i. Planification et préparation
* Concept et storyboard:
* thème: Décidez d'un thème pour votre portrait. Considérez les émotions, les couleurs, les formes, les textures ou un récit spécifique.
* Sketch / Storyboard: Dessinez un croquis approximatif de la composition, de la pose du modèle et des éléments de peinture légère que vous envisagez. Cela aide à visualiser le résultat final.
* Inspiration: Rassemblez-vous d'inspiration d'autres artistes de peinture légère, de styles de photographie, de films, de peintures ou de tout support visuel.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre des commandes manuelles pour les longues expositions.
* Caméra du téléphone (avec mode manuel): Certains téléphones modernes ont un mode "pro" ou "manuel" permettant des vitesses d'obturation réglables et des ISO. Considérez un trépied téléphonique.
* Trépied: Essentiel à la stabilité pendant les longues expositions.
* lumières: Expérimentez avec différentes sources lumineuses:
* lampe de poche: Standard et polyvalent. Différentes lampes de poche offrent différentes largeurs et intensités de faisceau.
* panneaux / bandes LED: Pour des gradients lisses, voire éclairés ou colorés.
* Lights String: Créez des effets fantaisistes et éthérés.
* Fiber Optic Wands: Excellent pour dessiner des lignes minces et précises.
* El Wire: Ajoute une lueur néon.
* Sticks Glow: Temporaire et amusant pour les couleurs vibrantes.
* laine d'acier (avec prudence): Crée des étincelles (nécessite un équipement de sécurité).
* Projecteur: Projetez les images / modèles sur le modèle ou l'arrière-plan.
* gels colorés: Attachez à vos lumières pour changer leur couleur.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* diffuseurs: Adoucir la lumière.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* Tissu noir / fond: Pour absorber la lumière ambiante et créer une toile sombre.
* vêtements sombres (pour le peintre léger): Pour minimiser la visibilité dans l'image finale.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Protection oculaire, gants, manches longues.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Trouvez un emplacement qui peut être complètement sombre ou facilement assombri. Cela pourrait être un studio d'intérieur, un sous-sol, un emplacement extérieur la nuit ou une pièce sombre.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour que le modèle et le peintre léger se déplacent librement.
* Sécurité: Évaluez l'emplacement de tout danger potentiel, en particulier lorsque vous travaillez dans l'obscurité.
* modèle:
* Communication claire: Expliquez le processus à votre modèle et à ce que vous essayez de réaliser.
* Patience: La peinture légère nécessite plusieurs prises, donc la patience est cruciale.
* STACKAGNE: Le modèle doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition. Pratiquez des poses et trouvez des moyens de minimiser le mouvement.
* Vêtements: Considérez les vêtements par rapport au thème. Les vêtements sombres se fondent souvent en arrière-plan.
ii. Paramètres et configuration de la caméra
1. Trépied: Sécurisez la caméra sur le trépied.
2. Focus:
* Focus manuel: Réglez l'objectif sur la mise au point manuelle. Pré-mise sur la zone où le modèle sera debout * avant * Éteindre les lumières. Une lampe de poche peut vous aider à vous concentrer au départ. Marquez le point de mise au point.
* automatique (temporaire): Vous pouvez également utiliser l'autofocus initialement pendant que les lumières sont en cours pour se concentrer sur le modèle. Ensuite, passez à la mise au point manuelle * sans modifier l'anneau de mise au point * après avoir obtenu le verrouillage de la mise au point.
3. Mode de la caméra: Définissez la caméra sur le mode manuel (M).
4. ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-200) pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin en fonction de la sensibilité à la lumière.
5. ouverture: Commencez par une ouverture moyenne (par exemple, f / 5.6 - f / 8) pour une bonne profondeur de champ (garantissant que le modèle et certains des éléments de peinture légers sont au foyer). Ajustez pour contrôler les niveaux de lumière et la netteté. Ouverture plus petite (nombre F plus élevé) pour une plus grande profondeur de champ. Ouverture plus grande (numéro F plus faible) pour une profondeur de champ moins profonde et plus de lumière.
6. Vitesse d'obturation: C'est le cadre le plus crucial. Commencez avec une longue vitesse d'obturation (par exemple, 5-30 secondes). Vous réglerez cela en fonction de la quantité de lumière que vous peignez et de l'effet souhaité. Expérience!
7. Balance des blancs:
* auto: Peut fonctionner, mais la cohérence est préférée.
* Custom: Si vous utilisez une source de lumière cohérente (par exemple, une lampe de poche avec une température de couleur spécifique), définissez une balance du blanc personnalisée pour des couleurs précises.
* tungstène / incandescent: Produit souvent des tons frais agréables si vous utilisez des lumières LED.
8. Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
9. Lock-up du miroir (DSLR): Si votre reflex numérique dispose de cette fonctionnalité, utilisez-la pour réduire davantage la shake de la caméra.
10. Test Top: Prenez un test dans l'obscurité pour vous assurer que la scène est complètement sombre avant de commencer la peinture claire. Ajustez ISO / ouverture au besoin.
iii. Le processus de peinture légère
1. assombrir la pièce: Éteignez toutes les lumières.
2. Positionnement du modèle: Demandez au modèle de se tenir debout ou de poser dans l'endroit prédéterminé. Rappelez-leur de rester très immobile.
3. Démarrez l'exposition: Utilisez le déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour démarrer l'exposition.
4. peinture légère: C'est là que la magie se produit!
* Déplacez stratégiquement: Promenez-vous sur la scène et utilisez votre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le modèle et l'arrière-plan.
* Variation de vitesse et de distance: La vitesse à laquelle vous déplacez la lumière et la distance entre la lumière et le sujet affecteront la luminosité et la douceur de la lumière. Des mouvements plus lents entraînent des lignes plus lumineuses et plus définies.
* superposition: Créez de la profondeur en superposant différents éléments de peinture lumineuse. Peignez certaines zones vivement et d'autres subtilement.
* Contrôle de la source lumineuse: Contrôlez la largeur, l'intensité et la couleur de votre source de faisceau pour créer différents effets.
* Cachez-vous: Essayez d'éviter de pointer la lumière directement sur l'objectif de la caméra. Restez en mouvement et portez des vêtements sombres pour minimiser votre visibilité sur la photo.
5. Communiquez avec le modèle: Utilisez des signaux subtils (par exemple, un robinet) pour informer le modèle quand vous êtes sur le point de peindre la lumière près d'eux.
6. terminer l'exposition: Lorsque vous avez fini de peindre, laissez l'exposition à terminer.
7. passez en revue l'image: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analysez les éléments de l'exposition, de la composition et de la peinture légère.
8. Répétez et expérimentez: Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère ou la pose du modèle et réessayez. La peinture légère est un processus itératif. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
iv. Techniques de peinture légère pour les portraits uniques
* mettant en évidence les contours: Utilisez une lampe de poche pour tracer les contours du visage et du corps du modèle, en mettant l'accent sur leurs fonctionnalités.
* Ajout de texture: Utilisez des surfaces texturées (par exemple, des murs de briques, du tissu) et peignez la lumière sur eux pour créer des textures intéressantes en arrière-plan.
* Création de sentiers légers: Déplacez une source de lumière rapidement dans l'air pour créer des stries de lumière.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et maintenez-les devant la source de lumière aux motifs de projet sur le modèle ou l'arrière-plan.
* peinture avec couleur: Utilisez des gels colorés sur vos sources de lumière pour créer des effets vibrants et dramatiques.
* Orbes légers: Spandre une source lumineuse dans un mouvement circulaire pour créer des orbes légers dans la scène.
* Écriture / dessin dans l'air: Utilisez une source lumineuse pour écrire des mots ou dessiner des formes dans l'air. N'oubliez pas que l'image se reflétera si vous vous tenez devant la caméra.
* silhouettes: Positionnez le modèle devant un arrière-plan brillant pour créer une silhouette. Ensuite, ajoutez des éléments de peinture légers autour de la silhouette.
* en utilisant plusieurs sources lumineuses: Combinez différentes sources d'éclairage (par exemple, lampe de poche, panneau LED, lumières de chaîne) pour créer des effets complexes et en couches.
* peinture d'espace négative: Au lieu de peindre directement le sujet, peignez l'espace * autour du sujet.
v. Post-traitement (recommandé)
* conversion brute: Convertissez le fichier brut en un format plus courant comme TIFF ou JPEG.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Réduction du bruit: Réduisez tout bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique.
* Retrait des points: Retirez tous les taches ou imperfections distrayantes.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la composition et mettre en évidence les détails importants.
* outil de clonage de clone / pinceau de guérison: Pour éliminer les coups de peinture légers indésirables.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources de lumière, techniques et compositions.
* Soyez patient: La peinture légère nécessite de la patience et de l'attention aux détails.
* Amusez-vous: La peinture légère est une expérience créative et enrichissante. Profitez du processus!
* Sécurité d'abord (en particulier avec la laine d'acier): Portez toujours un équipement de sécurité approprié lorsque vous utilisez des matières potentiellement dangereuses.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres artistes de peinture légère pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
* Restez organisé: Gardez une trace de vos paramètres et techniques afin que vous puissiez recréer vos effets préférés.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers uniques et étonnants qui étonneront votre public. Bonne chance et amusez-vous!