i. Principes fondamentaux
* Le confort est la clé: Si votre sujet se sent gênant, il se montrera sur les photos. Communiquez clairement, donnez des encouragements et ajustez la pose au besoin. Commencez par des poses simples et construisez progressivement.
* langage corporel: Faites attention aux signaux subtils. Un léger changement de poids, un changement de position de la main ou une inclinaison de la tête peut faire une énorme différence.
* But et histoire: Qu'essayez-vous de transmettre? Est-ce une tête de tête professionnelle, un portrait décontracté, un coup de sport? La pose doit prendre en charge le message souhaité.
* angles et lignes: Utilisez des angles à votre avantage. Un léger angle de corps, un virage dans le bras ou une tête inclinée peut créer des lignes plus dynamiques et intéressantes.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent un point de maladresse. Portez une attention particulière à ce que font les mains. (plus ci-dessous)
* menton et mâchoire: Le menton et la mâchoire sont cruciaux pour un portrait fort. Un léger juge du menton peut définir la mâchoire. Soyez conscient des doubles mentons (les petits ajustements en position de tête peuvent aider).
* épaules: Encouragez les épaules détendues. Évitez de vous pencher ou de tension. Rouler légèrement les épaules peut améliorer la posture.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier la pose, l'éclairage et la composition. Passez en revue le sujet et effectuez des ajustements.
* Communiquez constamment: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez des commentaires positifs, offrez des suggestions et faites-les se sentir à l'aise et confiante.
ii. Posez une panne et des idées (catégorisées)
a. Poses debout:
* le Lean classique: S'appuie contre un mur, un arbre ou une balustrade est une pose détendue et naturelle. Demandez-lui de déplacer son poids vers une jambe, de croiser ses bras (ou un bras) et d'angler légèrement son corps vers la caméra.
* Variations: Se penchant avec une main dans une poche, penchant avec les deux mains dans des poches (évitant trop affalé), en regardant sur le côté.
* la marche: Capturez un sens du mouvement en le faisant marcher vers la caméra. Commencez par des pas lents et augmentez progressivement le rythme. Concentrez-vous sur la capture d'une foulée naturelle.
* Variations: Marcher et regarder la caméra, marcher et regarder les yeux, marcher et rire.
* les bras croisés: Une pose puissante et confiante. Encouragez-le à détendre ses épaules et à éviter de serrer les bras trop étroitement. Un léger sourire ou une expression sérieuse fonctionne bien.
* Variations: Crossing les bras et appuyé contre quelque chose, traversant les bras avec une main touchant le visage.
* les mains dans les poches: Une pose décontractée et détendue. Assurez-vous que les poches ne sont pas trop gonflées. Expérimentez avec différents emplacements manuels (coups de pouce, doigts sortis, partiellement dedans).
* Variations: Une main dans une poche, les deux mains dans des poches, les mains dans les poches arrière.
* le support naturel: Se tenir simplement droit avec une bonne posture, les épaules se détendaient et les bras suspendus vaguement sur les côtés. C'est bon pour présenter le physique ou la tenue du sujet. Un léger angle pour le corps est généralement meilleur que de se tenir parfaitement carré.
b. Posés assis:
* la chaise Lean: Assis sur une chaise et se penchant en avant avec des coudes sur les genoux. Cela crée une ambiance détendue et accessible.
* Variations: En regardant directement la caméra, en regardant vers le bas ou sur le côté, en reposant le menton sur les mains.
* le SIT des jambes croisées: Assis sur le sol ou un pas avec des jambes croisées. C'est une pose décontractée et confortable.
* Variations: Se penchant en arrière sur les mains, assise debout avec une bonne posture, tenant un objet.
* l'accoudoir maigre: Assis sur une chaise ou un canapé et appuyant un bras sur l'accoudoir. Cela ajoute une touche de sophistication.
* Variations: En regardant la caméra, en détournant les yeux, en tenant un verre ou un livre.
* les jambes étendues: Assis avec des jambes étendues directement devant. Il s'agit d'une pose détendue, souvent utilisée à l'extérieur.
* Variations: Se penchant en arrière sur les mains, assise debout, une jambe pliée, une jambe droite.
c. Poses d'action / dynamique:
* le saut: Capturez un sentiment d'énergie et d'excitation en le faisant sauter. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler le mouvement.
* Variations: Sautant dans les airs, sautant par-dessus un obstacle, sautant et atteignant quelque chose.
* la course: Semblable à la marche, mais avec plus de vitesse et d'intensité.
* Variations: Courir vers la caméra, s'enfuir, courir et regarder en arrière.
* le sport / l'activité: Capturez-le engagé dans un sport ou un passe-temps qu'il aime. Cela ajoute l'authenticité et la personnalité. (par exemple, jouer au basket, jouer de la guitare, peinture).
