i. Principes fondamentaux:
* l'accent mis sur le confort: Prioriser toujours le confort et la relaxation de votre sujet. Un sujet inconfortable sera raide et non naturel.
* Mouvements subtils: La pose douce concerne les petits ajustements délibérés plutôt que des changements spectaculaires.
* La communication est la clé: Expliquez clairement ce que vous recherchez et pourquoi. Le renforcement positif et les encouragements vont très loin.
* Observation: Surveillez les changements subtils dans leur posture, leur expression et leur langage corporel. Ces indices peuvent vous aider à affiner la pose.
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer naturellement. Retenir leur souffle conduit à des tensions.
ii. Invites de pose générale (applicables à la plupart des situations):
* "Détendez-vous vos épaules. Laissez-les tomber un peu." La tension se manifeste souvent dans les épaules.
* "Légère courbure dans les coudes, s'il vous plaît." Les bras droits et verrouillés peuvent sembler raides.
* "Déplacez légèrement votre poids sur un pied." Cela crée une courbe plus naturelle dans le corps.
* "Imaginez une chaîne vous tirant de la couronne de votre tête. Bonne posture, mais détendue."
* "Trouvez la lumière. Tournez légèrement votre visage vers la source lumineuse."
* "Regardez juste après la caméra, comme si vous regardiez quelque chose d'intéressant au loin." Évite le look "cerf en phares".
* "Respirez profondément ... et expirez lentement. Détendez votre visage."
* "Pensez à quelque chose qui vous rend heureux." Cela peut aider à leur apporter un véritable sourire.
* "Laissez vos mains être douces. Pas de poings serrés."
* "Si vous vous sentez mal à l'aise, faites-le moi savoir." La communication ouverte est essentielle.
iii. Poses debout:
* face à la caméra (légère angle):
* "Tenez-vous avec votre corps à un léger angle par rapport à la caméra, peut-être environ 45 degrés." (Angle flatteur qui mine le corps)
* "Mettez votre poids sur votre pied arrière" (vous permet d'avoir plus de flexibilité dans le pied avant et le reste du corps)
* "Croisez vos bras vaguement devant vous. Ou, laissez un bras accrocher naturellement et mettez votre main dans votre poche." (Fournit quelque chose aux mains à faire)
* "Tournez votre visage vers la caméra."
* "Légère courbure dans le genou qui tient votre poids"
* penchant:
* "Trouvez quelque chose sur lequel s'appuyer - un mur, un arbre, une balustrade."
* "Sauf légèrement, en utilisant votre bras pour le support. Ne mettez pas tout votre poids dessus."
* "Regardez vers la caméra, ou sur le côté de côté."
* marche:
* "Marchez lentement vers moi."
* "Ne regardez pas directement la caméra tout le temps. Regardez légèrement sur le côté, puis retour à la caméra."
* "Détendez vos bras et laissez-les se balancer naturellement."
iv. Posés assis:
* sur une chaise:
* "Asseyez-vous vers le bord de la chaise, mais confortablement."
* "Se pencher légèrement en avant, en reposant vos coudes sur vos genoux." (Crée une posture plus engagée)
* "Regardez la caméra ou sur le côté."
* au sol:
* "Asseyez-vous avec vos jambes croisées ou s'étendant devant vous."
* "Apprenez-vous en arrière sur vos mains pour obtenir du soutien."
* "Jouez avec vos cheveux ou tenez un accessoire."
v. Pose du groupe:
* "Stagger-vous pour que vous n'êtes pas tout en ligne droite." Crée une profondeur et un intérêt visuel.
* "Connectez-vous les uns avec les autres! Regardez-vous, parlez, riez." Encourage l'interaction naturelle.
* "Mettez vos bras les uns aux autres ou liez les bras." Crée un sentiment d'unité.
* "Certains d'entre vous se tiennent, certains d'entre vous sont assis." Ajoute une variété visuelle.
vi. Invites d'expression:
* "Pensez à une mémoire heureuse."
* "Imaginez que vous racontez une histoire drôle."
* "Pensez à quelqu'un que vous aimez."
* "Partez légèrement vos lèvres." (Peut créer un look plus détendu et accessible, mais utilisez avec parcimonie).
* "adoucissez vos yeux."
* "Donnez-moi un véritable sourire. Laissez-les atteindre vos yeux."
vii. Adapter les invites:
* Personnalisez les invites en fonction de la personnalité de votre sujet et de l'humeur globale que vous essayez de créer. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* être spécifique. Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez "regardez vers la fenêtre et imaginez que vous regardez la pluie."
* Utilisez des analogies et des métaphores. "Imaginez que vous êtes une danseuse qui traverse gracieusement la scène."
* Donnez un renforcement positif. "Cela a fière allure! J'adore la façon dont vos yeux sont étincelants."
viii. Exemple de scénario:photographier quelqu'un dans un parc
1. Confort initial: "Salut [nom], merci de m'avoir rencontré. Détendez-vous et soyez vous-même. Pas de pression du tout."
2. position debout: "Commençons par se tenir près de cet arbre là-bas. Tenez-vous à un léger angle par rapport à la caméra, les pieds autour de la largeur des épaules".
3. petits ajustements: "Bien. Maintenant, déplacez légèrement votre poids vers votre pied gauche. Bien. Détendez vos épaules - laissez-les tomber un peu. Parfait."
4. Placement des mains: "Essayons de mettre vos mains dans vos poches, ou laissez-les simplement pendre naturellement"
5. Expression: "Regardez juste après la caméra, comme si vous voyiez la fin du parc."
6. Raffinement doux: "Un petit virage dans ce genou droit! Merveilleux!"
7. Feedback positif: "C'est fantastique! Tu vas bien."
Prise des clés:
* être patient et compréhension. La pose peut être gênée pour certaines personnes.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Plus important encore, amusez-vous! Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se détendre et à profiter du processus.
* Passez en revue vos photos avec le sujet parfois L'examen des prises de vue permettra au sujet de voir à quoi ils ressemblent et de faire de petits ajustements.
En suivant ces conseils et ces invites, vous pouvez créer des portraits beaux et naturels qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!