le compteur léger vers la source lumineuse de la position du sujet. Cela vous donnera les paramètres d'exposition nécessaires pour exposer correctement le visage du sujet.
* Reflété de la mesure: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo (bien que ceux-ci soient moins précis pour la photographie discrète). Placez la caméra en mode de mesure et compteur sur le visage de votre sujet. Ajustez la compensation d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
5. Prendre la photo:
* Prenez une photo de test: Avant de commencer à prendre des photos de votre sujet, prenez un test de test de vous-même ou d'un objet dans la même position. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez les paramètres de votre appareil photo, la position lumineuse et l'alimentation légère au besoin.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à se détendre et à leur donner une direction sur la pose et l'expression.
* Focus soigneusement: Refactez sur les yeux pour chaque coup.
* Expérience: Essayez différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur de repousser les limites et d'essayer quelque chose de nouveau.
* Prenez beaucoup de photos: Cela vous donne plus d'options à choisir lors du montage.
6. Post-traitement:
* Traitement brut (le cas échéant): Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrètes sont souvent étonnants en noir et blanc, améliorant davantage l'ambiance.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les zones de l'ombre.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
Conseils pour la photographie discrète:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité! Les ombres sont ce qui crée le drame et l'humeur dans un portrait discret.
* faites attention aux détails: Chaque détail est important dans la photographie discrète, de l'expression du sujet à la texture de leurs vêtements.
* La pratique rend parfaite: La photographie discrète peut être difficile, mais avec la pratique, vous développerez une idée de la façon de contrôler la lumière et de créer des images époustouflantes.
* Utilisez un histogramme: Portez une attention particulière à l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne coupez pas (perdre les détails) les reflets ou les ombres. Vous voulez que la majorité de votre histogramme se déplace vers le côté gauche (plus sombre).
* moins c'est plus: Évitez d'utiliser trop de lumière. Une seule source de lumière bien placée est souvent tout ce dont vous avez besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits discrets beaux et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!