i. Planification et préparation:
* effacez l'espace: Plus vous avez d'espace, mieux c'est. Retirez l'encombrement, les voitures (si possible) et tout ce qui est distrayant. Pensez à la position de votre sujet et où vous positionnerez votre appareil photo et vos lumières.
* Options d'arrière-plan:
* mur sombre / neutre: L'option la plus simple. Assurez-vous que c'est aussi propre que possible. Pensez à peindre un mur avec de la peinture noire plate pour un drame maximal.
* toile de fond du tissu: La mousseline, la toile ou même une grande feuille de feutre noire peuvent fonctionner. Accrochez-le en douceur à un support ou à des chevrons. Les rides peuvent ajouter du caractère, mais trop de personnes sont distrayantes.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Pensez à utiliser un mur de briques (si vous en avez un), une feuille de métaux ou même de vieilles portes en bois pour ajouter de la texture et de l'intérêt.
* Style du sujet: Discutez de la garde-robe avec votre modèle. Les couleurs foncées et solides fonctionnent souvent bien pour des portraits dramatiques, mais cela dépend de votre vision. Considérez le maquillage et les cheveux pour améliorer l'humeur.
* Concept and Mood Board: Pensez au sentiment général que vous voulez évoquer. Dark, de mauvaise humeur, mystérieux? Strong, confiant, puissant? La collecte d'images de référence peut vous aider à guider votre éclairage et votre pose.
ii. Éclairage:
L'éclairage est la clé des portraits dramatiques.
* Source de lumière unique: Souvent le moyen le plus simple de commencer. Une seule lumière peut créer de fortes ombres et un sentiment de profondeur.
* Positionnement:
* Éclairage latéral: Placez la lumière d'un côté du sujet, créant un fort moment fort d'un côté du visage et des ombres profondes de l'autre. C'est classique pour le drame.
* ci-dessus l'éclairage: Positionner la lumière légèrement au-dessus du sujet peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le menton.
* Éclairage arrière: Placer la lumière derrière le sujet crée une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan et donnant un sentiment de mystère. Nécessite une exposition minutieuse.
* Deux sources lumineuses: Permet plus de contrôle. Utilisez une lumière clé (votre lumière primaire) et une lumière de remplissage (une lumière plus faible pour remplir les ombres). La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé.
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner votre lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère. Peut être soit parmi (la lumière passe par la lumière), soit réfléchissante (la lumière rebondit à l'intérieur).
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la direction de la lumière et d'éviter le déversement de la lumière.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille pour créer une lumière encore plus focalisée.
* Types de lumière:
* stroboscope / flash: Lumière puissante et cohérente. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* lumière continue: Des panneaux LED ou même des lampes ménagers peuvent fonctionner (bien que moins puissantes). Vous permet de voir la lumière et les ombres en temps réel, ce qui est utile pour les débutants.
* faites attention à la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Les petits mouvements de votre lumière peuvent avoir un impact considérable sur votre image.
iii. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Faites attention à ne pas trop vous brouiller pour garder le visage vif.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* focus: Concentrez-vous de manière critique sur les yeux.
* Soutien: Utilisez la mesure du point et le compteur du point culminant sur le visage pour assurer une bonne exposition du sujet. Vous devrez peut-être ajuster votre compensation d'exposition en conséquence.
* Composition: Expérimentez avec différentes compositions. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de l'espace négatif.
* posant: Guidez votre sujet avec des instructions claires. Faites attention à leur posture, leur expression faciale et leur placement manuel. Encouragez-les à se connecter avec la caméra.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles - plus haut, plus bas et sur les côtés.
iv. Post-traitement:
* conversion brute: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la clarté.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets et assombrir les ombres pour améliorer davantage le drame.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste global pour un look plus audacieux.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise aux yeux et à d'autres zones clés.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Peut améliorer l'effet dramatique.
v. Conseils pour le garage:
* Murs à enregistrer / couvrer: Si vous utilisez des couleurs de peinture légère et que vous souhaitez éliminer les éléments distrayants, pensez à taper des feuilles de plastique noir sur les murs.
* Stands et pinces lumineuses: Essentiel pour positionner vos lumières.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles, modifier la lumière et résoudre généralement des problèmes.
* rallonges et bandes d'alimentation: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant.
* Sécurité: Soyez conscient des câbles, des supports légers et d'autres équipements. Ne surchargez pas les circuits électriques.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique. Placer la lumière à un angle de 45 degrés sur le visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Vous devriez voir un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: La lumière vient directement du côté, laissant la moitié du visage dans l'ombre. Très dramatique et souvent utilisé pour les portraits d'hommes.
* rétro-éclairage avec un réflecteur: Positionnez la lumière derrière le sujet et utilisez un réflecteur à l'avant pour faire rebondir un peu de lumière sur leur visage.
Considérations importantes:
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, obtenez un formulaire de version de modèle signé.
En planifiant soigneusement, en contrôlant votre éclairage et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre garage. Bonne chance!