1. Comprendre le concept
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan signifie placer un objet ou une forme au premier plan immédiat de la photographie, obscurcissant partiellement la vue du sujet. Cela crée un "cadre" naturel qui entoure et met en évidence le sujet.
* pourquoi cela fonctionne:
* profondeur: Crée un sentiment de profondeur et de dimension dans une image autrement plate.
* Imphase: Dessine l'œil du spectateur sur le sujet en guidant leur regard.
* Contexte: Ajoute une couche de narration et de contexte au portrait.
* intérêt visuel: Rompt une scène potentiellement monotone et ajoute de l'intrigue.
2. Identifier et choisir vos éléments de premier plan
* Éléments naturels:
* arbres et branches: Les branches en surplomb, le feuillage, les troncs d'arbres et les feuilles sont des options excellentes et facilement disponibles.
* Fleurs et plantes: Ajoute de la couleur, de la texture et une sensation naturelle.
* roches et rochers: Crée une sensation robuste et ancrée.
* eau: Les réflexions dans les flaques d'eau, les ruisseaux ou l'océan peuvent créer des cadres intéressants.
* Éléments artificiels:
* fenêtres et portes: Offrez un cadre classique et dramatique.
* clôtures et portes: Peut suggérer un sentiment de séparation ou de mystère.
* Détails architecturaux: Arches, piliers ou autres éléments structurels.
* tissus et rideaux: Peut ajouter de la douceur et de l'élégance.
* Éléments liés au sujet:
* Si votre sujet est un jardinier, utilisez des plantes ou des outils au premier plan.
* S'ils sont musiciens, utilisez leur instrument.
* Cela personnalise le portrait et renforce l'identité du sujet.
3. Composition et techniques
* positionnement et perspective:
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de vous déplacer et d'essayer différentes perspectives. Un léger changement peut considérablement changer l'effet de l'élément de premier plan.
* Considérons la symétrie vs asymétrie: Les cadres symétriques peuvent être équilibrés et formels, tandis que les cadres asymétriques peuvent être plus dynamiques et modernes.
* Règle des tiers: Placez le sujet et / ou l'élément de premier plan le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus agréable.
* ouverture et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Frouiller l'élément de premier plan peut créer un effet doux et rêveur et souligner davantage le sujet. (par exemple, f / 2,8, f / 4) Assurez-vous que votre sujet est net!
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le premier plan et le sujet dans le foyer, offrant plus de contexte et de détails. (par exemple, f / 8, f / 11)
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur vers le sujet. Par exemple, un chemin sinueux menant à la personne.
* Couleur et contraste: Faites attention aux couleurs et au contraste entre le premier plan et le sujet. Les couleurs complémentaires peuvent créer une image visuellement attrayante. Un contraste élevé peut attirer l'attention, tandis que le faible contraste peut créer une humeur plus douce.
* Remplissant le cadre: L'élément de premier plan n'a pas toujours besoin d'entourer complètement le sujet. Parfois, un petit élément peut être suffisant pour créer un cadre subtil.
* chevauchement et calques: Utilisez des éléments qui se chevauchent au premier plan pour créer encore plus de profondeur et de complexité.
4. Conseils et considérations pratiques
* scoute votre emplacement: Avant le tournage, prenez le temps de repérer l'emplacement des éléments potentiels de premier plan. Cela vous fera gagner du temps et vous aidera à planifier vos photos.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et guidez-les dans la meilleure position dans le cadre.
* N'en faites pas trop: Le cadre de premier plan doit améliorer le portrait, et non en distrayant. Assurez-vous que le sujet reste le point focal. Un cadre subtil est souvent plus efficace que surpuissant.
* être conscient des obstructions: Assurez-vous que l'élément de premier plan n'obsonne pas le visage du sujet ou les caractéristiques importantes.
* Considérez l'humeur: Choisissez des éléments de premier plan qui correspondent à l'ambiance et au style de votre portrait. Une scène urbaine granuleuse pourrait bénéficier d'une clôture en métal, tandis qu'un portrait romantique pourrait convenir à des fleurs.
* post-traitement: Vous pouvez améliorer l'effet de cadrage dans le post-traitement en ajustant les couleurs, le contraste et la netteté de l'élément de premier plan. Une légère vignette peut également aider à dessiner l'œil vers le centre du cadre.
Exemples de scénarios
* Portrait dans une forêt: Utilisez des branches en surplomb et des feuilles comme cadre autour du visage du sujet.
* Portrait dans une ville: Utilisez une porte ou une arche comme cadre.
* Portrait by the Sea: Utilisez des algues, des rochers ou même un filet de pêche au premier plan.
* Portrait dans un jardin: Utilisez des fleurs colorées ou une clôture couverte de vigne comme cadre.
Les principaux plats
* Le cadrage de premier plan est une technique puissante pour ajouter de la profondeur, du contexte et de l'intérêt visuel pour vos portraits.
* Expérimentez avec différents éléments de premier plan, perspectives et paramètres d'ouverture pour atteindre l'effet souhaité.
* Assurez-vous toujours que le sujet reste le point focal de l'image.
* La pratique rend parfaite. Plus vous expérimentez avec un cadrage de premier plan, mieux vous vous utiliserez pour créer de superbes portraits.