i. Techniques à caméra (avant d'appuyer sur l'obturateur):
* la lumière est la clé!
* Hour d'or: Le tournage au lever du soleil ou au coucher du soleil offre une lumière chaude et douce qui améliore les tons de peau et fait ressortir des couleurs naturelles.
* Open Shade: Évitez le soleil dur de midi. Trouvez l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Cela fournit un éclairage uniforme et empêche les reflets soufflés et les ombres sombres.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une pop subtile.
* diffuseurs: Si vous devez tourner en lumière dure, un diffuseur (un panneau translucide) adoucira la lumière et réduira les ombres dures.
* Choisissez le bon arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Sélectionnez un arrière-plan qui complète la tenue de votre sujet ou la couleur des yeux. Par exemple, si votre sujet a des yeux bleus, un fond avec des tons chauds (orange, jaune) créera un contraste visuellement attrayant.
* arrière-plans simples: Un arrière-plan épuré et épuré garantit que votre sujet reste le point focal et ne distrait pas des couleurs. Les murs solides, le feuillage incontrôlable ou les textures simples fonctionnent bien.
* Contraste des couleurs: Considérez la palette de couleurs de votre arrière-plan. Un fond terne peut faire des couleurs vives dans les vêtements ou le maquillage de votre sujet se démarquer encore plus.
* Armoire et maquillage:
* Couleur stratégique: Conseillez votre sujet pour porter des vêtements avec des couleurs qui photographient bien et améliorent leurs fonctionnalités.
* Évitez de faire correspondre le teint: Évitez les vêtements qui correspondent trop à leur teint. Vous voulez un contraste!
* Maquillage: Des améliorations de maquillage subtiles, comme la couleur des lèvres ou un léger rougissement, peuvent ajouter une touche de couleur et de dimension à leur visage.
* N'en faites pas trop: Trop de maquillage ou de couleurs trop vives peut être gênante.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Si votre appareil photo le prend en charge, tirez au format brut. Cela capture plus d'informations que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. L'Auto White Balance (AWB) est généralement bon, mais expérimentez des préréglages comme «lumière du jour», «nuageux» ou «ombre» pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos conditions d'éclairage.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* Styles / profils d'images: Certaines caméras offrent des styles d'image prédéfinis (par exemple, vif, portrait). Expérimentez pour voir si l'on convient au look souhaité. Mais rappelez-vous, Raw vous donne plus de contrôle dans le post-traitement.
* Compensation d'exposition: Ajustez votre compensation d'exposition (+/-) pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Si la scène est très brillante ou très sombre, le compteur de votre appareil photo peut être dupe.
ii. Édition de base (sans Photoshop):
* Applications pour smartphone:
* snapseed (gratuit): Une puissante application d'édition mobile avec des outils de réglage sélectifs, des ajustements de contraste, de saturation et de courbes.
* VSCO (GRATUIT avec les achats intégrés): Connu pour ses filtres et préréglages semblables à un film, mais propose également des ajustements manuels.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuit avec un compte Adobe): Offre des fonctionnalités d'édition avancées similaires à la version de bureau, y compris le classement des couleurs et les ajustements sélectifs.
* Logiciel de bureau gratuit:
* gimp (programme de manipulation d'image GNU): Un puissant éditeur d'images open source qui est une excellente alternative à Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais offre beaucoup de contrôle.
* darktable: Un autre éditeur d'images bruts open source similaire à Lightroom, avec de puissants outils de classement des couleurs.
* peinture.net: Un éditeur d'image plus simple facile à apprendre et à utiliser pour les ajustements de base.
* Techniques d'édition de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer (souffler les reflets) ou sous-exposer (perdre les détails dans l'ombre).
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend l'image plus percutant. Utilisez-le avec parcimonie. Trop de contraste peut sembler artificiel.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres. Cela vous permet de récupérer les détails dans les reflets surexposés ou d'éclairer les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais se concentre sur les points blancs et noirs les plus purs de l'image.
* saturation: Augmente l'intensité des couleurs. Être prudent; La sur-saturation peut sembler contre nature et boueuse.
* vibrance: Semblable à la saturation, mais il est plus subtil et affecte davantage les couleurs les moins saturées, ce qui le rend moins susceptible de produire des résultats contre nature.
* Température de couleur (balance des blancs): Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Les températures plus chaudes (jaune / orange) peuvent créer une sensation confortable, tandis que les températures plus fraîches (bleu) peuvent se sentir plus rafraîchissantes.
* Hue: Ajuste les tons de couleur spécifiques. Cela peut être utile pour les couleurs affinées, comme rendre une robe rouge plus vibrante.
* HSL / Color Mixer: Souvent trouvé dans les applications d'édition plus avancées, cet outil vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques dans votre portrait pour les faire éclater.
* Courbes: Un outil plus avancé qui vous permet d'ajuster la plage tonale de l'image de manière précise. Peut être utilisé pour les ajustements de contraste et le classement des couleurs.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que des pinceaux ou des gradients pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image, comme l'éclaircissement des yeux du sujet ou l'ajout de chaleur à leur peau.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop avec aucun des ajustements. Un peu va un long chemin.
* Commencez par une bonne base: Plus l'image est tout droit sorti de la caméra, moins vous devrez modifier.
* Expérimentez et apprenez: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Développez votre style: Pendant que vous expérimentez, vous développerez votre propre style d'édition unique.
* Regardez l'image entière: Ne vous concentrez pas seulement sur les éléments individuels. Considérez comment les couleurs et les tons fonctionnent ensemble pour créer une image cohérente.
En combinant de bonnes techniques dans la caméra avec un montage minutieux et réfléchi, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes qui apparaissent vraiment, le tout sans avoir besoin de Photoshop! Bonne chance!