Création Portrait Photography:un guide étape par étape pour libérer votre artiste intérieur
La photographie de portrait n'a pas besoin d'être la même vieille tournée de tête et d'épaule. Explorons comment infuser la créativité dans vos portraits et vos images artisanales qui racontent une histoire, évoquent l'émotion et se démarque.
Étape 1:brainstorming &conceptualisation - Quelle histoire voulez-vous raconter?
Avant même de prendre votre appareil photo, demandez-vous:
* qu'est-ce que j'essaie de transmettre? Pensez aux émotions, aux récits ou aux idées abstraites que vous souhaitez exprimer à travers le portrait. (par exemple, l'autonomisation, la solitude, le mystère, le jeu).
* qui est mon sujet? Considérez leur personnalité, leur arrière-plan et ce qui les rend uniques. Comment pouvez-vous mettre en évidence ces aspects?
* Quelle est l'esthétique globale que je vise? Pensez à l'humeur, aux palettes de couleurs et au style visuel. (par exemple, rêveur, granuleux, minimaliste, surréaliste).
* Recherche et inspiration: Regardez d'autres photographes, peintres, cinéastes et artistes pour l'inspiration. Ne copiez pas directement, mais analysez ce que vous aimez dans leur travail et comment vous pouvez adapter ces éléments. Pinterest, Instagram et les galeries d'art sont vos amis.
* Sketch ou Mood Board: Visualisez vos idées. Créez un tableau d'humeur avec des images, des couleurs et des textures qui représentent l'humeur et l'atmosphère que vous souhaitez créer. L'esquisse peut vous aider à planifier des compositions et des pose.
Exemple d'idées:
* Concept: Force et résilience. Sujet: Une femme âgée qui a surmonté l'adversité. visuel: Portrait en gros plan en lumière dure, montrant les rides comme preuve d'expérience, tenant une fleur en fleurs.
* Concept: Perdu dans la pensée. Sujet: Un jeune artiste. visuel: Focus doux, couleurs désaturées, sujet à la recherche d'une fenêtre, entouré de pinceaux et de toiles.
Étape 2:Planification et préparation - Transformer les idées en réalité
Une fois que vous avez un concept, planifiez la logistique:
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'environnement: Est-ce que cela correspond à votre concept? (par exemple, décomposition urbaine pour un look granuleux, une forêt luxuriante pour une sensation fantaisiste).
* Évaluation de la lumière: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Réfléchissez à l'impact de votre humeur et de votre sujet.
* Obtenir les permis: Si nécessaire, vérifiez si vous avez besoin de l'autorisation pour tirer dans l'emplacement de votre choix.
* Sélection et collaboration du modèle:
* Choisissez un modèle qui correspond à votre vision: Considérez leurs caractéristiques physiques, mais plus important encore, leur capacité à exprimer les émotions que vous visez.
* Communiquez clairement votre concept: Partagez votre panneau d'humeur et votre vision avec le modèle. Encouragez leur contribution et leur collaboration.
* garde-robe et style: Sélectionnez les vêtements, le maquillage et les cheveux qui complètent votre concept et la personnalité du sujet.
* équipement et équipement:
* caméra: Tout appareil photo qui vous permet de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnera.
* objectifs:
* Lenses Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour la netteté et la profondeur de champ peu profonde. Idéal pour les portraits.
* lentilles zoom: Offrez la polyvalence pour différentes options de cadrage.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Apprenez à l'utiliser à votre avantage. Les réflecteurs peuvent rebondir et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Les feux de vitesse, les stroboscopes, les boîtes aux soft et les parapluies peuvent créer des effets d'éclairage dramatiques et contrôlés. Envisagez d'utiliser des gels pour ajouter de la couleur.
* accessoires et accessoires: Rassemblez tous les accessoires qui amélioreront votre narration. (par exemple, fleurs, livres, masques, tissus).
Étape 3:prise de vue - capturer l'image
Vient maintenant la partie amusante! Se concentrer sur:
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image et vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, branches, arches).
* Éclairage:
* Observer et ajuster: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps de votre sujet. Ajustez votre position ou utilisez des réflecteurs / lumière artificielle pour obtenir l'effet souhaité.
* Expérimentez avec différents angles lumineux: L'éclairage latéral, le rétro-éclairage et les ombres dramatiques peuvent créer différentes humeurs.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des moulages de couleurs vibrants ou subtiles.
* posant et expression:
* Communiquez clairement: Guidez votre modèle avec des instructions claires et spécifiques.
* Dirigez leur regard: Là où le sujet semble crucial. Considérez le contact visuel, en regardant au loin ou en regardant vers un objet spécifique.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, langage corporel et gestes de la main.
* Capturez une véritable émotion: Encouragez votre modèle à vous détendre et à vous connecter avec le concept. Parlez-leur, jouez de la musique ou racontez des blagues pour créer une expression naturelle et authentique.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintient davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permet un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
Étape 4:Post-traitement - affiner votre vision
Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment améliorer les aspects créatifs de votre portrait. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Affinez les zones lumineuses et sombres de l'image.
* Clarity &Dehaze: Ajouter ou supprimer les détails et l'atmosphère.
* Gradage des couleurs:
* ajustez la tonalité de couleur globale: Créez un look chaud, frais ou désaturé.
* Utilisez la tonification divisée: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Expérimentez les profils de couleurs et les préréglages.
* Retouching:
* Retirez les imperfections et les distractions: Utilisez l'outil de brosse de guérison ou de clone.
* adoucir la peau: Utilisez une technique subtile de flou ou de séparation de fréquence.
* améliorez les yeux: Aiguisez légèrement les yeux et ajoutez une touche de feu de rattrapage.
* Effets créatifs:
* Ajouter des textures et des superpositions: Créez un look vintage ou artistique.
* Utilisez une couleur sélective: Isoler certaines couleurs pour attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* Créer des effets surréalistes: Utilisez des techniques de composition et de manipulation dans Photoshop pour créer des images oniriques ou fantastiques.
* Ajouter le grain ou le bruit: Imitez le look du film.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté pour faire ressortir les détails.
Étape 5:Expérimentation et développement - Trouver votre style
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses: Expérimentez avec différentes techniques, configurations d'éclairage et styles d'édition.
* Analysez votre travail: Critiquez vos propres images et identifiez les domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Développez votre propre style: Au fil du temps, vous développerez un style visuel unique qui reflète votre personnalité et votre vision artistique.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser pour créer des images plus intéressantes et non conventionnelles.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire, même si ce n'est qu'un soupçon subtil d'émotion ou de personnalité.
* faites attention aux détails: Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans l'impact global de l'image.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats souhaités immédiatement.
* le plus important:amusez-vous! Laissez votre créativité couler et profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en embrassant l'expérimentation, vous pouvez créer des portraits créatifs qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement engageants. Bonne chance, et amusez-vous à explorer votre vision artistique!