1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image: Apportez votre photo de paysage brut ou jpeg dans Lightroom.
* Évaluation initiale: Regardez votre image et identifiez ses forces et ses faiblesses:
* Composition: Le cadrage est-il efficace? L'œil se déplace-t-il bien dans la scène?
* Exposition: Est-ce globalement trop brillant ou trop sombre? Y a-t-il des zones soufflées (blanc pur) ou écrasées (noire pure) sans détail?
* Plage dynamique: Combien de détails sont présents dans l'ombre et les reflets?
* Look prévu: Quel genre d'humeur essayez-vous de créer? Contraste élevé et dramatique? Doux et éthéré? Cela guidera vos ajustements.
2. Ajustements de base (considérations de couleurs):
* Balance blanche (température et teinte): Même si vous allez en noir et blanc, l'ajustement de la balance des blancs peut subtilement affecter la plage tonale de la conversion.
* * Température plus fraîche (teinte bleue):* peut mettre l'accent sur les ombres et assombrir la scène globale, souvent bonne pour les paysages dramatiques.
* * Température plus chaude (teinte jaune):* peut soulever des ombres et égayer la scène globale, souvent bonne pour les paysages plus doux.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale de l'image. Visez une exposition équilibrée.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir la plage tonale.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones les plus brillantes (par exemple, le ciel, les nuages). Réduisez les faits saillants pour ramener des informations.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Augmentez les ombres si elles sont trop sombres ou écrasées.
* Blancs: Réglez le point blanc. Augmentez-le légèrement jusqu'à ce que vous voyiez quelques petites zones se précipiter vers du blanc pur.
* Noirs: Réglez le point noir. Diminuez légèrement cela jusqu'à ce que vous voyiez quelques petites zones se précipiter vers du noir pur.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton et peut améliorer la texture. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur. Considérez la clarté négative pour un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Réduit la brume atmosphérique, ce qui rend les objets distants plus clairs. Utile pour les paysages avec brouillard, brume ou montagnes éloignées. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut introduire des artefacts.
* Vibrance / saturation: Ceux-ci * affecteront * la plage tonale lors de la conversion en noir et blanc. Une augmentation de la vibrance avant la conversion peut améliorer subtilement certaines séparations tonales. Cependant, vous aurez plus de contrôle en utilisant les curseurs B&W Mix après la conversion.
3. Conversion en noir et blanc:
* Méthode 1:Black &White Preset: Le moyen le plus simple est de cliquer sur le traitement "noir et blanc" dans le panneau de base.
* Méthode 2:Panneau B&W: Accédez au panneau "B&W" (souvent trouvé sous le panneau "de base"). C'est là que vous aurez le plus de contrôle.
4. Mélange noir et blanc (crucial):
* Comprendre les curseurs: C'est le cœur de la conversion en noir et blanc. Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) contrôle la * luminosité * des zones qui contenaient cette couleur dans l'image d'origine. Ceci est pas à propos de l'ajout de couleur; Il s'agit de contrôler comment ces couleurs se traduisent par des nuances de gris.
* workflow:
1. Identifier les couleurs des clés: Pensez aux couleurs dominantes de votre paysage d'origine. Le ciel était-il principalement bleu? La végétation était-elle verte et jaune?
2. ajuster la plage tonale:
* * Ciel (blues / aquas):* assombrir ces curseurs pour créer un ciel dramatique et de mauvaise humeur. Les éclairer pour un ciel plus lumineux et plus éthéré.
* * Végétation (verts / jaunes):* ajustez-les pour contrôler la luminosité du feuillage. Éclairage pour le feuillage plus brillant et ensoleillé. S'assombrissez pour des verts plus riches et plus profonds.
* * Tons de peau (rouges / oranges):* S'il y a des personnes dans la scène, ces curseurs affecteront leur peau. Habituellement, vous voulez assombrir subtilement le curseur rouge.
* * Roches / Dirt / Buildings (oranges / jaunes / rouges):* Ajustez-les pour contrôler la luminosité et le contraste de ces éléments.
3. Fine-Tune: Expérience! De petits ajustements à ces curseurs peuvent faire une grande différence. Recherchez des zones où vous pouvez créer une séparation et un contraste.
4. Mélange automatique: La fonction de mélange automatique peut être utilisée pour obtenir un bon point de départ pour votre mélange noir et blanc, mais il doit généralement être ajusté manuellement.
5. Courbe de ton:
* Objectif: Fournit un contrôle plus fin sur le contraste et la gamme tonale.
