1. Posing peu flatteur
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou non naturelles qui rendent le sujet inconfortable ou peu attrayant.
* pourquoi c'est un problème: La pose est cruciale pour transmettre la personnalité et créer une image flatteuse. Une mauvaise pose peut mettre l'accent sur les défauts et nuire à la beauté du sujet.
* comment le réparer:
* Communiquez avec votre sujet: Diriger doucement. Au lieu de simplement dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* Donnez des instructions spécifiques: Au lieu de «rester là», dire «légèrement légèrement en avant de vos hanches» ou «déplacer votre poids vers une jambe».
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de nervosité. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer dans une poche ou de toucher doucement leur visage.
* Encourager le mouvement: Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'ajuster leurs vêtements. Les moments francs proviennent souvent du mouvement.
* Étude des guides posant: Research Portrait classique pose et les adapter au type de corps et à la personnalité de votre sujet. Regardez ce que font les autres photographes de portraits.
* Commencez par les bases: Chin en avant, les épaules en arrière (légèrement) et une posture détendue sont de bons points de départ.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: L'utilisation d'une lumière directe et directe qui crée des ombres peu flatteuses, des reflets soufflés ou des plis.
* pourquoi c'est un problème: L'éclairage façonne le visage du sujet, définit l'ambiance et peut masquer ou accentuer les fonctionnalités. Le mauvais éclairage est le plus grand préjudice d'un bon portrait.
* comment le réparer:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le tournage en lumière directe du soleil entraîne généralement des ombres difficiles.
* Trouvez l'ombre ouverte: Une zone ombragée (comme sous un arbre ou un porche) fournit une lumière douce, voire légère.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres. Même un morceau de mousse blanc fonctionnera.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (comme un chant ou un tissu transparent) adoucit la lumière directe du soleil.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* découvrez la lumière artificielle: Si vous utilisez une lumière artificielle (flash, stroboscopes), découvrez les modificateurs comme les boîtes aux soft et les parasols pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Un arrière-plan trop occupé, encombré ou distrayant, éloignant l'attention du spectateur du sujet.
* pourquoi c'est un problème: L'arrière-plan doit compléter le sujet, et non les rivaliser avec eux.
* comment le réparer:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme un mur nature, un champ d'herbe ou une forêt floue.
* Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde): Le réglage d'un numéro F faible (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
* changez votre angle: Le déplacement légèrement peut souvent éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Positionnez le sujet devant un meilleur arrière-plan.
* Considérez la couleur d'arrière-plan: Évitez les arrière-plans de la même couleur que les vêtements de votre sujet. Le contraste peut faire éclater le sujet.
4. Focus incorrect
* Erreur: Les yeux (ou le visage en général) sont hors de mise au point, ce qui rend l'image douce et non professionnelle.
* pourquoi c'est un problème: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour se connecter avec le spectateur. Les yeux hors de focus peuvent ruiner un portrait par ailleurs bon.
* comment le réparer:
* Focus sur les yeux: Toujours, toujours, concentrez-vous toujours sur les yeux. Si un seul œil est visible, concentrez-vous sur celui-là.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous permet de sélectionner avec précision le point de mise au point (l'œil).
* Utilisez la mise au point du bout de retour (facultatif): La séparation de se concentrer du bouton d'obturation peut améliorer la précision.
* Vérifiez l'accent sur l'écran LCD: Zoomez sur les yeux pour vous assurer qu'ils sont tranchants après avoir pris le coup.
* Utilisez une position / trépied stable: La minimisation de la caméra Shake permet d'assurer une concentration forte.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Fradiant mal le sujet, conduisant à une image déséquilibrée ou sans intérêt.
* pourquoi c'est un problème: La composition guide l'œil du spectateur et crée une image visuellement attrayante.
* comment le réparer:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés (comme les yeux ou la tête) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Évitez de centrer le sujet (généralement): Bien que parfois efficace, le centrage peut souvent être statique.
* Considérez la marge: L'espace au-dessus de la tête du sujet. Trop ou trop peu peut être distrayant.
