1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Pensez au sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce sérieux, mystérieux, intense ou dramatique? Cela guidera vos choix de pose, de vêtements et d'éclairage.
* Emplacement: Choisissez un emplacement qui peut être facilement assombri ou naturellement sombre. Une pièce avec un minimum de lumière naturelle est idéale. Cela facilite le contrôle de votre lumière. Un fond noir ou foncé est idéal pour un look discret classique. Si vous n'avez pas de studio dédié, un coin d'une pièce avec une feuille sombre ou une toile de fond fonctionnera.
* Armoire: Les vêtements noirs aident le sujet à se fondre dans l'ombre, attirant l'attention sur leur visage. Pensez aux noirs, aux bleus foncés, aux bruns profonds ou à d'autres couleurs en sourdine. Évitez les couleurs ou les motifs vifs.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent l'humeur. Un simple verre de vin, un livre ou un instrument de musique peut ajouter à l'histoire.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur et le style que vous recherchez. Cela les aidera à comprendre la pose et les expressions dont vous avez besoin.
2. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale. Vous utiliserez principalement une seule source de lumière, mais parfois un petit réflecteur peut vous aider.
* la lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Voici quelques options:
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de puissance et de contrôle. Utilisez avec un modificateur (voir ci-dessous).
* Speedlight (Flash Hotshoe): Plus portable et abordable. Utilisez avec un modificateur (voir ci-dessous).
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais généralement moins puissante.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière. Crucial pour un portrait flatteur.
* softbox: Un choix populaire. Crée une lumière plus douce et plus uniforme. Choisissez une petite boîte à soft pour les ombres plus définies.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière. Peut être réfléchissant (argent ou intérieur blanc) ou poussée.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Peut être utilisé pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour concentrer la lumière et empêcher le déversement.
* Placement de lumière:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière clé sur le côté de votre sujet (45-90 degrés). Cela crée de fortes ombres de l'autre côté du visage. Il s'agit d'une configuration d'éclairage discrète classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour qu'un petit triangle de lumière apparaisse du côté ombre du visage du sujet, sous leur œil. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portrait très flatteuse et courante.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière le sujet, légèrement sur le côté. Cela créera une silhouette ou une lumière de jante, mettant l'accent sur le contour du sujet. Nécessite une mesure soigneuse.
* puissance / intensité: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le contraste et les points forts souhaités. Vous voulez des zones d'ombre profonde et un point culminant brillant, mais évitez de souffler complètement les points forts.
* Distance: Déplacer la lumière plus près ou plus loin du sujet pour ajuster l'intensité et la douceur de la lumière. Plus proche =plus intense et plus doux, plus loin =moins intense et plus dur.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres sur le côté opposé du visage depuis la lumière clé. Cela peut éclaircir légèrement les ombres et ajouter plus de détails. L'utiliser avec parcimonie; Trop de lumière de remplissage ruinera l'effet discret. Un morceau de planche en mousse blanc fonctionne bien comme réflecteur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle plus précis, utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits d'une seule personne, f / 2,8 à f / 5.6 est généralement un bon point de départ. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur les yeux du sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, vous avez plus de flexibilité.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un stroboscope, "tungstène" si vous utilisez une lampe en tungstène). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et le compteur des points forts du visage du sujet. Cela aidera à garantir que les points forts sont correctement exposés et que les ombres tombent dans l'obscurité. Vous pouvez utiliser la compensation d'exposition (-1 ou -2 arrêts) pour assombrir davantage l'image.
4. Posage et composition:
* posant: Encouragez votre sujet à poser de manière à compléter l'humeur que vous essayez de créer. Pensez aux angles, au placement des mains et au langage corporel. Recherchez des ombres et des reflets intéressants sur le visage du sujet.
* Composition: Considérez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition. Expérimentez avec différents angles et perspectives. Remplissez le cadre avec votre sujet pour créer une image plus intime et percutante.
* Expression: Faites attention à l'expression de votre sujet. Une légère inclinaison de la tête, un regard réfléchi ou un sourire subtil peut faire une grande différence.
5. Prendre les photos:
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra. Examinez soigneusement les images sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur. Faire des ajustements au besoin.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont fortement mis en évidence.
* Tirez une série: Prenez une variété de photos avec différentes poses, expressions et compositions.
6. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Si nécessaire, ajustez l'exposition globale de l'image. Vous voudrez peut-être assombrir les ombres pour améliorer l'effet discret.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les points forts et les ombres.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails ou créer un effet plus dramatique.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez les tons pour créer un look classique et intemporel.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets, approfondir les ombres ou la peau lisse.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit dans l'image.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* Expérimentez avec différents modificateurs de lumière: Différents modificateurs produiront différents effets. Essayez différentes boîtes à soft, parapluies et snots pour voir ce qui vous convient le mieux.
* N'ayez pas peur de pousser les ombres: La clé d'un bon portrait discret est d'avoir des ombres profondes et riches. N'ayez pas peur de laisser les zones de l'image tomber dans l'obscurité totale.
* moins c'est plus: Évitez d'utiliser trop de lumières ou de réflecteurs. Plus la configuration de l'éclairage est simple, plus il sera facile de contrôler la lumière et de créer l'effet souhaité.
* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait. Faites attention aux cheveux, au maquillage et aux vêtements du sujet.
* Amusez-vous! Expérimentez, soyez créatif et profitez du processus de création de portraits discrets.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits discrets superbes et dramatiques! Bonne chance!