* Options:
* * Courbe ponctuelle (Advanced):* vous permet de créer des courbes personnalisées pour un contrôle très précis. Une courbe S augmente généralement le contraste; Une courbe S inversée diminue le contraste.
* * Courbe paramétrique (plus facile):* utilise des régions (reflets, lumières, dalles, ombres) pour contrôler la tonalité globale.
* utilisez: Utilisez la courbe de tonalité pour affiner davantage le contraste et l'équilibre tonal de votre image après avoir utilisé le mélange B&W.
* Conseils:
* * Courbes douces:* Commencez par des courbes subtiles et augmentez progressivement l'effet. Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent créer des transitions sévères.
* * Protéger les reflets / ombres:* Veillez à ne pas couper (perdre des détails) des reflets ou des ombres. Regardez l'histogramme.
6. Panneau de détail:
* Affûtage:
* * Montant:* Détermine la résistance de l'effet d'accrochage. Démarrez bas (20-40) et augmentez progressivement.
* * Radius:* contrôle la taille de la zone autour des bords qui sont affûtés. Gardez cela bas (environ 1,0) sauf si vous avez besoin de détails très fins.
* * Détail:* Ajuste la quantité d'aiguise appliquée aux détails fins. Augmenter pour améliorer les détails fins, diminuer pour lisser les textures.
* * Masquage:* C'est crucial. Utilisez-le pour protéger les zones lisses (comme le ciel) contre les affûts. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Vous voulez masquer le ciel et focaliser l'affûtage sur les zones plus détaillées.
* Réduction du bruit:
* * Luminance:** réduit le bruit global (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et plastique.
* * Couleur:** réduit le bruit de couleur (taches). Souvent utile, mais encore une fois, utilisez judicieusement.
* * Détail:* Aide à préserver les détails lors de la réduction du bruit. Augmenter pour maintenir les détails, diminuer pour lisser les textures.
7. Filtre gradué, filtre radial et pinceau de réglage:
* Filtre gradué: Utile pour ajuster le ciel ou le premier plan indépendamment. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la clarté, etc. dans la plage du filtre. Idéal pour assombrir le ciel ou les premiers éclaircissements.
* Filtre radial: Crée une sélection circulaire ou elliptique pour les ajustements localisés. Bon pour attirer l'attention sur une zone spécifique ou assombrir / éclaircir un point focal.
* Brosse de réglage: Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques. Excellent pour l'esquive sélective et la brûlure (éclaircissement et assombrissement).
8. Corrections et transformés de l'objectif:
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Transform: Ajustez la perspective verticale et horizontale (particulièrement utile pour les éléments architecturaux dans le paysage). Utilisez "Guidé debout" pour des ajustements précis.
9. Touches finales et exportation:
* Vérification de l'histogramme: Assurez-vous que votre histogramme est bien équilibré et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Impression globale: Allez en arrière et évaluez l'image. Cela transmet-il l'humeur que vous aviez voulu? Y a-t-il des domaines qui nécessitent un ajustement supplémentaire?
* Paramètres d'exportation: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de l'utilisation prévue de l'image (Web, imprimé, etc.). Paramètres communs:
* * Format de fichier:* JPEG (pour Web), TIFF (pour imprimer)
* * Espace colorimétrique:* SRGB (pour Web), Adobe RVB (pour imprimer)
* * Résolution:* 72 PPI (pour le Web), 300 PPI (pour l'impression)
* * Qualité:* Définissez le curseur de qualité élevé pour les JPEG afin de minimiser les artefacts de compression.
Conseils clés pour les paysages en noir et blanc:
* Recherchez des formes et des lignes fortes: La photographie en noir et blanc met l'accent sur la forme. Faites attention aux lignes principales fortes, des formes géométriques et des textures intéressantes.
* Embrasser le contraste: Le contraste est votre ami en noir et blanc. N'ayez pas peur de pousser la gamme tonale.
* Focus sur la texture: Le noir et blanc peuvent faire ressortir la texture des rochers, des arbres, des nuages et d'autres éléments de votre paysage.
* Pratiquez l'esquive sélective et la brûlure: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) pour guider l'œil du spectateur et créer de la profondeur.
* Ne pas trop procéder: Une erreur courante est de sur-sharpen ou de contraste excessive. La subtilité est souvent clé.
* Expérience! Il n'y a pas une seule "bonne" façon de traiter un paysage noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. Bonne chance!