* Surveillez les fusions: Assurez-vous qu'aucun objet en arrière-plan ne semble sortir de la tête du sujet
6. Balance blanche incorrecte
* Erreur: Les couleurs semblent inexactes, avec une couleur coulée (trop chaude / orange ou trop cool / bleu).
* pourquoi c'est un problème: La balance des blancs incorrecte peut rendre les tons de peau contre nature et l'image globale peu attrayante.
* comment le réparer:
* Définir la balance des blancs manuellement: Apprenez à ajuster le réglage de la balance des blancs sur votre appareil photo pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent).
* Utilisez une carte de balance des blancs: Prenez une photo de test d'une carte des blancs dans le même éclairage que votre sujet, puis utilisez cette image pour définir une balance blanche personnalisée dans votre appareil photo ou en post-traitement.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans aucune perte de qualité.
7. Trop traduit
* Erreur: Appliquer trop d'édition sur une image, résultant en un aspect non naturel ou artificiel (par exemple, une peau trop lissée, un contraste dur, des couleurs irréalistes).
* pourquoi c'est un problème: Le trop-traitement peut nuire à la beauté naturelle du sujet et donner à l'image un aspect amateur.
* comment le réparer:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Focus sur les améliorations d'aspect naturel: Améliorez les fonctionnalités existantes plutôt que de les modifier complètement.
* Évitez la peau exagérée: Laissez une certaine texture dans la peau pour maintenir une apparence naturelle.
* Utilisez une touche légère avec un affûtage: La surexploitation peut créer des artefacts et rendre l'image dure.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'édition pendant un certain temps, puis revenez avec des yeux nouveaux.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur votre montage.
8. Ignorer la personnalité du sujet
* Erreur: Créer un portrait qui ne reflète pas la personnalité ou le caractère unique du sujet.
* pourquoi c'est un problème: Un bon portrait devrait raconter une histoire sur la personne photographiée.
* comment le réparer:
* apprenez à connaître votre sujet: Parlez-leur avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* Encouragez-les à être eux-mêmes: Créez un environnement détendu et confortable où ils se sentent libres de s'exprimer.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des moments naturels et spontanés qui révèlent leur personnalité.
* Choisissez un emplacement qui reflète leurs intérêts: Un portrait dans un parc préféré ou un café peut ajouter de la profondeur et de la personnalité.
* Incorporer les accessoires (de manière appropriée): Les accessoires liés à leurs intérêts peuvent ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire.
9. Ne pas prêter attention aux détails
* Erreur: Surplombant les petits détails qui peuvent nuire à l'image globale (par exemple, les poils errant, les vêtements ridés, le maquillage inégal).
* pourquoi c'est un problème: Ces détails peuvent être distrayants et rendre l'image non professionnelle.
* comment le réparer:
* Vérifiez l'apparence du sujet: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier les défauts ou distractions évidents.
* Demandez au sujet de faire un auto-véritable: Demandez-leur de regarder dans un miroir et de faire tous les ajustements nécessaires.
* transportez un petit kit: Gardez un petit kit avec des articles comme la met de poils, le rouleau de peluche et les épingles de sécurité pour résoudre les problèmes mineurs.
* Utilisez Photoshop (avec parcimonie): Une retouche mineure peut être effectuée en post-traitement pour éliminer les imperfections ou les poils errant.
* Communiquez respectueusement: Si quelque chose est déplacé, communiquez respectueusement et demandez au sujet de le réparer.
10. Tir au mauvais angle
* Erreur: Tirer sous un angle qui est peu flatteur pour le sujet, comme directement vers le haut ou vers le bas sans intention.
* pourquoi c'est un problème: Les angles peu flatteurs peuvent déformer les caractéristiques et rendre le sujet plus grand ou plus petit qu'ils ne le sont.
* comment le réparer:
* Tirez au niveau des yeux (généralement): C'est généralement l'angle le plus flatteur pour les portraits.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant et souligner les yeux.
* Évitez les angles extrêmes (sauf intentionnels): Des angles extrêmes peuvent être utilisés pour un effet créatif, mais ils peuvent également être peu flatteurs.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour chaque individu.
* Communiquez l'intention: Si vous optez pour un angle dramatique, informez le modèle afin qu'ils puissent poser de manière appropriée.
