1. Mauvaise composition
* Erreur: Centrer le sujet à chaque fois, ignorer la règle des tiers ou ne pas utiliser les lignes de pointe. Un fond encombré ou distrayant.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en une grille 3x3. Placez les éléments clés de votre sujet (yeux, visage) sur les points d'intersection ou le long des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, chemins) dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez délibérément un espace vide autour de votre sujet pour leur donner une respiration et les souligner.
* Conscience du fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent votre sujet et ne distraire pas. Recherchez des arrière-plans simples ou utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan. Méfiez-vous des objets semblant sortir de la tête de votre sujet. Modifiez votre position ou la position du sujet pour y remédier.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: La lumière directe du soleil provoquant des yeux et des ombres peu flatteuses. Ou un éclairage insuffisant entraînant des images sombres et bruyantes. Ignorer l'heure d'or.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: Tirez à l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée), un jour nuageux, ou pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* Heure d'or / Blue Hour: Utilisez la lumière douce et chaude de l'heure d'or. Considérez également l'heure bleue pour des portraits cool et de mauvaise humeur.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Une planche à mousse blanche fonctionne bien à la pincée.
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des feux pour créer une lumière diffuse et flatteuse. Découvrez les motifs d'éclairage comme l'éclairage Rembrandt.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière de la fenêtre comme source de lumière naturelle, en particulier pour les portraits intérieurs. Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe magnifiquement sur leur visage.
3. Paramètres de caméra incorrects
* Erreur: Tir en mode automatique, en utilisant une ouverture inappropriée, une vitesse d'obturation ou une ISO.
* Correction:
* Tirez dans la priorité de l'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans flous. Utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour plus de détails dans le focus.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le tir de la prise de vue. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est l'inverse de votre distance focale (par exemple, si la prise de vue avec un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez votre ISO si vous en avez besoin.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez une carte grise pour une balance des blancs précise ou expérimentez avec différents préréglages.
* Shoot in Raw: Cela préserve plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité lors du montage.
4. Mauvaise concentration
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet, entraînant des yeux flous. S'appuyer uniquement sur la mise au point automatique sans vérifier la netteté.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et positionnez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (basse lumière et arrière-plans encombrés), passez à une mise au point manuelle pour un contrôle plus précis.
* Focus à bout de dos: Séparez-vous de la mise au point du bouton d'obturation pour un plus grand contrôle. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans recentrer.
* Vérifiez la netteté: Zoomez sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
5. Posage contre nature
* Erreur: Des poses raides et maladroites qui semblent forcées. Ne pas considérer le type et la personnalité du corps du sujet.
* Correction:
* Détendez le sujet: Engagez une conversation pour aider votre sujet à vous sentir à l'aise.
* Donnez la direction: Fournissez des instructions claires et spécifiques plutôt que de simplement dire «sourire». Exemple:"Inclinez-vous légèrement la tête vers la gauche", "Détendez vos épaules".
* Observez les mouvements naturels: Demandez au sujet de se déplacer naturellement et de capturer des moments francs.
* Étude des guides posant: Recherchez différentes techniques de pose pour divers types et situations de corps.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider votre sujet à se sentir plus à l'aise et à leur fournir quelque chose à faire.
* mains: Portez une attention particulière aux mains. Ils peuvent souvent avoir l'air maladroits. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les placer dans des poches ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
6. Manque de connexion
* Erreur: Ne pas établir un rapport avec le sujet, entraînant des expressions sans vie.
* Correction:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, découvrez-en et mettez-les à l'aise.
* Contact oculaire: Encouragez le contact visuel avec la caméra (ou les uns avec les autres, pour les portraits de groupe).
* Authenticité: Efforcez-vous de capturer de véritables émotions et expressions.
* Dirigez l'expression: Au lieu de simplement dire "sourire", essayez de dire quelque chose de drôle ou de leur demander de penser à un souvenir heureux.
7. Sure-édition
* Erreur: Utilisation excessive des filtres, lissage cutané et autres techniques d'édition qui rendent le sujet contre nature.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel qui améliorent l'image sans la faire paraître fausse.
* Correction des couleurs: Concentrez-vous sur les couleurs précises et l'équilibre du blanc.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* Retouchage de la peau: Soyez doux avec le lissage de la peau. Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et des distractions tout en préservant la texture de la peau.
* Évitez les tendances: Résistez à l'envie d'utiliser des filtres tendance qui auront rapidement l'air datés.
8. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: Utilisation d'un objectif grand angle pour les portraits, qui peuvent déformer les caractéristiques faciales. Ne comprend pas l'impact de différentes longueurs focales sur la compression.
* Correction:
* Lentins de portrait idéal: Les lentilles de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérées comme idéales pour les portraits.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente qui offre une perspective naturelle.
* objectif 85 mm: Un choix populaire pour les portraits, offrant une perspective flatteuse et un bon isolement de sujet.
* objectif 135 mm: Fournit une excellente compression et un flou d'arrière-plan, mais nécessite plus de distance du sujet.
* Évitez les objectifs à grand angle: Sauf si vous êtes utilisé de manière créative, les objectifs à grand angle peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
9. Ignorer les arrière-plans
* Erreur: Tir devant des arrière-plans distrayants ou encombrés qui nuisent au sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres, épurés et complémentaires à votre sujet.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Considérez la couleur: Choisissez des arrière-plans avec des couleurs qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet.
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le fond le plus flatteur.
10. Surplombant les détails
* Erreur: Ignorer les petits détails comme les poils en mouche, les vêtements ridés ou les objets distrayants dans le cadre.
* Correction:
* Vérification de la garde-robe: Demandez à votre sujet de vérifier leurs vêtements pour les rides ou les taches avant le tournage.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux sont soignés et que le maquillage est appliqué de manière appropriée.
* supprimer les distractions: Prenez un moment pour scanner la scène et supprimer tous les objets distrayants.
* faites attention aux mains: Assurez-vous que les mains de votre sujet sont détendues et naturelles.
11. Ne pas s'adapter à l'environnement
* Erreur: Essayer de forcer une idée préconçue sur un emplacement au lieu de travailler * avec * le paramètre.
* Correction:
* Emplacements des scouts: Avant votre tournage, visitez l'emplacement et évaluez l'éclairage, les arrière-plans et les défis potentiels.
* être flexible: Soyez prêt à ajuster votre plan en fonction des conditions réelles.
* Incorporez l'environnement: Utilisez l'emplacement pour raconter une histoire ou ajouter un contexte à votre portrait.
* Embrasser les limitations: Si la lumière n'est pas idéale, trouvez des moyens de travailler avec (par exemple, utilisez l'ombre, les réflecteurs ou modifiez votre temps de tir).
12. Style incohérent
* Erreur: Des portraits qui n'ont pas un look et une sensation cohésifs en raison d'un montage, d'une possibilité et d'un éclairage incohérents.
* Correction:
* Développez un style de signature: Expérimentez avec différentes techniques d'édition et trouvez un style que vous aimez et qui reflète votre vision.
* Créer des préréglages: Développez des préréglages Lightroom ou Photoshop pour appliquer des paramètres d'édition cohérents à vos photos.
* Planifiez vos pousses: Pensez à l'apparence globale que vous voulez réaliser avant de commencer à tirer et planifiez votre pose, votre éclairage et votre garde-robe en conséquence.
* être cohérent: Appliquez les mêmes principes d'édition et de pose sur tous vos portraits pour créer un ensemble de travaux unifié.
13. Peur d'expérimentation
* Erreur: Tenez-vous aux mêmes plans et poses sûrs sans essayer de nouvelles choses ni repousser les frontières créatives.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez de nouvelles techniques d'éclairage, des idées de pose et des compositions.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'incorporer certaines de leurs techniques dans votre propre travail.
* Projets personnels: Travaillez sur des projets personnels qui vous permettent d'expérimenter librement sans la pression des attentes des clients.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
14. Oublier l'histoire
* Erreur: Créer des portraits techniquement parfaits qui manquent d'émotion et ne parviennent pas à se connecter avec le spectateur à un niveau plus profond.
* Correction:
* Réfléchissez à l'histoire du sujet: Que voulez-vous transmettre à propos de cette personne? Qu'est-ce qui les rend uniques?
* Capture les émotions: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* Utilisez des accessoires et des paramètres pour raconter une histoire: Incorporer des éléments qui ajoutent du contexte et du sens à votre portrait.
* Considérez le récit: Pensez au récit global que vous souhaitez créer et assurez-vous que votre portrait contribue à cette histoire.
15. Ne pratiquant pas assez
* Erreur: En supposant que vous pouvez tout apprendre à partir de livres et de tutoriels sans passer du temps pour pratiquer et affiner vos compétences.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Tirez tous les jours: Même si ce n'est que quelques minutes, prenez du temps pour tirer tous les jours.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez de vos erreurs: Analysez vos photos et identifiez les domaines où vous pouvez vous améliorer.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!