Objectif global: Pour démontrer visuellement comment différents angles de caméra ont un impact sur la perception d'un sujet dans un portrait.
Public cible: Débutant à des photographes intermédiaires qui souhaitent améliorer leurs compétences en portrait.
ton: Informatif, encourageant et axé sur visuellement. Évitez le jargon et expliquez clairement les principes.
Sections et exemples visuels:
1. Introduction:le pouvoir de la perspective
* Texte: "L'angle auquel vous photographiez votre sujet a profondément un impact sur la façon dont ils sont perçus. Il peut changer leur taille apparente, leur puissance, leur vulnérabilité et même leur personnalité. Comprendre les angles de portrait est essentiel pour créer des images convaincantes."
* visuel:
* Option A:Montage: Une succession rapide du même sujet photographié sous des angles radicalement différents (haut, bas, niveau oculaire) avec de courtes légendes mettant en évidence l'impression immédiate de chacun.
* Option B:avant et après: Une image à écran partagé. Un côté montre un portrait mal incliné (par exemple, le double menton souligné, une expression maladroite), et l'autre côté montre le même sujet photographié sous un angle plus flatteur.
* Option C:la grille: Une grille de tirs à la tête avec de légères variations d'angle pour montrer comment les ajustements subtils peuvent faire une différence.
* Takeaway clé: Établissez l'importance de l'angle de la caméra.
2. Angle au niveau des yeux:le sol neutre
* Texte: "Le niveau des yeux est l'angle le plus courant et le plus neutre. Il favorise un sentiment d'égalité et de connexion avec le spectateur. Il est souvent utilisé pour des portraits simples et honnêtes."
* visuel:
* image a: Un portrait classique de la tête et des épaules pris au niveau des yeux. Le sujet doit regarder directement la caméra avec une expression amicale.
* image b: Un plan de niveau oculaire légèrement plus large d'un sujet interagissant avec leur environnement (par exemple, un chef de leur cuisine, un écrivain à leur bureau).
* Diagramme: Un schéma simple montrant l'objectif de la caméra à la même hauteur que les yeux du sujet.
* Explication: Soulignez comment l'angle au niveau des yeux crée un sentiment de connexion directe et d'authenticité. Discutez quand c'est approprié et quand il peut être trop "clair".
3. Angle élevé:subordination et vulnérabilité
* Texte: "Le tir d'en haut, un angle élevé, rend le sujet plus petit, plus faible et parfois plus vulnérable. Il peut également transmettre un sentiment d'innocence ou d'impuissance, selon l'expression et la pose du sujet."
* visuel:
* image a: Un portrait d'un enfant regardant la caméra avec une expression aux yeux écarquillés et innocents.
* image b: Un portrait d'un adulte regardant vers le bas et loin de la caméra avec une expression triste ou réfléchie. Considérez un plan large qui montre l'environnement.
* Image C: Un portrait d'un sujet dans une situation difficile (par exemple, un grimpeur sur une falaise) mettant l'accent sur l'échelle de l'environnement.
* Diagramme: Un diagramme montrant la caméra positionnée au-dessus de la ligne des yeux du sujet, pointant vers le bas.
* Explication: Décrivez comment l'angle élevé réduit la taille et la puissance perçues du sujet. Discutez de l'impact psychologique de la visualisation de quelqu'un d'en haut. Mentionner les utilisations possibles (par exemple, photographier des enfants, transmettre la vulnérabilité).
4. Angle bas:puissance, domination et autorité
* Texte: "Le tir par le bas, un angle bas, rend le sujet plus grand, plus puissant et plus imposant. Il peut transmettre un sentiment d'autorité, de confiance ou même d'intimidation."
* visuel:
* image a: Un portrait d'un individu fort et confiant (par exemple, un athlète, un PDG) regardant directement la caméra avec un regard dominant.
* image b: Un portrait d'un artiste sur scène, soulignant leur présence et leur énergie.
* Image C: Un plan vers le haut d'un bâtiment / monument pour montrer à quel point l'angle est perçu avec des structures puissantes.