11. En utilisant une vitesse d'obturation trop lente ou trop rapide
* Erreur: La sélection d'une vitesse d'obturation qui entraîne un flou de mouvement (trop lent) ou manque de capturer un moment dynamique (trop rapide ou trop lent selon la situation).
* pourquoi c'est un problème: Le flou de mouvement peut rendre l'image douce et hors de focus. Manquer un moment clé réduit l'impact du portrait.
* comment le réparer:
* Règle de prise de vue portable: En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* Considérez le mouvement du sujet: Si le sujet se déplace, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans introduire un shake de caméra.
* augmenter ISO (si nécessaire): Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide, augmentez l'ISO pour permettre plus de lumière dans la caméra.
* Pratique: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour voir comment elles affectent vos images.
12. N'utilisant pas de remplissage Flash à l'extérieur
* Erreur: Lorsque vous tirez à l'extérieur dans une lumière vive, ne pas utiliser de flash de remplissage pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet.
* pourquoi c'est un problème: La lumière du soleil peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton.
* comment le réparer:
* activer le flash de remplissage: Utilisez un flash intégré de votre appareil photo ou un flash externe pour ajouter une petite quantité de lumière au visage du sujet.
* Réduisez l'alimentation du flash: Ajustez la puissance du flash pour éviter de surexposer le sujet. Vous voulez seulement * remplir * les ombres, pas maîtriser la lumière ambiante. Commencez avec 1/4 ou 1/8 d'alimentation et ajustez.
* Utilisez une compensation de Flash: Expérimentez avec des paramètres de compensation de flash pour affiner la quantité de sortie flash. Souvent, une compensation de clignotement négative est nécessaire (par exemple, -1 arrêt)
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur adoucit la lumière flash et empêche les ombres dures.
* Bounce Flash (si possible): Le rebond du flash d'une surface voisine (comme un mur ou un plafond) crée une lumière plus douce et plus naturelle.
13. N'utilisant pas une lentille appropriée
* Erreur: Utiliser une lentille qui n'est pas bien adaptée à la photographie de portrait, comme un objectif grand angle qui déforme les caractéristiques du sujet.
* pourquoi c'est un problème: Le mauvais objectif peut exagérer ou déformer les fonctionnalités, conduisant à des résultats peu flatteurs.
* comment le réparer:
* Utilisez des lentilles de portrait (généralement): Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits. Un objectif de 85 mm est un endroit idéal pour beaucoup.
* Évitez les objectifs à grand angle (pour les gros plans): Les lentilles grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* Considérez le facteur de culture: Sur les caméras de capteur de recadrage, vous aurez besoin d'une distance focale plus courte pour obtenir le même champ de vision que sur une caméra complète.
* les objectifs principaux vs lentilles zoom: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) offrent souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
14. Ignorer l'histoire
* Erreur: Créer un portrait techniquement parfait qui manque de profondeur émotionnelle ou de récit.
* pourquoi c'est un problème: Un grand portrait transcende les compétences techniques et se connecte avec le spectateur à un niveau émotionnel.
* comment le réparer:
* Trouvez l'histoire: Pensez à ce que vous voulez communiquer sur le sujet.
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, découvrez leurs passions et essayez de capturer leur essence.
* Utilisez les accessoires et l'emplacement intentionnellement: Choisissez des éléments qui ajoutent à l'histoire.
* faites attention au langage corporel: Capturez les gestes et les expressions qui révèlent l'émotion.
* Direct avec but: Guidez votre sujet, mais n'étouffez pas leur expression naturelle.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: S'attendre à prendre des portraits parfaits sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* pourquoi c'est un problème: La photographie est une compétence qui s'améliore avec la pratique.
* comment le réparer:
* Pratiquez régulièrement: Réservez du temps pour s'entraîner à prendre des portraits, même si c'est juste avec des amis et de la famille.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles d'édition.
* Analysez votre travail: Passez en revue vos images et identifiez les domaines à améliorer.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leur opinion sur votre travail.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de grands photographes de portraits et essayez de comprendre ce qui rend leurs images si convaincantes.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant le temps d'apprendre à les réparer, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!