Mise-en-SCONE:L'art de mettre en scène la scène
Mise-en-SCONE (prononcé "MEEZ-ON-SEN") est un terme français qui se traduit littéralement par "se mettre sur scène". Dans le cinéma, il fait référence à tout ce qui apparaît dans le cadre de la caméra . C'est l'agencement de tous les éléments visuels et comment ils contribuent à l'apparence générale d'une scène cinématographique.
Considérez-le comme le contrôle du réalisateur sur le monde visuel présenté au public. C'est un outil puissant pour la narration, la création de l'atmosphère et la transmission de sens.
Les éléments clés de la mise en scène incluent:
* Paramètre: L'environnement où l'action a lieu. Cela comprend l'emplacement (réel ou construit), les ensembles, les accessoires et l'atmosphère générale. Il peut contribuer à l'ambiance, révéler des traits de caractère et même conduire l'intrigue.
* Costume et maquillage: Les vêtements, les accessoires et le maquillage portés par les acteurs. Ces éléments communiquent des informations sur la personnalité d'un personnage, le statut social, la période historique et l'état émotionnel.
* Éclairage: La lumière est utilisée pour éclairer la scène. Il crée une humeur, met en évidence des éléments spécifiques et guide l'œil du spectateur. Considérez des qualités comme:
* Intensité: Luminosité ou faiblesse de la lumière.
* Qualité: Hard (ombres directes et dures) ou douce (ombres diffuses et douces).
* Direction: Frontal, dos, côté, haut, en dessous.
* Couleur: Utilisation de gels colorés ou de sources lumineuses pour créer des effets spécifiques.
* mise en scène (blocage): L'arrangement et le mouvement des acteurs dans le cadre. Cela inclut leurs positions les uns par rapport aux autres, à la caméra et au réglage. Le blocage peut mettre l'accent sur les relations, transmettre la dynamique du pouvoir et attirer l'attention sur les éléments importants.
* Performance de l'acteur (style d'acteur): Le comportement de l'acteur, les expressions faciales, les gestes et la livraison vocale. Le réalisateur guide la performance de l'acteur pour créer un personnage spécifique et évoquer les émotions souhaitées dans le public.
* Couleur: L'utilisation de palettes de couleurs dans les ensembles, les costumes et l'éclairage. La couleur peut être symbolique, créer une harmonie visuelle ou une disharmonie et influencer la réponse émotionnelle.
* accessoires: Objets utilisés par les acteurs ou présents dans la scène. Les accessoires peuvent être symboliques, faire avancer l'intrigue ou révéler des traits de caractère.
Pourquoi la mise en scène est-elle essentielle?
* Storytelling: Il peut raconter une histoire visuellement, compléter ou même remplacer le dialogue.
* Développement des caractères: Il révèle des aspects cruciaux de la personnalité et de l'arrière-plan d'un personnage.
* Création d'humeur et d'atmosphère: Il donne le ton et évoque des émotions spécifiques dans le public.
* Résonance thématique: Il renforce les thèmes du film et les messages sous-jacents.
* Diriger l'œil du spectateur: Il attire l'attention sur des éléments spécifiques dans le cadre, guidant la perception du public.
* Établir le temps et le lieu: Il aide à fonder l'histoire dans un cadre spécifique et une période historique.
* Création du style visuel: Il contribue à la vision esthétique et artistique globale du film.
Exemples de mise en scène en action:
* L'assistant d'Oz (1939): Le contraste frappant entre le Kansas en noir et blanc et la terre technicolor vibrante d'Oz est un puissant exemple de mise en scène créant un sentiment d'émerveillement et d'évasion.
* Psycho (1960): Le Bates Motel, avec son architecture troublante et ses intérieurs faiblement éclairés, contribue de manière significative à l'atmosphère de suspense et d'effroi du film.
* The Grand Budapest Hotel (2014): L'utilisation méticuleuse de Wes Anderson des palettes de couleurs, des compositions symétriques et des accessoires disposés avec précision crée un monde distinct et visuellement étonnant.
* Blade Runner (1982): Le dystopique du film Los Angeles, avec ses bâtiments imposants, sa pluie constante et ses rues éclairées au néon, crée un environnement futuriste crédible et immersif.
Essentiellement, la mise en scène consiste à créer le monde visuel d'un film pour soutenir le récit, évoquer des émotions et créer une expérience cinématographique unique et mémorable. C'est l'un des outils les plus fondamentaux et les plus importants disponibles pour un administrateur.