* Diagramme: Un diagramme montrant la caméra positionnée sous la ligne des yeux du sujet, pointant vers le haut.
* Explication: Expliquez comment l'angle bas exagère la taille du sujet et crée un sentiment de les regarder. Discutez des utilisations pour représenter l'autorité, la confiance et la grandeur. Attention contre la surutilisation, car elle peut parfois se sentir artificielle.
5. Inclinaison (angle néerlandais / angle oblique):désorientation et malaise
* Texte: «L'inclinaison de la caméra crée un« angle néerlandais »ou un« angle oblique ». Cette technique introduit un sentiment de malaise, de désorientation ou d'instabilité.
* visuel:
* image a: Un portrait d'un sujet à la recherche ou en détresse, la caméra a considérablement incliné.
* image b: Un portrait d'un sujet dans un environnement chaotique (par exemple, une scène de rue bondée) avec une inclinaison subtile de la caméra.
* Image C: Des images fixes d'un film connu pour son utilisation des angles néerlandais (par exemple, * le cabinet du Dr Caligari *).
* Diagramme: Un diagramme montrant la caméra tournée sur son axe, de sorte que la ligne de l'horizon n'est plus de niveau.
* Explication: Décrivez comment l'angle incliné perturbe le sens de l'équilibre du spectateur et crée un sentiment de malaise. Expliquez son utilisation pour transmettre une détresse psychologique ou une instabilité.
6. Au-delà des bases:combiner les angles avec d'autres techniques
* Texte: "Les angles de portrait sont encore plus puissants lorsqu'ils sont combinés avec d'autres techniques photographiques comme la composition, l'éclairage et la pose. Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'histoire que vous voulez raconter."
* visuel:
* image a: Un portrait démontrant comment un angle élevé peut être combiné avec un éclairage doux pour créer un effet éthéré rêveur.
* image b: Un portrait démontrant comment un angle bas peut être combiné avec un éclairage dramatique pour créer une image puissante et intimidante.
* Image C: Exemples d'autres techniques à essayer:Focus, palette de couleurs, position corporelle.
* Explication: Appuyez brièvement sur le fonctionnement de l'angle en conjonction avec d'autres éléments. Encourager l'expérimentation.
7. Conclusion:Pratique et expérimentation
* Texte: "La maîtrise des angles de portrait prend la pratique. Expérimentez avec différents angles, faites attention à la façon dont ils affectent l'humeur et le message de vos images, et vous pourrez créer des portraits plus convaincants et expressifs."
* visuel:
* en coulisses: Une photo d'un photographe travaillant avec un modèle, expérimentant différents angles.
* collage: Un collage de divers portraits présentant différents angles et styles.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer différents angles dans leur propre photographie.
Considérations importantes pour les visuels:
* Sujet cohérent (facultatif): L'utilisation du même modèle sur plusieurs sections peut mettre en évidence considérablement l'impact de l'angle seul.
* variété: Présentez un éventail diversifié de sujets (âge, sexe, ethnie, personnalité) pour démontrer l'universalité de ces principes.
* Qualité: Utilisez des images de haute qualité bien éclairées et techniquement saines.
* Clarity: Assurez-vous que l'angle discuté est clairement visible dans l'image.
* Cention: Utilisez des légendes concises et descriptives pour renforcer les concepts présentés.
Conseils supplémentaires pour le guide visuel:
* Palette de couleurs: Utilisez une palette de couleurs cohérente et attrayante tout au long du guide.
* Typographie: Choisissez des polices faciles à lire et visuellement attrayantes.
* Layout: Utilisez une disposition propre et organisée pour rendre le guide facile à suivre.
* Éléments interactifs (si numérique): Envisagez d'ajouter des éléments interactifs comme des quiz, des sondages ou des curseurs avant et après.
En suivant cette structure et en vous concentrant sur des visuels forts, vous pouvez créer un guide efficace et engageant sur les angles de portrait. Bonne chance!