i. Préparation et planification:
* Concept et histoire: Pensez à l'humeur, à l'atmosphère et à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous créer une image fantaisiste, surréaliste, dramatique ou abstraite? Avoir une idée claire guidera vos choix d'éclairage.
* Emplacement: Choisissez un emplacement sombre avec une lumière ambiante minimale. Cela pourrait être un studio d'intérieur, un garage, un sous-sol ou un emplacement extérieur la nuit. Évitez les lampadaires ou autres sources de lumière indésirable. Considérez le contexte et comment il complète votre sujet.
* Sujet: Discutez du concept avec votre modèle. Expliquez le processus et la nécessité pour eux de rester immobiles. Choisissez des vêtements qui correspondent au thème. Les vêtements plus foncés sont généralement mieux absorbés par la lumière errante.
* Outils et équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra en mode manuel est essentielle.
* objectif grand angle: Aide à capturer davantage la scène, en particulier dans les espaces serrés. Une lentille avec une distance focale entre 24 mm et 35 mm est un bon point de départ.
* Trépied: Absolument crucial pour les longues expositions.
* Release ou intervalomètre à distance: Empêche la secousse de la caméra pendant la longue exposition.
* Sources lumineuses: C'est là que le plaisir commence! Expérimentez avec:
* lampes de poche LED: Différentes tailles et couleurs sont idéales pour dessiner des lignes et des formes.
* laine d'acier: Crée des étincelles fascinantes (exercez une extrême prudence - utilisez des équipements de sécurité!).
* Câbles à fibre optique: Produisez des sentiers légers délicats et éthérés.
* Sticks Glow: Facile à utiliser et à ajouter des couleurs vibrantes.
* écrans de smartphone: Peut être utilisé pour projeter les couleurs et les motifs.
* gels colorés: Fixez-vous aux lampes de poche pour changer la couleur de la lumière.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier): Gants, protection des yeux, manches longues et vêtements non inflammables. Travaillez dans une zone sûre loin des matériaux inflammables.
* Test CHAPS: Avant que votre modèle n'arrive, prenez des photos de test de l'arrière-plan pour déterminer les paramètres initiaux de la caméra.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme comme f / 8 ou f / 11. Cela fournit une bonne profondeur de champ pour garder votre sujet vif et vous permet de laisser plus de lumière si nécessaire. Expérimentez pour trouver le paramètre optimal pour votre scène choisie.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: C'est la clé! Commencez par une longue exposition, comme 10-30 secondes, et ajustez-la au besoin. Plus l'exposition est longue, plus vous avez de temps pour créer des peintures légères. Cela peut nécessiter plusieurs tentatives pour la meilleure exposition.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis passer en mode de mise au point manuel pour le verrouiller.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent, lumière du jour) pour voir qui produit la température de couleur souhaitée. La balance des blancs auto peut parfois bien fonctionner. Alternativement, tirez en brut et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
iii. Technique de peinture légère:
1. Positionnez votre sujet: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée. Demandez-leur de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
2. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition.
3. peinture légère: C'est là que votre créativité brille! Déplacez votre (s) source (s) de lumière devant la caméra, "peignant" la lumière sur votre sujet et dans les environs. Voici quelques idées:
* Désistance: Tracez les bords de votre sujet avec la lumière pour créer un contour brillant.
* Souligné: Éclairer les zones spécifiques de votre sujet pour les mettre en évidence.
* Ajout de modèles: Créez des motifs et des formes abstraits autour de votre sujet.
* remplissant les ombres: Utilisez la lumière pour remplir les zones sombres et créer une exposition plus équilibrée.
* Création d'orbes / balles légères: Faites tourner une source lumineuse dans un cercle ou un mouvement de huit pour créer des orbes brillants.
* Sparks: Utilisez de la laine d'acier pour générer des étincelles (rappelez-vous la sécurité!).
4. Modifications de coordonnées: Essayez de vous déplacer en douceur et de manière cohérente pour éviter de créer des changements brusques de l'intensité de la lumière.
5. Évitez de briller la lumière directement dans la caméra: À moins que vous ne vouliez un effet de fusée d'objectif spécifique, essayez de garder la source de lumière inclinée à l'écart de la lentille de la caméra.
6. Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes sources lumineuses, couleurs et techniques. La peinture légère est une question d'essais et d'erreurs.
7. terminer l'exposition: Une fois que vous avez terminé la peinture légère, appuyez à nouveau sur le déclencheur pour mettre fin à l'exposition.
iv. Conseils et astuces pour les portraits uniques:
* Communication: Utilisez des signaux verbaux avec votre modèle (par exemple, «restez immobile», «bouge légèrement») pour guider leur positionnement pendant l'exposition.
* Expositions multiples: Combinez plusieurs expositions à la peinture légère en post-traitement pour créer des effets complexes et en couches.
* rétro-éclairage: Positionnez une source lumineuse derrière votre sujet pour créer des silhouettes ou un éclairage de jante.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton ou du papier et brillez à travers eux pour créer des motifs intéressants.
* Mouvement de congélation: Mélanger la peinture légère avec de courtes rafales de flash pour congeler le mouvement de votre sujet tout en créant des sentiers légers.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires comme la fumée, les bulles ou les objets réfléchissants pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel à vos portraits.
* Modifier en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner les couleurs, le contraste et la netteté de vos images. Vous pouvez également supprimer toutes les distractions ou imperfections indésirables.
* Expérimentez avec différentes couleurs: Utilisez des gels colorés ou des sources lumineuses pour créer une variété d'ambiances et d'effets.
* Utilisez différents outils d'éclairage: Essayez d'utiliser différents types de sources lumineuses, telles que des lampes de poche, des panneaux LED ou même de l'écran de votre smartphone.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez la lumière pour créer l'atmosphère souhaitée.
* Personnalisez votre style: Développez votre propre style de peinture léger unique en expérimentant différentes techniques et approches.
v. Considérations de sécurité (en particulier pour la laine d'acier):
* Effacer la zone: Travaillez dans une grande zone ouverte sans matériaux inflammables.
* Portez un équipement de protection: Portez toujours des gants, de la protection des yeux et des manches longues.
* Ayez une source d'eau à proximité: Gardez un seau d'eau ou un extincteur à proximité en cas d'urgence.
* Soyez conscient des conditions de vent: Évitez d'utiliser de la laine d'acier les jours venteux, car les étincelles peuvent facilement voyager et déclencher un feu.
* Utilisez un fouet de fil: Fixez la laine d'acier à un fouet en fil ou à un outil similaire avec une chaîne ou une corde.
* Évitez les étincelles près des gens: Assurez-vous que les étincelles sont dirigées loin de vous-même et de votre modèle.
en résumé:
Les portraits de peinture légère nécessitent de la patience, de l'expérimentation et une vision créative. En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des images vraiment uniques et étonnantes. N'ayez pas peur d'expérimenter, de vous amuser et de laisser votre imagination se déchaîner!