Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux vont au-delà de simples tirs à la tête. Ils visent à capturer la personnalité et la vie d'un sujet en les présentant dans leur environnement naturel. Cet environnement devient un élément crucial, en ajoutant un contexte, en racontant une histoire et en améliorant l'impact global de l'image.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants, ainsi que des conseils et des exemples:
1. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Avant le tournage, recherchez votre sujet. Découvrez leurs passe-temps, leur travail, leurs passions et leur personnalité. Cela vous aidera à choisir un emplacement pertinent et engageant.
* Communiquez: Parlez à votre sujet du but du portrait et de ce que vous voulez transmettre. Collaborez sur les idées de localisation et les accessoires potentiels.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: L'emplacement doit être significatif pour le sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, un lieu de passe-temps préféré ou un endroit qui a une signification personnelle.
* Éclairage: Considérez la lumière naturelle disponible à différents moments de la journée. Repérez l'emplacement à l'avance pour déterminer le meilleur moment pour tirer des conditions d'éclairage optimales. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser la lumière disponible (fenêtres, portes, ombres) pour créer des effets intéressants.
* Background: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Est-il encombré ou distrayant? Pouvez-vous utiliser la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention de votre sujet?
* Éléments visuels: Recherchez des textures, des couleurs et des motifs intéressants qui peuvent ajouter un intérêt visuel à la composition.
2. Considérations techniques:
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Bon pour capturer une grande partie de l'environnement. Crée un sens du lieu et peut souligner la relation du sujet avec leur environnement. Utiliser avec prudence, car la distorsion peut être un problème.
* objectifs standard (50 mm): Un bon choix polyvalent qui offre une perspective naturelle. Offre un bon équilibre entre la capture du sujet et leur environnement.
* téléobjectifs courts (85-135 mm): Idéal pour isoler le sujet tout en incluant un contexte environnemental. Crée un flou de fond agréable (bokeh).
* ouverture:
* ouvertures larges (f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour souligner le visage et l'expression du sujet.
* ouvertures moyennes (f / 4 - f / 8): Offre un équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan. Idéal pour montrer le sujet en contexte sans une distraction de fond excessive.
* ouvertures étroites (f / 11 - f / 16): Garde à la fois le sujet et l'environnement en foyer vif. Utile pour souligner la relation entre le sujet et leur environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La source lumineuse la plus courante et souvent la plus flatteuse. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière. Golden Hour (Sunrise et Sunset) offre une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent un éclairage diffusé, voire.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, utilisez la lumière artificielle pour la compléter. Pensez à utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet ou un flash hors caméra pour ajouter une dimension et une profondeur. Les softbox ou parapluies peuvent diffuser la lumière dure. Mélanger la lumière artificielle et naturelle pour un look plus naturel.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les clôtures, l'architecture) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, attirant l'attention sur eux. Cela pourrait être une porte, une fenêtre ou une arche.
* profondeur: Créez un sentiment de profondeur en incluant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied si vous tirez en basse lumière.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
3. Diriger et poser:
* La relaxation est la clé: Aidez votre sujet à vous sentir à l'aise et détendu. Discutez avec eux, offrez des encouragements et créez une atmosphère positive.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le sujet à interagir avec leur environnement ou à s'engager dans une activité naturelle.
* gestes: Faites attention aux mains et au langage corporel du sujet. Encouragez-les à utiliser leurs mains pour souligner un point ou interagir avec les objets.
* Contact oculaire: Considérez l'impact du contact visuel. Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut suggérer une contemplation ou une introspection.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue sous un angle bas peut rendre le sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Capture des moments francs: N'ayez pas peur de capturer des moments francs où le sujet n'est pas au courant de la caméra. Ces moments révèlent souvent de véritables émotions et de la personnalité.
4. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Visez des ajustements subtils qui améliorent l'image sans le rendre trop traité.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs et les tons de couleur pour créer une humeur qui complète le sujet et l'environnement.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour ajouter la définition et la profondeur à l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner la forme, la texture et l'émotion.
Exemples et inspiration:
* le musicien: Un portrait environnemental d'un musicien jouant son instrument dans son studio, entouré d'instruments, de partitions et d'équipements d'enregistrement. L'éclairage pourrait être chaleureux et accueillant, mettant en évidence l'atmosphère créative.
* le chef: Un portrait d'un chef dans leur cuisine, entouré d'ingrédients, de pots et de poêles. Les capturer en action, peut-être goûter une sauce ou couper des légumes, transmet leur passion pour la cuisson.
* l'artiste: Un artiste peignant dans leur studio, entouré de toiles, de pinceaux et de peintures. L'image pourrait capturer l'énergie et la créativité de leur espace de travail.
* le jardinier: Un jardinier s'occupant de leur jardin, entouré de fleurs, de plantes et d'outils. L'image pourrait souligner leur lien avec la nature et leur amour du jardinage.
* le pêcheur: Un pêcheur sur leur bateau, entouré de filets, de cannes à pêche et de l'eau libre. L'image pourrait capturer la robustesse de leur style de vie et leur lien avec la mer.
* l'enseignant: Un enseignant dans leur classe, entouré de livres, d'affiches et d'élèves. L'image pourrait transmettre leur passion pour l'éducation et leur dévouement à leurs étudiants.
* l'athlète: Un athlète de leur terrain d'entraînement, entouré d'équipement et de collègues athlètes. L'image pourrait souligner leur dévouement et leur force.
Prise des clés:
* Racontez une histoire: Les portraits environnementaux concernent la narration. L'environnement devrait contribuer au récit et révéler quelque chose sur la vie, le travail ou les passions du sujet.
* Connexion: Établissez une connexion avec votre sujet et mettez-les à l'aise devant la caméra.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage et de la composition à la pose et à l'expression du sujet.
* Pratique: Pratiquez vos compétences et expérimentez différentes techniques pour développer votre propre style.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux convaincants qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance et amusez-vous!