Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la tête standard et des images d'artisanat qui racontent une histoire, évoquent l'émotion et mettent en valeur votre vision artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming à la modification finale.
Étape 1:Conceptualisation et planification (le cœur de la créativité)
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. Ne vous contentez pas de prendre votre appareil photo et commencez à tirer!
* Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à des thèmes comme la vulnérabilité, la force, l'isolement, la joie, etc.
* Quelles émotions voulez-vous évoquer? Tristesse, excitation, émerveillement, sérénité?
* quel message souhaitez-vous transmettre? Sur le sujet, vous-même ou le monde?
* Choisissez un sujet:
* Considérez quelqu'un qui incarne l'histoire / les émotions que vous visez.
* La communication est la clé! Discutez de votre vision avec votre modèle à l'avance pour vous assurer qu'ils sont à bord et à l'aise.
* Brainstorm Ideas:
* Mood Board: Collectez des images, des couleurs, des textures et des citations qui vous inspirent. Pinterest est votre ami!
* Sketch: Tirez vos idées, même à peu près. Cela aide à visualiser votre concept.
* Considérez ces éléments:
* Emplacement: Déris urbaine, forêt luxuriante, studio minimaliste?
* accessoires: Reflétez votre thème. Fleurs, livres, objets vintage, formes abstraites.
* Armoire: Les couleurs, les textures et les styles qui contribuent à l'ambiance.
* Éclairage: Ombres dramatiques, lumière de lumière dorée douce, gels colorés vibrants?
* Composition: Angles uniques, lignes de tête, règle des tiers (et la rupture).
* post-traitement: Gradage des couleurs, manipulation, effets artistiques.
* Créez une liste de tirs: Cela aide à rester organisé sur le tournage. Inclure:
* Des poses spécifiques.
* Paramètres de la caméra.
* Arrangements d'accessoires.
* Configuration d'éclairage.
Étape 2:Gear &Préparation (préparation)
* caméra: DSLR, sans miroir ou même une caméra de téléphone (si vous optez pour un look Lo-Fi spécifique).
* Lens (es):
* 50 mm: Polyvalent, bon pour les portraits.
* 85 mm: Excellent pour les portraits flatteurs avec un beau flou de fond.
* 35 mm: Angle plus large pour les portraits environnementaux.
* objectifs spécialisés: Shift d'inclinaison pour des perspectives uniques, macro pour les gros plans extrêmes.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Heure d'or, jours couverts, voyant.
* lumière artificielle: Visitlights, stroboscopes, lumières LED continues. Des modificateurs comme les softboxes, les parapluies et les réflecteurs.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* accessoires: Rassemblez tous les accessoires pour lesquels vous avez prévu.
* toile de fond: Papier transparent, tissu ou fond naturel.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Batteries et cartes mémoire: Ont toujours des pièces de rechange!
* Assistant (facultatif): Utile pour ajuster les lumières, tenir les réflecteurs et gérer les accessoires.
Étape 3:La séance photo (donnant vie à votre vision)
* Configuration de l'emplacement:
* Arrivez tôt pour rechercher l'emplacement et configurez votre équipement.
* Assurer la sécurité pour vous et votre modèle.
* Configuration de l'éclairage:
* Positionnez vos lumières en fonction de votre plan.
* Expérimentez avec différents modificateurs pour atteindre le look souhaité.
* Utilisez un compteur léger pour une exposition précise (si vous utilisez une lumière artificielle).
* Communication avec le modèle:
* Soyez clair sur votre vision et donnez une direction.
* Fournir des commentaires positifs et des encouragements.
* Rendez-les à l'aise et détendus.
* important: Obtenez une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* posant:
* Commencez par des poses simples et passez progressivement à des poses simples.
* Faites attention au placement des mains, aux expressions faciales et au langage corporel.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec les accessoires.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Ouverture large (par exemple, f / 1.8) pour la profondeur peu profonde du champ et le flou d'arrière-plan. Ouverture étroite (par exemple, f / 8) pour une plus grande netteté dans toute l'image.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Assure des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour un étalonnage précis.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra définit la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Recommandé pour plus de contrôle.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! Déconomisation de votre plan si l'inspiration frappe.
Étape 4:Post-traitement (The Final Polish)
* Sélection d'image: Choisissez les meilleures images du tournage.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Affiner les couleurs.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones surexposées et sous-exposées.
* Clarité et vibrance: Améliorer les détails et les couleurs.
* Ajustements créatifs (c'est là que la magie se produit!):
* Gradage des couleurs: Changez le ton de couleur globale de l'image. Utilisez des tables de recherche de couleurs (LUTS) ou ajustez les canaux de couleur individuels.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (utilisez avec parcimonie!) Et affinez les détails.
* Ajout d'effets:
* grain: Ajoutez une texture vintage ou en forme de film.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Blur: Créez un effet rêveur ou éthéré.
* Manipulation Photoshop: Ajouter des éléments, modifier les arrière-plans, créer des compositions surréaliste ou abstraites. Cela nécessite des compétences plus avancées.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale de netteté.
* Enregistrer et exporter: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, TIFF) pour l'impression ou un format compressé (par exemple, JPEG) pour l'utilisation du Web.
Conseils pour la photographie de portrait créative:
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection; Embrassez les défauts et les imperfections pour un look plus authentique et unique.
* Racontez une histoire: Chaque élément de l'image doit contribuer au récit.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des techniques non conventionnelles et enfreindre les "règles" de la photographie.
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail d'autres photographes, peintres, cinéastes et artistes pour l'inspiration.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la photographie de portrait créative.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous, créant un look de signature qui est uniquement le vôtre.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail et obtenez les commentaires d'autres photographes et artistes. Soyez ouvert aux critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de l'art.
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité se déchaîner, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et significative qui se démarque vraiment. Bonne chance et bonne prise de vue!