i. Introduction vidéo (0:00-0:30 secondes)
* crochet: Commencez par un visuel captivant. Montrez un exemple frappant d'un portrait d'ombre dramatique.
* Exemple: "J'ai toujours voulu créer des portraits de mauvaise humeur, artistiques et raconter une histoire sans dire un mot? Alors tu es au bon endroit!"
* Présentez le sujet: Expliquez brièvement ce qu'est la photographie d'ombre et pourquoi elle est si puissante.
* Exemple: "Aujourd'hui, nous plongeons profondément dans l'art du portrait ombre. Nous explorerons comment utiliser la lumière et l'ombre pour sculpter votre sujet, créer de la profondeur et évoquer l'émotion."
* Aperçu ce qu'ils apprendront: Donnez aux téléspectateurs une feuille de route claire de ce que la vidéo couvrira.
* Exemple: "Nous couvrirons tout, de l'équipement essentiel aux techniques d'éclairage, des conseils de composition et même de certains secrets de post-traitement pour améliorer vos ombres."
* appel à l'action (facultatif): Demandez aux téléspectateurs de s'abonner, comme la vidéo ou des commentaires.
ii. Équipement et configuration (0:30-1:30 secondes)
* caméra:
* Expliquez le type de caméra nécessaire: Bien que tout appareil photo qui permet un contrôle manuel puisse être utilisé, soulignez les avantages d'un reflex numérique ou d'une caméra sans miroir pour une meilleure plage dynamique et un contrôle sur les paramètres. Vous pouvez également tirer avec un smartphone.
* Afficher la caméra: Affichez physiquement la caméra que vous utiliserez.
* Lens:
* Recommandations focales: Discutez des focales appropriées. Une lentille de 50 mm ou 85 mm est souvent recommandée pour les portraits, mais vous pouvez expérimenter.
* Pourquoi un objectif spécifique? Expliquez comment les différentes lentilles affectent la perspective et la compression dans le portrait.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle vs lumière artificielle: Discutez des deux options.
* lumière naturelle: Expliquez comment utiliser efficacement la lumière des fenêtres. Concentrez-vous sur le contrôle de la direction et de l'intensité de la lumière (par exemple, en utilisant des rideaux ou des stores pour diffuser).
* lumière artificielle: Discutez des avantages de l'utilisation d'un stroboscope ou d'une vitesse de studio. Afficher différents types de modificateurs (Softbox, parapluie, snot, grilles).
* Options de bricolage: Mentionnez des alternatives abordables comme une lampe de bureau ou une lampe de poche. La source légère n'a pas à être coûteuse.
* stands lumineux (facultatif): Montrez comment utiliser des supports de lumière pour positionner votre source de lumière.
* réflecteur (facultatif): Expliquez comment un réflecteur peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres et le contraste de contrôle.
* Background:
* arrière-plans simples: Soulignez l'importance d'un fond simple et épuré (par exemple, un mur ordinaire, une toile de fond en tissu).
* arrière-plans sombres vs clair: Expliquez comment la couleur de fond peut affecter l'humeur globale de l'image.
* trépied (facultatif): Expliquez pourquoi un trépied est une bonne idée, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
* Afficher les exemples: Afficher les images de tout l'équipement dont vous parlez.
iii. Techniques d'éclairage (1:30-4:00 secondes)
* Placement de la lumière clé: C'est la partie la plus cruciale.
* Éclairage latéral: Démontrez comment placer la lumière sur le côté du sujet pour créer de fortes ombres de l'autre côté du visage. C'est une photographie d'ombre classique.
* rétro-éclairage: Montrez comment positionner la lumière derrière le sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante. Discutez de la façon de compter correctement dans cette situation.
* Éclairage supérieur: Démontrer comment placer la lumière directement au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton.
* Éclairage faible: Montrez comment placer la lumière sous le sujet peut être utilisée pour créer un drame.
* Contrôlant la lumière:
* Distance: Expliquez comment la distance de la source lumineuse du sujet affecte la taille et la douceur des ombres.
* Diffusion: Montrez comment utiliser les matériaux de diffusion (par exemple, le papier de traçage, le rideau de douche) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Modificateurs: Démontrez à quel point les modificateurs (softbox, parapluie, snot, grille) façonnent la lumière et les ombres.
* motifs d'ombre:
* Utilisation d'objets pour créer des ombres: Expliquez comment utiliser des objets (par exemple, stores, plantes, verre texturé) pour lancer des ombres intéressantes sur le sujet. Montrez des exemples de modèles différents.
* Démonstration pratique: Configurez une configuration d'éclairage de base et photographiez un modèle (ou vous-même) en utilisant différentes techniques d'éclairage. Affichez les résultats de chaque configuration en temps réel.
iv. Conseils de composition (4:00-5:30 secondes)
* Règle des tiers: Expliquez comment la règle des tiers peut être utilisée pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Montrez comment utiliser les lignes (par exemple, les ombres, les bords des objets) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Expliquez comment l'espace négatif peut être utilisé pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* cadrage: Montrez comment utiliser des éléments naturels ou artificiels pour encadrer le sujet dans l'image.
