i. Comprendre les tons neutres et leur importance:
* Quels sont les tons neutres? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de teintes chromatiques fortes (saturation). Pensez aux blancs, aux noirs, aux gris, aux bruns, aux beiges et à certaines versions en sourdine d'autres couleurs. Ils fournissent un effet apaisant et à la mise à la terre.
* Pourquoi sont-ils importants pour l'édition réaliste?
* imiter la lumière naturelle: La lumière naturelle contient souvent des couleurs subtiles et désaturées, en particulier dans les ombres et les reflets. Les couleurs trop saturées peuvent rendre un paysage artificiel et irréaliste.
* équilibre: Les tons neutres agissent comme une ancre visuelle et équilibrent les couleurs les plus vibrantes d'une scène (par exemple, feuillage vert, ciel bleu).
* Formulaire et texture en surbrillance: En minimisant les distractions des couleurs, les tons neutres attirent l'attention sur les formes, les textures et les détails dans votre paysage.
* évoquer l'humeur: Des changements subtils dans les tons neutres (par exemple, un gris légèrement plus frais dans un ciel nuageux) peuvent affecter considérablement l'ambiance d'une photo.
ii. Tir pour les tons neutres (conseils à la caméra):
* Balance des blancs: La balance des blancs précise est crucial. Utilisez une carte grise sur le terrain pour définir une balance blanche personnalisée, ou utilisez le paramètre de balance des blancs "Auto" dans votre appareil photo et ajustez-le plus tard en post-traitement.
* Exposition: Une bonne exposition est la clé. Évitez une surexposition excessive ou une sous-exposition, car cela peut rendre plus difficile la récupération des tons neutres en post-traitement. Utilisez votre histogramme pour vous guider.
* Format brut: Tirez toujours dans un format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations sur les couleurs et la plage dynamique que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité pour ajuster les tons en post-traitement sans introduire des artefacts.
* Considérez les conditions météorologiques: Les jours nuageux ou couverts fournissent souvent une lumière plus neutre et diffus, ce qui facilite la capture de tons subtils.
* Filtre polarisant: Les filtres polarisants peuvent réduire les reflets et les réflexions, révélant des couleurs plus vraies et un équilibre tonal dans le paysage.
iii. Édition avec des tons neutres (guide étape par étape):
Ce guide suppose que vous utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire. Les noms spécifiques des curseurs peuvent varier, mais les concepts sont les mêmes.
1. Ajustements initiaux (ajustements globaux):
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour atteindre une température de couleur naturelle. Utilisez l'outil "pipette" et cliquez sur une zone neutre (roche grise, neige, etc.) pour obtenir un bon point de départ.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image pour obtenir un histogramme équilibré.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et ouvrez les ombres sombres. Utilisez attentivement les curseurs de surbrillance et d'ombre pour éviter de créer un look "plat".
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "blancs" vers la droite jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés. Faites de même avec le curseur "Blacks", traînant vers la gauche. Cela maximise la plage dynamique.
2. Réglages tonaux (ajustements HSL / couleur):
* Hue: Généralement, évitez de grands quarts de teinte. Concentrez-vous sur des ajustements subtils pour corriger les moulages de couleur ou faire ressortir des tons spécifiques. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer les teintes vertes pour rendre le feuillage plus naturel.
* saturation: C'est là que les tons neutres sont cruciaux. Réduisez la saturation globale de l'image, en particulier dans les canaux «verts», «bleus» et «jaunes». Un peu de saturation va très loin. Concentrez-vous sur les zones de désaturation qui semblent trop dynamiques ou contre nature. Considérez la désaturation des rouges et des oranges dans le ciel légèrement pour le rendre plus réaliste.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez égayer les bleus dans le ciel ou assombrir les verts dans le feuillage. Les ajustements subtils sont essentiels.
