Création de portraits environnementaux convaincants:un guide
Les portraits environnementaux visent à capturer non seulement la ressemblance d'une personne, mais aussi leur lien avec un environnement spécifique qui lui est significatif. Cela crée une image plus convaincante et perspicace qu'un portrait de studio traditionnel. Voici comment créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:
* Identifiez votre sujet et leur connexion à l'environnement:
* Qui sont-ils? Comprenez leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur passion.
* Quel environnement les reflète le mieux? Considérez leur lieu de travail, leur maison, leur lieu de plein air préféré ou un endroit qui raconte une histoire sur leur vie.
* Pourquoi cet environnement est-il important? L'environnement devrait être plus qu'un simple contexte; Il devrait contribuer au récit du portrait.
* Scoutisme de localisation:
* Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage, les arrière-plans potentiels et les angles.
* Recherchez des zones qui offrent une bonne lumière et des distractions minimales.
* Considérez l'heure de la journée pour la meilleure lumière (l'heure d'or est souvent idéale).
* Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'environnement pour encadrer votre sujet.
* Considérations d'équipement:
* caméra: Tout appareil photo peut fonctionner, mais un reflex numérique ou sans miroir avec des lentilles interchangeables offre plus de flexibilité.
* objectifs:
* objectifs à grand angle (24-35 mm): Idéal pour montrer une plus grande partie de l'environnement, créant un sens du lieu.
* objectifs standard (50 mm): Polyvalent pour les portraits, équilibrant le sujet et le fond.
* téléobjectif (85 mm +): Peut comprimer l'arrière-plan et créer une profondeur de champ moins profonde, isolant le sujet.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Prioriser la lumière naturelle. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Considérez un flash ou un stroboscope portable pour remplir la lumière ou pour surmonter les conditions d'éclairage difficiles. Les softbox ou parapluies peuvent aider à diffuser la lumière.
* Trépied: Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez vous assurer des images nettes.
* La communication est la clé:
* Parlez à votre sujet de votre vision et de la façon dont ils peuvent contribuer au portrait.
* Rendez-les à l'aise et détendus.
* Expliquez vos idées de pose et pourquoi vous avez choisi l'emplacement spécifique.
2. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersectation de la Grille des tiers pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, rivières) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, arbres, fenêtres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour isoler votre sujet avec une profondeur de champ peu profonde (fond flou) ou montrer plus d'environnement avec une plus grande profondeur de champ (fond net).
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à interagir naturellement avec l'environnement.
* Posture détendue: Évitez les poses raides ou forcées. Demandez-leur de respirer profondément et de détendre leurs épaules.
* mains: Faites attention aux mains. Demandez-leur de tenir un objet lié à l'environnement ou de les reposer naturellement.
* Contact oculaire: Variation du contact visuel - regardant parfois directement la caméra, regardant parfois au loin ou quelque chose dans l'environnement.
* Racontez une histoire: Utilisez l'environnement et la pose de votre sujet pour transmettre un récit. Que font-ils? À quoi pensent-ils?
3. Techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil fournit une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Une zone ombragée allumée par la lumière du soleil indirecte peut créer un éclairage doux, voire.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lueur douce autour de leurs bords. Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour faire apparaître l'exposition sur leur visage.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition en plein soleil.
* flash hors caméra: Positionnez un flash hors caméra pour créer un éclairage plus dramatique. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, ce qui peut être utile pour contrôler la lumière ambiante et créer une profondeur de champ peu profonde dans des conditions lumineuses.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour créer une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour faire ressortir les détails du visage du sujet et de l'environnement.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs pour égayer ou assombrir des zones spécifiques de l'image, telles que le visage du sujet ou l'arrière-plan.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour créer un look intemporel et classique. Faites attention au contraste et aux tons.
5. Exemples et inspiration:
* chef professionnel dans leur cuisine: Un portrait d'un chef dans leur cuisine, entouré de pots, de casseroles et d'ingrédients. Ils pourraient tenir un couteau ou goûter une sauce. L'éclairage pourrait être chaud et accueillant, mettant en évidence l'énergie de la cuisine.
* écrivain dans leur bureau à domicile: Un portrait d'un écrivain dans leur bureau à domicile, entouré de livres et de papiers. Ils pourraient être assis à leur bureau, taper sur leur ordinateur ou regarder par la fenêtre. L'éclairage pourrait être doux et naturel, créant un sentiment de contemplation tranquille.
* Musicien sur scène: Un portrait d'un musicien sur scène, entouré de leurs instruments et de l'énergie de la foule. Ils pourraient jouer leur instrument, chanter dans un microphone ou interagir avec le public. L'éclairage pourrait être dramatique et coloré, capturant l'excitation des performances.
* agriculteur dans leur domaine: Un portrait d'un fermier dans son domaine, entouré de cultures et de la vaste étendue de la terre. Ils pourraient inspecter leurs récoltes, conduire un tracteur ou simplement regarder leur champ. L'éclairage pourrait être dur et brillant, reflétant le travail acharné et le dévouement de l'agriculteur.
* artiste dans leur studio: Un artiste se tenant parmi leurs toiles, pinceaux et peintures. Peut-être qu'ils tiennent une brosse ou regardent pensivement un morceau en cours. Le studio lui-même, avec sa peinture éclaboussée et son chaos organisé, raconte l'histoire.
Conseils pour réussir:
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver le bon emplacement, l'éclairage et la bonne pose.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils peuvent être utilisés pour améliorer le portrait.
* Soyez créatif: Expérimentez avec différents angles, compositions et techniques d'éclairage.
* être respectueux: Traitez votre sujet et l'environnement avec respect.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement engageants. N'oubliez pas de raconter une histoire et de capturer l'essence de votre sujet dans leur environnement naturel. Bonne chance!