Utilisation de tons neutres pour des modifications photo de paysage réaliste
Les tons neutres, lorsqu'ils sont appliqués stratégiquement, peuvent améliorer considérablement le réalisme et la qualité globale de vos photos de paysage. Ils aident à créer un look équilibré et harmonieux, évitant les couleurs et les distractions dures qui peuvent nuire à la beauté naturelle de la scène. Voici comment les utiliser efficacement:
1. Comprendre les tons neutres:
* Définition: Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de saturation forte et ne se démarquent pas en bonne place. Pensez aux couleurs comme beige, gris, marron, crème, cassé, blanc et blues en sourdine. Ils servent de toile de fond pour des couleurs plus vibrantes, leur permettant de faire éclater sans submerger le spectateur.
* Impact:
* réalisme: Ils imitent la palette de couleurs naturelles de nombreux paysages, en particulier dans des conditions avec un éclairage en sourdine ou certains terrains.
* équilibre: Ils donnent un sentiment de calme et d'harmonie, empêchant les affrontements de couleurs et la surcharge visuelle.
* l'accent mis sur le point focal: Ils permettent aux couleurs plus lumineuses et plus saturées de dessiner l'œil naturellement.
* Création d'humeur: Ils peuvent être utilisés pour créer un sentiment de tranquillité, de mélancolie ou même de désolation, selon les tons neutres spécifiques utilisés.
2. Identification des zones pour l'application de ton neutre:
* ciel: Souvent un candidat principal pour une neutralisation subtile, surtout si elle est trop bleue ou saturée.
* terre / terre: Le sol, les roches, le sable et même la végétation sèche peuvent bénéficier de réglages neutres pour éviter les teintes trop dynamiques ou contre nature.
* mi-tons: Ce sont souvent les zones où vous pouvez déplacer subtilement l'équilibre des couleurs vers une base plus neutre.
* ombres: Les ombres trop bleues ou vertes peuvent être problématiques. Les neutraliser subtilement peut créer un look plus naturel.
* Faits saillants: Faites attention à ne pas trop neutaliser les reflets, car ils contiennent souvent des informations et de la profondeur cruciales.
3. Modification des techniques dans le logiciel (par exemple, Adobe Lightroom, capture un, Photoshop):
* ajustement de la balance des blancs:
* Objectif: Commencez par définir une balance des blancs réalistes. Utilisez l'outil "pipette" sur un élément neutre de votre scène (par exemple, une roche grise, une parcelle de neige blanche). Si aucun véritable neutre n'existe, estimez en fonction de votre expérience.
* Fonction de fin: Après la balance des blancs initiale, effectuez de petits ajustements aux curseurs "température" (plus chauds / plus frais) et "Tint" (vert / magenta) jusqu'à ce que la couleur globale soit naturelle.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Déplacez subtilement la teinte de couleurs spécifiques vers des versions plus neutres. Par exemple, les légumes verts légèrement en mouvement vers le jaune ou les bruns.
* saturation: Ceci est votre principal outil pour neutraliser les couleurs. Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes, en particulier les bleus et les verts, qui semblent souvent artificiellement saturés en photos paysagères. Concentrez-vous sur des zones comme le ciel, le feuillage et l'eau. Utilisez l'outil de réglage ciblé pour sélectionner des couleurs spécifiques que vous souhaitez affecter.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les couleurs trop vives assombrissent peuvent également contribuer à un look plus neutre.
* Courbe de ton:
* Ajustements légers: Les courbes S douces ou les courbes plates peuvent créer un contraste et un impact subtilement sur la couleur. Évitez les courbes extrêmes qui peuvent introduire des moulages de couleurs indésirables.
* Réglage des canaux: Dans un montage plus avancé, vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs et introduire des teintes neutres subtiles.
* Réglage des couleurs sélectives:
* Ajustements ciblés: Utilisez des outils de masquage (par exemple, des filtres à gradient, des filtres radiaux ou l'outil de pinceau) pour appliquer des ajustements de tonalité neutres uniquement sur des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour maintenir les détails et éviter un aspect plat et sans intérêt.
* Masque de gamme: Affinez vos sélections à l'aide de masques de luminance et de gamme de couleurs pour cibler des tons et des couleurs spécifiques dans vos sélections.