* Focus sur les yeux: Soulignez l'importance de l'accent mis sur les yeux, car ils sont la fenêtre de l'âme.
* démontre: Affichez différentes compositions en utilisant la même configuration d'éclairage. Parlez des choix que vous faites.
v. Paramètres de la caméra (5:30-6:30 secondes)
* ouverture:
* Profondeur de champ: Expliquez comment l'ouverture affecte la profondeur de champ et comment choisir la bonne ouverture pour la photographie de portrait (par exemple, en utilisant une large ouverture comme f / 2.8 ou f / 4 pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan).
* vitesse d'obturation:
* Mouvement de congélation: Expliquez comment la vitesse d'obturation affecte le flou du mouvement et comment choisir la bonne vitesse d'obturation pour geler le mouvement du sujet.
* ISO:
* bruit: Expliquez comment l'ISO affecte le bruit de l'image et comment maintenir l'ISO aussi faible que possible pour maintenir la qualité de l'image.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Expliquez comment utiliser la mesure ponctuelle pour compter avec précision la lumière sur le visage du sujet, en particulier dans des situations à contraste élevé.
* Balance des blancs: Expliquez comment ajuster la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises ou créer une humeur spécifique (par exemple, en utilisant une balance du blanc plus froide pour un look plus dramatique).
* tir en brut: Soulignez l'importance de la prise de vue au format brut pour préserver les données d'image maximales et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (6:30-8:00 secondes)
* Logiciel: Mentionnez un logiciel d'édition commun comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Capture One.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Gradage des couleurs:
* Toning: Ajoutez une tonalité de couleur subtile à l'image pour créer une humeur spécifique (par exemple, en utilisant une technique de tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux points forts et aux ombres).
* désaturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs pour créer un aspect plus sourde ou monochromatique.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc:
* Création d'une image B&W dramatique: Expliquez comment utiliser le mélangeur noir et blanc pour ajuster la gamme tonale de différentes couleurs et créer une image en noir et blanc plus dramatique.
* Show avant et après: Montrez les images avant et après pour démontrer l'impact du post-traitement.
vii. Exemples et inspiration (8:00-9:00 secondes)
* Présentez une variété de portraits d'ombre: Affichez une collection de portraits d'ombre de différents photographes ou de votre propre portfolio.
* Discutez de l'impact émotionnel: Expliquez comment l'utilisation des ombres peut évoquer différentes émotions, telles que le mystère, le drame, la tristesse ou l'intensité.
* Analyser l'éclairage et la composition: Décomposez les techniques d'éclairage et de composition utilisées dans chaque exemple.
viii. Conclusion (9:00-9:30 secondes)
* Récapitulation des clés à retenir: Résumez les principaux points couverts dans la vidéo.
* Encourager l'expérimentation: Exhortez les téléspectateurs à expérimenter différentes techniques d'éclairage et compositions pour trouver leur propre style.
* appel à l'action: Rappelez aux téléspectateurs d'aimer, de vous abonner et de laisser des commentaires. Demandez-leur quelles techniques ils veulent voir couvertes dans les futures vidéos.
* Écran de fin: Incluez des liens vers vos comptes de médias sociaux, votre site Web et d'autres vidéos pertinentes.
Conseils pour filmer la vidéo:
* bon éclairage: Assurez-vous d'avoir un bon éclairage pour vos segments de tête parlants.
* Clear Audio: Utilisez un microphone pour un audio clair. Évitez le bruit de fond.
* aides visuels: Utilisez des enregistrements d'écran, des diagrammes et du texte à l'écran pour illustrer vos points.
* Édition engageante: Utilisez des coupes, des transitions et de la musique pour maintenir la vidéo engageante.
* images B-roll: Incluez des images de roll B de vous configurer l'équipement, la démonstration des techniques et la prise de photos.
* Gardez-le concis: Respectez le temps de votre spectateur. Découpez les peluches inutiles.
* Pratique: Répétez votre script avant de filmer pour assurer une livraison fluide.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre vidéo avec d'autres avant de publier pour obtenir des commentaires et apporter des améliorations.
Idées de titre vidéo:
* Portraits d'ombre dramatiques:un guide étape par étape
* Master la photographie d'ombre pour des portraits époustouflants
* Sculpter avec la lumière:créer des portraits d'ombre dramatiques
* L'art de l'ombre portrait:de la configuration à l'édition
* Transformez les portraits ordinaires en art avec une photographie d'ombre
En suivant ce plan, vous serez en mesure de créer une vidéo complète et engageante qui enseigne aux téléspectateurs comment créer des portraits dramatiques avec une photographie d'ombre. Bonne chance!