i. Planification et préparation:
* Concept et storyboard: Pensez à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre. Dessinez quelques idées pour les motifs légers et leur placement autour de votre sujet. Voulez-vous quelque chose de résumé, géométrique ou plus littéral?
* Emplacement: Choisissez un emplacement sombre ou faiblement éclairé. Un studio est idéal, mais une pièce sombre ou un emplacement extérieur la nuit peut fonctionner. Considérez l'arrière-plan - un mur ordinaire est plus facile, mais les surfaces texturées peuvent ajouter de l'intérêt.
* modèle: Sélectionnez un modèle volontaire qui peut rester immobile pour des expositions prolongées. La communication est la clé! Expliquez le processus et le besoin d'immobilité. Les courses de pratique sont utiles.
* Liste des équipements:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel.
* Tripod robuste: Absolument nécessaire pour des images nettes avec de longues expositions.
* Source lumineuse: Lampe de poche, panneau LED, baguette à fibre optique, fil EL, écran de smartphone, cierge-magnétiers (avec prudence!), Bâtons brillants. Expérimentez avec différentes couleurs, intensités et textures de lumière.
* Release d'obturation à distance (recommandée): Réduit la shake de la caméra. Un autophile peut également fonctionner.
* tissu noir ou carton (facultatif): Pour bloquer la lumière indésirable.
* vêtements sombres pour le photographe: Aide à éviter d'être vu dans la longue exposition.
* bande de gaffer (facultative): Pour sécuriser les choses ou masquer la lumière.
* Assistant (facultatif): Peut aider avec la peinture légère, en particulier pour les conceptions complexes.
ii. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible (généralement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si la peinture légère n'est pas assez brillante, mais évitez d'aller trop haut.
* ouverture: Choisissez une ouverture entre F / 5.6 et F / 11 pour un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) laissera entrer plus de lumière, mais la profondeur de champ sera moins profonde, ce qui rend la mise au point plus critique. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 16) augmentera la profondeur de champ mais nécessitera des temps d'exposition plus longs.
* vitesse d'obturation: Ce sera le cadre le plus long et dépendra du temps qu'il vous faut pour compléter votre peinture légère. Commencez par un essai avec 10-30 secondes et ajustez au besoin. Vous devrez peut-être aller plus longtemps pour des conceptions complexes. Utilisez le mode bulbe si vous avez besoin d'expositions encore plus longues.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet avant éteindre les lumières. Utilisez une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Alternativement, pré-focale sur un stand-in où sera votre modèle.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance du blanc fixe comme la «lumière du jour» ou le «tungstène» pour maintenir des couleurs cohérentes à travers les prises de vue. Évitez la balance des blancs «auto», car elle peut se déplacer pendant la longue exposition.
* Format de fichier: Tirez en brut pour préserver les données d'image maximales pour le post-traitement.
* Lock-up du miroir (DSLR uniquement): Si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité, permettez-lui de minimiser la shake de la caméra.
iii. Technique de peinture légère:
* Positionnez votre modèle: Demandez-leur d'être aussi immobile que possible. Même les petits mouvements se brouilleront pendant l'exposition.
* Démarrez l'exposition: Utilisez votre déclencheur à distance ou votre autonome.
* peinture légère: Déplacez votre source lumineuse en douceur et régulièrement. Évitez de vous arrêter ou d'hésiter, car cela créera des endroits plus brillants. Pensez aux formes et aux motifs que vous créez.
* Restez en dehors du cadre: Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et tranquillement pour éviter d'être vu dans l'image finale. Si vous apparaissez accidentellement, utilisez un tissu noir pour bloquer la lumière.
* plusieurs couches: N'ayez pas peur de faire plusieurs passes de peinture légère. Vous pouvez varier la couleur, l'intensité et les motifs de chaque passe pour créer la profondeur et la complexité. Vous pouvez même changer légèrement la pose entre les passes (très subtilement).
* Expérience: Essayez différentes sources lumineuses, couleurs et techniques. Les possibilités sont infinies!
* Surveillez vos résultats: Vérifiez fréquemment vos images et ajustez les paramètres de votre appareil photo, la technique de la peinture légère ou la composition au besoin.
iv. Techniques et idées de peinture lumineuse spécifiques:
* décrivant le sujet: Utilisez une seule source de lumière pour tracer les contours de votre modèle, en créant un contour brillant. Essayez différentes couleurs pour différents effets.
* Création de sentiers légers: Déplacez une source de lumière dans des arcs ou des lignes de balayage autour du sujet, créant des sentiers lumineux dynamiques.
* orbes et sphères: Faites tourner une source lumineuse en cercle pour créer des orbes ou des sphères claires. Pratiquez le mouvement pour des résultats lisses et uniques.
* Modèles géométriques: Utilisez une règle ou un pochoir pour créer des motifs géométriques précis de la lumière autour de votre modèle.
* peinture avec lumière: Utilisez une source de lumière comme pinceau pour "peindre" la lumière sur l'arrière-plan ou directement sur le sujet.
* Texte et calligraphie: Écrivez des mots ou des phrases dans l'air avec une source lumineuse.
* Effet de silhouette: Positionnez votre modèle devant une source lumineuse pour créer une silhouette.
* Focus Stacking (Advanced): Pour une profondeur de champ plus profonde à travers la peinture légère, prenez plusieurs images axées sur différentes parties et empilez-les en post-traitement.
v. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs dans votre éditeur brut (Lightroom, capture un, etc.).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser tout bruit introduit par la longue exposition.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Retrait des objets (si nécessaire): Utilisez des outils de clonage ou de guérison pour supprimer tous les éléments indésirables, comme vous si vous êtes apparu accidentellement dans l'image.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer l'humeur et les détails.
vi. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser.
* Démarrez simple: Commencez par des techniques de peinture légère simples et fonctionne progressivement à des conceptions plus complexes.
* Utilisez une minuterie: Si vous n'avez pas de version d'obturation à distance, utilisez l'auto-chronomètre sur votre appareil photo.
* La communication est la clé: Communiquez clairement avec votre modèle et votre assistant.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des sources lumineuses, en particulier les cierges magiques ou les flammes ouvertes.
* Amusez-vous! La peinture légère est une expérience créative et enrichissante. Détendez-vous et profitez du processus.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui impressionneront vos amis et votre famille. Bonne chance et bonne peinture légère!