* Split Toning:
* teintes neutres subtiles: Expérimentez avec l'ajout d'une teinte neutre très subtile aux points forts et aux ombres. Par exemple, une teinte légèrement chaude (jaune / orange) aux reflets et une teinte légèrement fraîche (bleu / gris) aux ombres peuvent ajouter de la profondeur et du réalisme. Gardez la saturation très basse.
* Filtres gradués (Lightroom / Capture One):
* Neutralisation du ciel: Utilisez un filtre gradué pour désaturer subtilement le ciel, en particulier près de l'horizon, pour réduire la fleur excessive.
* Couleur Grading dans Photoshop (facultatif):
* Tables de recherche (LUTS): Appliquer des LUT conçus pour un classement des couleurs réaliste. De nombreux LUT gratuits et payés se concentrent sur des looks naturels et désaturés. Réduisez l'opacité de la couche LUT si l'effet est trop fort.
* Couche de réglage de l'équilibre des couleurs: Faites des changements subtils dans les mi-tons, les ombres et les reflets pour créer une palette de couleurs globale plus neutre.
4. Meilleures pratiques et conseils:
* Commencez par une bonne image de base: Une photo bien exposée et correctement composée sera toujours plus facile à modifier de manière réaliste.
* moins c'est plus: La clé d'un montage réaliste est la subtilité. Évitez de faire trop de réglage.
* Concentrez-vous sur la vue d'ensemble: Avant d'effectuer des ajustements spécifiques, évaluez l'équilibre global des couleurs et identifiez les domaines qui nécessitent le plus d'attention.
* Utilisez un moniteur calibré: Un moniteur calibré garantit une représentation précise des couleurs, ce qui est crucial pour effectuer des ajustements de couleurs réalistes.
* Images de référence: Regardez les photos de paysage professionnel dans le style que vous visez. Faites attention à leurs palettes de couleurs et comment les tons neutres sont utilisés.
* zoomer et sortir: Zoomez régulièrement pour vérifier les artefacts ou les transitions de couleurs non naturelles et zoomer pour évaluer l'impact global de vos ajustements.
* Évitez le contraste excessif: Bien que le contraste puisse être attrayant, trop peut rendre les couleurs artificielles. Efforcez-vous d'une gamme naturelle de tons.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme la couleur des ombres et le dynamisme du feuillage, peuvent faire une grande différence dans le réalisme global de votre image.
* Comprenez le profil de couleur de votre appareil photo: Certaines caméras ont tendance à produire des couleurs plus saturées ou asymétriques. Connaître les caractéristiques de votre appareil photo vous aidera à anticiper et à corriger ces tendances.
* Édition non destructive: Travaillez avec les couches de réglage ou dans des logiciels comme Lightroom pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine. Cela vous permet de modifier facilement ou de revenir à l'original.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'identification des zones pour l'ajustement de la tonalité neutre et l'application des techniques appropriées.
Exemple de workflow (Lightroom):
1. Importer et évaluer: Importez votre photo de paysage et évaluez l'équilibre global des couleurs et identifiez les zones qui nécessitent une correction.
2. Balance blanche: Utilisez l'outil de piolet sur un élément neutre (si possible) ou ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes.
3. Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les Noirs pour établir une bonne base tonale.
4. HSL / Color Panel:
* Réduisez la saturation du blues (ciel, eau), des légumes verts (feuillage) et des jaunes (herbe, champs) au besoin.
* Ajustez légèrement la teinte des légumes verts vers le jaune ou les bruns.
* Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir.
5. Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour désaturer subtilement le ciel près de l'horizon.
6. Ajustements locaux: Utilisez l'outil de pinceau pour cibler des zones spécifiques, comme le feuillage trop saturé ou les ombres contre nature, et effectuez des ajustements sélectifs de saturation.
7. Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit (si nécessaire).
8. Affûtage de sortie: Affûter pour le Web ou l'impression en fonction de la taille de votre sortie.
En maîtrisant l'art des tons neutres, vous pouvez créer des photos de paysage qui sont à la fois visuellement étonnantes et de façon crédible, capturant la vraie beauté du monde naturel. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la scène, de ne pas le modifier radicalement. Bonne chance!