comment photographier des portraits fantastiques avec un flash
Vous n'avez pas besoin d'une configuration de studio de fantaisie pour créer de superbes portraits. La maîtrise de l'utilisation d'un seul flash peut ouvrir un monde de possibilités créatives et vous aider à obtenir des résultats professionnels. Voici une ventilation de la façon de le faire:
1. Comprendre les bases:
* Flash Power: Votre flash a des niveaux de puissance réglables. Une puissance inférieure pour une lumière de remplissage subtile, une puissance plus élevée pour des effets plus dramatiques. Apprenez à le contrôler (TTL, modes manuels).
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash calcule automatiquement la puissance nécessaire pour une exposition correcte en fonction des lectures du compteur léger. Bon pour les débutants, mais peut être incohérent.
* Manuel: Vous contrôlez directement l'alimentation flash. Offre plus de contrôle et de cohérence une fois que vous comprenez la relation entre la puissance flash, l'ouverture et l'ISO.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source augmente. Déplacer le flash, même une petite quantité, peut changer considérablement la lumière de votre sujet.
* Lumière ambiante vs lumière flash: L'image finale sera une combinaison des deux. Vous devez les équilibrer pour atteindre le look souhaité.
2. Équipement:
* flash / speedlight: Unité flash externe avec puissance réglable.
* Caméra avec chaussure chaude: Pour monter le flash.
* Facultatif mais recommandé:
* stand flash: Vous permet de positionner le flash loin de l'appareil photo.
* Déclencheur flash sans fil: Nécessaire pour le flash hors caméra (OCF). (Les déclencheurs de radio sont plus fiables que les déclencheurs optiques.)
* Modificateur lumineux: Parapluies, boîtes softbox, réflecteurs, grilles, snots, etc. pour façonner et adoucir la lumière.
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres.
3. Configuration de votre photo:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Choisissez un emplacement avec des arrière-plans intéressants ou un fond simple pour un look plus propre. Considérez la lumière ambiante déjà présente.
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez par l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100). Soulevez-le uniquement si nécessaire pour égayer la lumière ambiante sans sur-alimenter le flash.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Fond flou, bon pour isoler le sujet. Nécessite une concentration précise.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Fond plus net, plus indulgent avec focus. Nécessite plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante.
* ci-dessous la vitesse de synchronisation: Assombrez l'arrière-plan en utilisant une vitesse d'obturation plus lente que la vitesse de synchronisation flash de l'appareil photo (généralement 1/200s ou 1/250). Cela met l'accent sur le flash comme source de lumière primaire.
* Speed de synchronisation: Permet une lumière plus ambiante dans la photo, en l'équilibrant avec le flash.
* plus rapide que la vitesse de synchronisation (synchronisation à grande vitesse - HSS): Nécessite un flash capable de HSS. Permet des ouvertures plus larges dans des conditions lumineuses.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée en fonction de vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash).
4. Placement et techniques du flash:
* flash à la caméra (flash direct): Le moins flatteur, crée souvent des ombres dures et des yeux rouges. Évitez de le pointer directement sur le sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Bounding sur un plafond (s'il est blanc et bas) est une bien meilleure option.
* Flash hors caméra (OCF): Plus de contrôle et de possibilités créatives.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet. Crée des ombres et des reflets plus dramatiques. Bon pour mettre l'accent sur les textures et les formes.
* Plumer la lumière: Visez le bord du faisceau de flash sur le sujet, au lieu de eux directement. Crée une chute de lumière plus douce et plus progressive.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez le flash derrière le sujet, pointant vers la caméra. Crée un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Positionnez le flash directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Classique et flatteur.
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue opposée.
* Remplissant Flash: Utilisez le flash pour remplir les ombres créées par la lumière ambiante, en particulier en lumière du soleil. Réduisez considérablement la puissance flash pour un remplissage subtil.
5. Modificateurs légers et leurs effets:
* parapluies: Abordable et créer une lumière large et douce.
* parapluie de pousse: La lumière passe à travers le parapluie. Lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie réfléchissant: La lumière rebondit à l'intérieur du parapluie. Plus légère et percutante.
* Softboxes: Plus contrôlé et même léger que les parapluies. Disponible en différentes formes et tailles.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant des reflets. Argent pour une lumière plus spéculaire, blanc pour une lumière plus douce, or pour la lumière plus chaude.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* snots: Créez un très petit faisceau de lumière focalisé.
6. Étapes pour prendre la photo (exemple:flash hors caméra avec une boîte à soft):
1. Positionnez votre sujet: Considérez l'arrière-plan et la lumière ambiante.
2. Placez le flash: Positionnez le flash sur un support avec une boîte à soft attachée, sur le côté du sujet à un angle de 45 degrés.
3. Définissez la caméra en mode manuel:
4. Set ISO: Commencez à ISO 100.
5. Définissez l'ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 4).
6. Définissez la vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation sous votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1/160) et ajustez-la pour contrôler la luminosité du fond.
7. Définissez Flash sur le mode manuel: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16e puissance).
8. Prenez une photo de test: Évaluer l'exposition.
9. Ajustez la puissance du flash:
* trop sombre: Augmenter la puissance flash.
* trop brillant: Diminuer la puissance flash.
10. Ajustez la vitesse d'obturation: Affinez l'exposition à la lumière ambiante en ajustant la vitesse d'obturation.
11. Ajustez la position du flash / modificateur: Si la lumière est trop dure ou si les ombres sont trop fortes, éloignez le flash plus loin du sujet, ou angoisse le modificateur pour une lumière plus douce.
12. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop profondes du côté opposé du visage, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière et les remplir.
13. Focus et tournez!
7. Post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Correction de l'exposition: Faites des ajustements mineurs à la luminosité et au contraste.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguisation.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions.
Conseils pour réussir:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes positions de flash, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et comment elle affecte l'image globale.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez-les et mettez-les à l'aise.
* faites attention aux détails: Concentrez-vous sur les yeux pointus, les poses flatteuses et les arrière-plans propres.
* Apprenez à lire votre histogramme: Comprendre comment utiliser l'histogramme pour évaluer l'exposition de vos images.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! Enfreindre les règles et essayer de nouvelles choses.
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
En comprenant les principes de la lumière et en maîtrisant l'utilisation d'un seul flash, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui sont à la fois techniquement solides et artistiquement convaincants. Bonne chance!