1. La distance hyperfocale:
* ce que c'est: La distance hyperfocale est la distance à laquelle votre objectif est focalisé afin que tout de la moitié de cette distance à l'infini est acceptable. Il s'agit d'une technique classique pour maximiser la profondeur de champ dans les paysages.
* Quand l'utiliser: Lorsque vous voulez que toute la scène soit relativement nette, de près à loin. Idéal pour des vues ou des scènes expansives avec des éléments de premier plan intéressants.
* comment le trouver: Vous pouvez utiliser une application de calculatrice de distance hyperfocale (il y en a beaucoup disponibles pour les smartphones et les navigateurs Web) ou utiliser les marques sur votre objectif (bien que celles-ci soient souvent inexactes). Vous devez saisir votre ouverture (F-stop) et la distance focale de votre objectif.
* compromis: Bien que efficace, la réalisation d'une véritable distance hyperfocale peut nécessiter l'arrêt de votre ouverture (augmentant le F-stop), ce qui peut réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif et nécessiter une vitesse d'obturation plus lente ou une ISO plus élevée. Cela peut ne pas être idéal dans les situations de faible luminosité ou lorsque vous souhaitez geler le mouvement.
2. Règle des tiers (et ratio d'or / spirale):
* ce que c'est: Une directive de composition qui suggère de diviser votre image en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer des éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections crée une composition plus attrayante visuellement.
* comment l'utiliser avec Focus: Placez votre point de mise au point sur un élément qui tombe le long de l'un de ces lignes ou à une intersection. Par exemple, si vous avez un arbre frappant au premier plan, positionnez-le à l'intersection de deux lignes et concentrez-vous dessus. Cela attire l'œil du spectateur sur le sujet prévu.
* Quand l'utiliser: Lorsque vous avez un sujet fort qui s'inscrit naturellement dans la grille de la règle des tiers.
3. Élément de premier plan:
* ce que c'est: Mettant l'accent sur un objet spécifique près de la caméra (par exemple, une roche, une fleur, une clôture) pour créer de la profondeur et de l'intérêt pour l'image.
* comment l'utiliser avec Focus: Concentrez-vous sur l'élément de premier plan. Cela crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention du spectateur sur le premier plan.
* Quand l'utiliser: Lorsque vous voulez créer un sentiment de profondeur et dessiner le spectateur dans la scène. Cela fonctionne bien avec les lignes de tête qui guident l'œil du premier plan à l'arrière-plan.
* compromis: L'arrière-plan sera moins net.
4. Élément moyen:
* ce que c'est: Se concentrant sur un sujet clé au milieu de la scène, comme un pic de montagne proéminent, une formation rocheuse unique ou un groupe d'arbres.
* comment l'utiliser avec Focus: Concentrez-vous précisément sur l'élément moyen. Il s'agit souvent d'un bon compromis entre avoir un premier plan vif et un fond net.
* Quand l'utiliser: Lorsque vous souhaitez mettre en évidence une fonctionnalité spécifique dans le paysage sans nécessairement prioriser le premier plan.
5. Élément de fond (sujet éloigné):
* ce que c'est: Se concentrer sur un sujet lointain, comme une chaîne de montagnes ou un coucher de soleil frappant.
* comment l'utiliser avec Focus: Concentrez-vous attentivement sur le sujet lointain. Utilisez un téléobjectif pour de meilleurs résultats. Le premier plan sera probablement doux.
* Quand l'utiliser: Lorsque l'arrière-plan est le sujet principal et que vous souhaitez créer un sens de l'échelle ou du drame. Cela peut également bien fonctionner avec les silhouettes.
* compromis: Le premier plan sera déconnecté.
6. Points de mise au point multiples (empilement de focus):
* ce que c'est: Prendre plusieurs images de la même scène, chacune avec un point de mise au point différent (par exemple, premier plan, terrain d'entente, arrière-plan). Ensuite, en utilisant un logiciel comme Photoshop, vous mélangez les parties les plus pointues de chaque image pour créer une image avec une profondeur de champ extrême.
* comment l'utiliser: Utilisez un trépied et ajustez soigneusement le foyer pour chaque photo. En post-traitement, alignez les images et mélangez les zones les plus pointues.
* Quand l'utiliser: Lorsque vous avez absolument besoin d'une netteté maximale du premier plan à l'arrière-plan, en particulier en macro ou en gros plan de la photographie de paysage. Également bénéfique lors de la prise de vue sur des ouvertures plus larges et de la lutte pour tout mettre au point.
* compromis: Nécessite un trépied, plus de temps dans le domaine et des compétences de post-traitement. Pas idéal pour les scènes avec des éléments en mouvement.
Facteurs à considérer lors du choix de votre point de mise au point:
* ouverture (f-stop): Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé, comme f / 11 ou f / 16) entraînera une plus grande profondeur de champ, ce qui signifie que davantage de scène sera au point. Une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, isolant votre sujet et brouillant l'arrière-plan.
* Large focale: Les lentilles grand angle ont généralement une plus grande profondeur de champ que les téléobjectifs à la même ouverture.
* Taille du capteur: Les caméras avec des capteurs plus petits (comme ceux des smartphones) ont tendance à avoir une plus grande profondeur de champ que les caméras avec des capteurs plus grands (comme les caméras complètes) à la même ouverture et à la même distance focale.
* Distance au sujet: Plus vous êtes proche de votre sujet, plus la profondeur de champ sera profonde.
* votre intention artistique: Que voulez-vous souligner? Où voulez-vous que l'œil du spectateur aille?
Conseils pour atteindre une mise au point forte:
* Utilisez l'autofocus (AF-S): Pour les sujets statiques, l'autofocus unique (AF-S ou AF unique) est généralement le meilleur. Concentrez-vous sur le point choisi, puis recomposez la photo si nécessaire.
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Cela sépare les fonctions de mise au point et de déclenchement, vous donnant plus de contrôle.
* Focus manuellement: Dans des situations d'éclairage délicates ou lorsque l'autofocus est en difficulté, passez à la mise au point manuelle et utilisez la vue en direct avec un grossissement pour obtenir une mise au point précise.
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes ou des ouvertures plus petites pour maximiser la profondeur de champ.
* Envisagez d'utiliser une fonction de pic de mise au point (si votre appareil photo l'a): Cette fonctionnalité met en évidence les domaines de l'image qui sont au point, ce qui facilite la mise au point.
En résumé, le "meilleur" point de mise au point est subjectif et dépend de votre vision créative. Expérimentez avec différents points de mise au point et ouvertures pour voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque scène et vous aide à raconter l'histoire que vous voulez raconter avec votre photo.