1. Équipement dont vous aurez besoin:
* lentille rapide: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1,2) est cruciale. Cela permet la profondeur de champ peu profonde nécessaire à l'effet Brenizer. Plus l'objectif est rapide, plus l'effet sera prononcé. Une lentille de 50 mm, 85 mm ou même une lentille de 135 mm est courante. Une distance focale plus longue exagérera la compression et le bokeh.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* trépied (recommandé): Un trépied est * hautement * recommandé, surtout lors de la prise de vue en basse lumière ou en utilisant des focales plus longues. Il aide à garder les images vives et alignées. Si vous êtes très stable, vous * pouvez * le faire avec la pratique, mais les résultats seront moins cohérents.
* Facultatif:version d'obturation à distance: Minimise Camera Shake lors de la prise de plusieurs tirs.
2. Planification et composition:
* Choisissez soigneusement votre emplacement: Recherchez un fond intéressant mais pas distrayant. Les arbres, les lumières de la ville ou les motifs abstraits fonctionnent bien. La distance entre le sujet et l'arrière-plan est la clé pour maximiser le flou. Plus l'arrière-plan est loin, mieux c'est.
* Planifiez votre couverture: Décidez de la largeur de la largeur de l'image finale. Pensez au nombre de photos que vous devrez prendre pour couvrir la scène. Une image finale plus large nécessitera plus de photos individuelles.
* Posez votre sujet: Positionnez votre sujet dans la scène et demandez-leur de tenir immobile entre les tirs. La communication est essentielle pour les garder détendus.
* point de mise au point: Focus * précisément * sur les yeux de votre sujet (ou la partie de ceux-là que vous voulez le plus nette) * et maintenez cette focalisation tout au long de la séquence *. Utilisez le mode de mise au point manuel pour verrouiller la mise au point.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel à une exposition cohérente.
* ouverture: Réglez votre ouverture sur le paramètre le plus large possible (par exemple, f / 1.8, f / 1.4).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez uniquement si vous devez obtenir une exposition correcte.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Les objectifs plus rapides vous permettra d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, minimisant le flou de mouvement.
* Balance des blancs: Définissez une balance des blancs cohérente. La balance des blancs automobiles peut fluctuer entre les tirs, ce qui rend la post-traitement plus difficile.
* Focus manuel (MF): Concentrez-vous sur votre sujet et «verrouillez * le focus. Ne laissez pas la caméra se recentrer entre les tirs.
* Stabilisation d'image: Éteignez la stabilisation d'image (IS) sur votre objectif si vous utilisez un trépied. Si le poche, continuez-le.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour l'édition.
4. Tirer la séquence:
* chevauchement: C'est * crucial *. Chevauchent chaque tir d'au moins 30 à 50%. Cela aide le logiciel de couture à mélanger les images de manière transparente.
* Parallaxe cohérente: Gardez la caméra tournant autour d'un seul point (idéalement derrière l'objectif) pour minimiser l'erreur de parallaxe. C'est là qu'un trépied aide énormément, vous permettant de faire pivoter la caméra sur la tête du trépied.
* Approche méthodique: Commencez d'un côté de la zone que vous souhaitez couvrir et parcourez votre chemin dans un motif de grille. Par exemple:
* Commencez par une photo axée directement sur votre sujet.
* Prenez un coup légèrement à gauche, chevauchant le premier coup.
* Prenez un coup légèrement à droite, chevauchant le premier coup.
* Montez une ligne et répétez.
* Continuez jusqu'à ce que vous couverte la zone souhaitée.
* vitesse: Ne prenez pas trop de temps entre les tirs. Vous voulez que l'éclairage et la pose du sujet restent cohérents.
* Nombre de photos: Il n'y a pas de numéro défini. Cela dépend de la largeur souhaitée, de la distance focale de votre objectif et de la quantité de chevauchement. Commencez avec au moins 10 à 15 tirs et vous pouvez augmenter le nombre d'une image finale plus large. Plus il y a de prises de vue, plus le champ de vision sera large dans l'image finale.
5. Post-traitement (couture):
* Importer dans Lightroom / Camera Raw: Faites des ajustements de base (exposition, balance des blancs, etc.) à * une * image. * Alors * synchroniser ces paramètres à * toutes * les images de la séquence. Cela garantit la cohérence.
* Logiciel de couture: Utilisez un logiciel de couture spécialisé:
* Adobe Photoshop: La fonction de photomerge de Photoshop peut souvent bien fonctionner, en particulier pour les panoramas de brunisant plus simples. Allez dans Fichier> Automatiser> Photomerge. Sélectionnez "Auto" comme mise en page.
* ptgui: Un programme de couture panorama de qualité professionnelle qui fournit plus de résultats et souvent de meilleurs résultats, en particulier avec des scènes complexes ou des plans portables.
* Autres options: Microsoft Ice (Image Composite Editor) est une option gratuite.
* Processus de couture:
1. Importez toutes les images dans votre logiciel choisi.
2. Laissez le logiciel aligner automatiquement et coudre les images ensemble. Si nécessaire, ajustez manuellement les points de contrôle pour améliorer l'alignement.
3. Créez l'image résultante pour éliminer tous les bords inégaux.
* touches finales:
* Faites des ajustements finaux à la couleur, au contraste et à la netteté.
* Envisagez de vigner pour améliorer davantage le look rêveur.
Conseils et erreurs courantes:
* La précision de mise au point est primordiale: Vérifiez votre attention avant de commencer à tirer et assurez-vous qu'elle reste verrouillée. C'est la raison la plus courante pour l'échec des images de Brenizer.
* Exposition cohérente: La prise de vue en mode manuel aide à prévenir les fluctuations d'exposition.
* Mouvement du sujet: Minimiser le mouvement du sujet entre les tirs. De brèves pauses sont correctes, mais des mouvements importants entraîneront des zones fantômes ou floues dans l'image finale. Communiquez avec votre sujet pour les garder immobiles.
* Erreur de parallaxe: Tenant la caméra devant vous et tournant, cela entraînera trop d'erreur de parallaxe. Un trépied est essentiel pour obtenir une rotation appropriée autour d'un seul point.
* trop peu de chevauchement: Un chevauchement insuffisant rend les coutures difficiles ou impossibles. Visez pour au moins 30 à 50% de chevauchement.
* Scènes complexes: La méthode Brenizer fonctionne mieux avec des scènes relativement épurées. Trop de petits détails en arrière-plan peuvent confondre le logiciel de couture.
* Pratique, pratique, pratique: La méthode Brenizer prend de la pratique pour maîtriser. Expérimentez avec différents objectifs, emplacements et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Commencez par des scènes plus simples et progressez progressivement jusqu'à des scènes plus complexes.
* Considérez l'heure de la journée: L'heure de la journée peut affecter la qualité de la lumière et l'apparence générale de l'image. L'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) produit souvent la lumière la plus flatteuse pour les portraits.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de méthode Brenizer avec une profondeur de champ incroyable et une perspective grand angle unique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!