1. Comprendre l'objectif:
* profondeur et dimension: Le cadrage de premier plan ajoute instantanément un sentiment de profondeur et de trois dimensions à une image autrement plate.
* diriger l'œil: Il agit comme un guide visuel, conduisant subtilement l'œil du spectateur vers le sujet.
* contexte et narration: Il peut fournir un contexte sur l'environnement, faisant allusion à une histoire ou sur la personnalité du sujet.
* intérêt visuel: Il ajoute une couche d'intérêt et de complexité, ce qui rend l'image plus attrayante visuellement.
* Isolement / Imphase: Il peut aider à isoler le sujet à partir d'un milieu occupé, en les faisant ressortir.
2. Identification des éléments de premier plan:
Recherchez des éléments intéressants de la scène qui peuvent être utilisés comme cadre. Les exemples courants comprennent:
* Éléments naturels:
* Arbres, branches, feuilles
* Fleurs, hautes herbes
* Formations rocheuses
* L'eau (reflétant le sujet)
* Arcs créés par des arbres / rochers
* Éléments artificiels:
* Portes, fenêtres, arches
* Clôtures, garde-corps
* Murs, ponts
* Textiles, tissus tenus par le sujet
* Architecture
* les gens (parfois): Bien que moins courant pour les portraits purs, vous pouvez utiliser d'autres personnes au premier plan (légèrement hors de mise au point) pour créer un sens du lieu et de l'histoire.
3. Considérations techniques:
* ouverture (f-stop):
* Profondeur de champ peu profonde (bombe F faible - par ex., f / 2,8, f / 4): Brouille l'élément de premier plan, créant un effet doux et rêveur. C'est bon pour souligner le sujet et attirer moins l'attention sur le cadre lui-même. Cela crée une belle séparation et bokeh (si la lumière passe au premier plan).
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé - par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le premier plan et le sujet en vigueur, montrant clairement toute la scène. C'est bon pour montrer le contexte et l'environnement. Soyez conscient que si le premier plan est trop distrayant, cela pourrait éloigner l'attention du spectateur * du sujet.
* Large focale:
* Lentille grand angle: Peut exagérer l'élément de premier plan et créer un sentiment d'espace, mais peut déformer les fonctionnalités du sujet si vous êtes trop proche.
* téléobjectif: Comprime la scène, faisant apparaître le premier plan et le fond. Utile pour isoler le sujet et créer une sensation plus intime.
* Lens standard (35 mm-50 mm): Offre une perspective plus naturelle, offrant un bon équilibre entre le premier plan et le fond.
* point de mise au point:
* Généralement, concentrez-vous sur votre sujet. La profondeur de champ (déterminée par l'ouverture) dictera à quel point l'élément de premier plan est vif.
* Dans les cas * rares *, vous pouvez choisir de vous concentrer sur le premier plan s'il s'agit d'un élément crucial de l'histoire que vous essayez de raconter et que le sujet n'est que légèrement flou. C'est plus un choix artistique.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer votre sujet sur l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de l'élément de premier plan pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Si l'élément de premier plan est symétrique, vous pouvez créer une image équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour les souligner et créer un sentiment de calme.
4. Conseils et techniques pratiques:
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de vous baisser, de haut ou de vous déplacer pour trouver le meilleur angle pour incorporer l'élément de premier plan. De petits changements en position peuvent changer considérablement la perspective.
* Considérez l'éclairage: La façon dont la lumière interagit avec l'élément de premier plan peut avoir un impact considérable sur l'humeur de l'image. Le rétro-éclairage peut créer des silhouettes, tandis que l'éclairage latéral peut souligner la texture.
* pensez à la couleur: Les couleurs de l'élément de premier plan doivent compléter ou contraster avec les couleurs du sujet.
* moins est souvent plus: Ne surchargez pas le cadre avec trop de premier plan. Un soupçon de cadrage subtil peut être plus efficace qu'un soupçon occupé.
* Soyez conscient des distractions: Assurez-vous que l'élément de premier plan ne distrait pas du sujet. Évitez les éléments trop brillants, trop colorés ou trop occupés. Le premier plan ne devrait pas * rivaliser * avec le sujet, il devrait * les améliorer *.
* pensez à l'histoire: Que vous dit le premier plan sur le sujet? Cela ajoute-t-il à leur histoire, ou est-il simplement placé au hasard?
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et comment ils peuvent aider en ajustant leur pose ou leur position.
5. Exemples et inspirations:
* à travers les branches: Tirant à travers des branches d'arbres dans une forêt, les broyant avec une profondeur de champ peu profonde, tandis que le sujet remonte plus loin.
* encadrement avec des fleurs: Avoir le sujet entouré de grandes fleurs, en utilisant les fleurs pour créer un cadre doux et coloré.
* arcs: Utilisation d'une arche dans un bâtiment pour encadrer le sujet, avec l'arrière-plan légèrement flou.
* Réflexion: Capturer la réflexion du sujet dans l'eau, en utilisant le bord de l'eau comme cadre de premier plan.
6. Erreurs courantes à éviter:
* Prise de premier plan distrayant: Le premier plan ne devrait pas maîtriser le sujet.
* Bloquant le sujet: Assurez-vous que l'élément de premier plan n'obsonne pas le sujet.
* manque d'objectif: Utilisez à délibérément l'encadrement du premier plan, pas seulement parce qu'il a l'air "cool". Il devrait ajouter quelque chose à l'image.
* Ignorer l'arrière-plan: N'oubliez pas de considérer également l'arrière-plan. Il doit compléter la composition globale.
* n'expérimentez pas: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, ouvertures et compositions. C'est ainsi que vous découvrirez ce qui vous convient le mieux.
En résumé, le cadrage de premier plan est un outil puissant pour améliorer votre photographie de portrait. En sélectionnant et en positionnant soigneusement les éléments de premier plan, vous pouvez ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel à vos images, ce qui les rend plus attrayants et plus percutants. Expérimentez et pratiquez pour développer votre propre style unique et voir comment il peut transformer vos portraits.