3. Réglage sélectif (ajustements locaux):
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition et la couleur du ciel ou du premier plan. Réduisez progressivement la saturation et ajoutez une touche de bleu ou de gris au ciel pour un look plus réaliste. De même, ajoutez de la chaleur et de la désaturation subtile au premier plan.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau pour assombrir et désaturer les zones distrayantes ou pour égayer et ajouter une chaleur subtile aux points focaux. Plumez les bords de vos sélections de pinceaux pour des transitions lisses.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour attirer l'attention sur un sujet spécifique.
4. Courbe de tonalité:
* Courbes subtiles: La courbe de ton est un outil puissant pour le contraste de réglage fin et l'équilibre tonal. Créez une légère courbe S pour ajouter un contraste ou créer une courbe plus plate dans les points forts pour apprivoiser les zones brillantes.
* Courbes de canal: Utilisez des courbes de canal de couleur individuelles (rouge, vert, bleu) pour une correction de couleurs très précise. Par exemple, vous pouvez réduire le rouge dans les points forts pour contrer une distribution magenta.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Appliquer un aiguillage avec parcimonie. La surcharpement peut créer des artefacts et rendre l'image contre nature. Concentrez-vous sur l'affûtage des détails dans le premier plan et le sujet principal.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit au besoin, en particulier dans l'ombre. Une réduction excessive du bruit peut adoucir l'image et réduire les détails.
6. Gradage des couleurs (décalages subtils):
* Toning subtile: Utilisez des outils de classement des couleurs (ton ton ou roues de couleur) pour ajouter des moulages de couleur très subtils aux reflets et aux ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu frais aux ombres et une touche de jaune chaud aux reflets peut créer un contraste agréable et naturel. Gardez ces ajouts très subtils.
* Recherchez les tables (LUTS): Bien que certains LUTs puissent créer des effets dramatiques, recherchez des LUT plus subtiles conçues pour améliorer les tons naturels ou fournir des interprétations de couleurs de type film. Réduisez l'opacité du LUT si elle est trop forte.
7. Contrôles et ajustements finaux:
* pas à côté: Faites une pause dans l'édition et revenez avec des yeux nouveaux.
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement l'image éditée avec l'original pour vous assurer que vous ne le faites pas trop.
* Vérifiez différents écrans: Consultez l'image sur différents moniteurs ou appareils pour vous assurer que les couleurs et les tons sont cohérents.
iv. Principes clés pour atteindre le réalisme:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez le trop-traitement. Les ajustements subtils sont essentiels pour maintenir un aspect naturel.
* Observation: Portez une attention particulière à la lumière et aux couleurs interagissent dans les paysages réels. Utilisez des références réelles pour guider vos modifications.
* cohérence: Maintenir la cohérence tout au long de l'image. Par exemple, si vous ajoutez de la chaleur aux points forts, assurez-vous que les ombres n'ont pas l'air anormalement cool.
* Objectif: Ayez une vision claire de vos modifications. Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Quelle histoire essayez-vous de raconter?
v. Erreurs courantes à éviter:
* sursaturation: Évitez les couleurs trop saturées, en particulier dans le ciel et le feuillage.
* Effets HDR excessifs: Les effets HDR extrêmes peuvent créer un aspect contre nature et caricatural.
* Couper les reflets ou les ombres: Assurez-vous que vous ne perdez pas de détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres de l'image.
* couleurs non naturelles: Corrigez toutes les moulages de couleur qui rendent l'image contre nature.
* sur-sharping: Évitez la surcharpement, ce qui peut créer des halos et des artefacts.
* excessive sur les préréglages: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Personnalisez toujours les paramètres en fonction de l'image spécifique.
en résumé: La clé pour utiliser des tons neutres pour des modifications de paysage réalistes est de se concentrer sur la création d'un look équilibré et naturel. En faisant attention aux détails, en effectuant des ajustements subtils et en évitant la surextraction, vous pouvez créer de superbes photos de paysage qui capturent la beauté du monde naturel. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter différentes techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux. Bonne chance!