i. Comprendre les vues faciales (l'angle du visage):
* Vue frontale (en regardant directement la caméra):
* pros: Peut se sentir direct, engageant et honnête. Bon pour montrer la symétrie (si le sujet est symétrique).
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet est conscient de certaines fonctionnalités. Cela peut rendre le visage plus large, surtout si l'éclairage est plat.
* Conseils:
* L'inclinaison légèrement l'inclinaison de la tête peut briser la symétrie et ajouter de l'intérêt.
* Portez une attention particulière à l'éclairage pour définir les fonctionnalités.
* Assurez-vous que les yeux du sujet sont * légèrement * au-dessus du centre du cadre pour une composition équilibrée.
* Berger un virage (vue 3/4):
* pros: Presque universellement flatteur. Élimine le visage, met l'accent sur un côté et crée plus de profondeur. Crée un sentiment de perspective.
* contre: Peut ne pas fonctionner si le sujet n'aime pas un côté de leur visage.
* Conseils:
* L'œil le plus proche de la caméra doit être l'œil "dominant" - assurez-vous qu'il attrape la lumière.
* Expérimentez avec le tournant à gauche ou à droite pour voir quel profil est le plus attrayant.
* Un petit sourire ou un léger changement d'expression peuvent modifier considérablement l'effet.
* Vue de profil (en regardant complètement sur le côté):
* pros: Met en évidence la structure osseuse, la mâchoire et le nez. Peut créer un look dramatique ou artistique.
* contre: Pas idéal pour tout le monde. Peut souligner une forme de nez moins qu'identique ou un menton faible.
* Conseils:
* Concentrez-vous sur la netteté. L'œil doit être mis au point vif.
* Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan épuré et épuré aidera le sujet à se démarquer.
* Recherchez une lumière et une ombre intéressantes pour définir le profil.
* Over-the-épaule:
* pros: Crée un sentiment de mystère et d'attrait. Montre l'arrière du cou et de l'épaule, qui peut être élégant.
* contre: Peut être maladroit si ce n'est pas posé naturellement.
* Conseils:
* Le sujet devrait regarder vers la caméra.
* Assurez-vous que l'épaule est détendue et que la pose est confortable.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le visage.
ii. Angles de la caméra (la hauteur de la caméra par rapport au sujet):
* Levet des yeux:
* pros: Crée un sentiment d'égalité et de connexion avec le spectateur. Un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* contre: Peut parfois être un peu trop ordinaire s'il n'est pas combiné avec d'autres techniques.
* Conseils:
* Faites attention à l'arrière-plan pour vous assurer qu'il n'est pas distrayant.
* Concentrez-vous sur la capture d'une véritable expression.
* angle élevé (caméra au-dessus du sujet):
* pros: Peut rendre le sujet plus petit, plus vulnérable, innocent ou moins imposant. Élimine légèrement le visage. Bon pour souligner les yeux.
* contre: Peut être condescendant si l'angle est trop extrême. Peut également raccourcir le corps. Peut rendre une personne plus courte qu'elles ne le sont.
* Conseils:
* Utilisez avec parcimonie, car cela peut également rendre le sujet moins puissant.
* Cet angle fonctionne bien pour les enfants et les animaux de compagnie.
* L'inclinaison légèrement la tête du sujet peut aider à éviter un double menton.
* Angle bas (caméra sous le sujet):
* pros: Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant, dominant ou héroïque. Peut allonger le cou.
* contre: Peut être des fonctionnalités peu flatteuses et exagérées comme un double menton ou des narines. Peut rendre le sujet intimidant.
* Conseils:
* Utiliser avec prudence.
* Évitez cet angle si le sujet est conscient de leur menton.
* Assurez-vous d'utiliser une large ouverture pour dégager l'arrière-plan et mettre en évidence le sujet.
iii. Combinaison de la vue faciale et de l'angle de la caméra:
C'est là que la magie se produit!
* 3/4 View + niveau des yeux ou légèrement ci-dessus: Une combinaison très sûre et généralement flatteuse.
* Angle de virage léger + haut: Peut être très efficace pour réduire le visage et mettre l'accent sur les yeux.
* View de profil + niveau d'œil: Classique et intemporel.
* Vue frontale + léger angle élevé: Peut aider à souligner les yeux et adoucir la mâchoire. Évitez si la personne est consciente du front.
iv. Considérations clés au-delà de l'angle et de la vue:
* Éclairage: Absolument crucial! La lumière douce et diffuse est généralement la plus flatteuse. Évitez la lumière directe et directe. Expérimentez avec un éclairage latéral et un éclairage Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue).
* posant: Encourager les poses naturelles. Les épaules détendues, un léger virage dans les membres et une posture confortable font une énorme différence.
* Expression: Un véritable sourire, un regard réfléchi ou un sourire narquois peut rendre un portrait vraiment captivant. Essayez de vous connecter avec votre sujet et faites ressortir leur personnalité.
* Choix de l'objectif:
* les objectifs plus longs (85 mm, 135 mm, etc.): Ont tendance à être plus flatteurs car ils compressent les caractéristiques, ce qui rend le visage plus mince et plus proportionnel. Ils créent également une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* objectifs plus larges (35 mm, 50 mm): Peut déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop. Utilisez-les avec soin et soyez attentif à l'angle.
* Composition: Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante. La position du sujet dans le cadre est critique.
* Communication: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser, donnez-leur des commentaires positifs et mettez-les à l'aise.
v. Conseils généraux pour les portraits flatteurs:
* menton vers le bas, front vers l'avant (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à minimiser un double menton. Dites au sujet d'imaginer une ficelle tirant le haut de leur tête vers le haut.
* Évitez les ombres durs: L'éclairage doux, même est généralement plus flatteur.
* Regardez les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Un coup de pouce (un petit moment fort dans l'œil) peut ajouter l'éclat et la vie.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents angles, vues et configurations d'éclairage. Entraînez-vous avec des amis et de la famille!
* modifier avec soin: La retouche subtile peut améliorer un portrait, mais éviter la surextraction, ce qui peut rendre le sujet contre nature. Concentrez-vous sur le lissage de la peau, en éliminant les imperfections et en améliorant les yeux.
en résumé: Il n'y a pas de «angle magique», car tout le monde est différent. La clé est d'expérimenter, d'observer et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet individuel, en accordant une attention particulière à la lumière, à l'expression et à la pose. La pratique et l'observation sont essentielles!