* le levage: Les poids de levage, une boîte ou un autre objet peuvent présenter la force et la physicalité. Soyez conscient de la sécurité et de la forme appropriée.
* la montée: Les escaliers d'escalade, une paroi rocheuse ou un arbre peuvent créer une image dynamique et aventureuse.
d. Tirs à la tête:
* Le tir de tête classique: Une tête de tête simple et professionnelle. Concentrez-vous sur un bon éclairage, une forte mâchoire et une expression confiante.
* Variations: Légère inclinaison de la tête, regardant directement la caméra, regardant légèrement sur le côté.
* le look exagéré: Le faire regarder par-dessus son épaule vers la caméra. Cela crée un sentiment d'intrigue.
* la tête souriante: Un véritable sourire peut rendre une tête de tête plus accessible.
* la tête sérieuse: Une expression sérieuse peut transmettre l'autorité et la compétence.
* la tête de tête candide: Capturant un moment naturel et sans époque.
iii. Placement des mains:une plongée profonde
Les mains sont l'enneminée de nombreux modèles masculins (et photographes!). Voici comment éviter la maladresse:
* relaxation naturelle: Encouragez-le à détendre ses mains. Les poings serrés ou les doigts tendus sont un non-non.
* Évitez le "bras T-Rex": Ne laissez pas les bras suspendus sur les côtés, ressemblant à un T-Rex.
* Les poches sont votre ami: Les mains dans les poches (partiellement ou entièrement) sont une option sûre et naturelle.
* Grasping: Demandez-lui de tenir un objet (un livre, une tasse, une balle sportive, un outil lié à sa profession).
* toucher le visage (soigneusement): Toucher le visage peut être intime et expressif, mais doit être bien fait:
* le penseur: Menton au repos à portée de main.
* la course de la barbe: Caressant subtilement la barbe (le cas échéant).
* la douce touche: Touchant légèrement le temple ou le front.
* Soutien: Poser une main sur une hanche ou sur un objet comme une table ou une chaise.
* doigts entrelacés: Peut fonctionner, mais doit avoir l'air naturel. Évitez un verrouillage tendu ou contre nature. Souvent mieux lorsque le sujet regarde ou s'éloigne.
iv. Conseils pour des types de corps spécifiques:
* construction maigre / athlétique: Soulignez leur physique avec des vêtements ajustés et des poses qui montrent leur définition musculaire. Les coups d'action peuvent bien fonctionner.
* plus grande construction: Évitez les poses qui compriment le corps ou créent des plis. Utilisez des vêtements plus lâches et des angles qui sont flatteurs. Concentrez-vous sur le visage et l'expression. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être minceur.
* build moyen: Concentrez-vous sur la création d'une pose confortable et naturelle qui met en évidence leur personnalité. N'essayez pas de forcer un look qui ne leur convient pas.
v. Considérations clés pour l'éclairage
* Chiaroscuro: L'utilisation de la lumière et de l'ombre fortes pour sculpter le visage et le corps peut créer un aspect plus masculin et dramatique.
* Éclairage latéral: L'éclairage du côté peut mettre l'accent sur les caractéristiques faciales et créer de la profondeur.
* Évitez les ombres durs: Soyez conscient des ombres dures qui peuvent accentuer les rides ou les imperfections. Les diffuseurs peuvent aider.
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a des feux de capture dans les yeux pour les faire scintiller.
vi. La communication est reine (ou roi!)
* Expliquez, ne vous dirigez pas: Au lieu de simplement dire "Mettez votre main ici", expliquez * pourquoi * vous voulez qu'ils y mettent la main ("cela créera un look plus détendu et naturel").
* donner des exemples (si possible): Montrez-leur une photo d'une pose similaire pour leur donner une référence visuelle.
* Offrez des commentaires constants: "Génial! Maintenant, essayez de s'incliner légèrement à gauche à gauche." "Cela a l'air bien, mais pouvez-vous détendre un peu plus vos épaules?"
* Soyez positif et encourageant: "Tu fais un travail fantastique!" "C'est une grande expression!"
* Écoutez leur entrée: Ils connaissent le mieux leur corps. Si quelque chose semble inconfortable ou contre nature, ajustez la pose.
* Souvenez-vous de leur personnalité: Adaptez vos conseils et les poses à la personnalité du client pour obtenir une photo qui les représente.
vii. Pratiquer et expérimenter
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose masculine est de pratiquer et d'expérimenter. Travaillez avec différents sujets, essayez différentes poses et étudiez le travail d'autres photographes. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus important encore, amusez-vous!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants d'hommes qui capturent leur force, leur confiance et leur authenticité. Bonne chance!