1. Définissez le but de votre vidéo et le public cible:
* quel est l'objectif de votre vidéo? Est-ce pour divertir, éduquer, inspirer, vendre ou autre chose? Cela guidera le ton général et le style de votre choix musical.
* Qui est votre public cible? Considérez leur âge, leurs intérêts, leurs antécédents culturels et quel type de musique ils apprécient généralement. La musique qui résonne avec votre public les gardera engagés.
* Quel est le message ou l'histoire globale que vous essayez de transmettre? La musique doit améliorer et prendre en charge ce message, et non en distrayant.
2. Identifiez l'humeur et le ton que vous souhaitez créer:
* heureux et optimiste: Pour un contenu positif, énergique ou festif. Pensez à la pop, à la musique de danse électronique (EDM) ou à des folks indépendants.
* calme et paisible: Pour des vidéos relaxantes, réfléchissantes ou axées sur la nature. Considérez la musique ambiante, acoustique ou classique.
* dramatique et suspense: Pour les thrillers, les séquences d'action ou les documentaires sérieux. Pensez aux scores orchestraux, aux percussions électroniques sombres ou intenses.
* triste et mélancolique: Pour des histoires émotionnelles, du contenu introspectif ou des vidéos commémoratives. Considérez des pièces de piano sombres, des ballades acoustiques ou des paysages sonores ambiants.
* drôle et original: Pour le contenu comique ou les vidéos légères. Pensez ukulélé optimiste, effets sonores maladroits ou mélodies fantaisistes.
3. Considérez les visuels:
* Faites correspondre le tempo et le rythme: Synchronisez le battement de la musique avec le rythme de vos modifications vidéo. Les visuels au rythme rapide s'associent souvent bien à la musique énergique, tandis que des scènes plus lentes pourraient bénéficier de pistes plus calmes.
* reflète le ton et le style des visuels: Une vidéo élégante et moderne pourrait convenir à la musique électronique, tandis qu'une vidéo inspirée de vintage pourrait bien s'associer au jazz ou au swing.
* faites attention aux indices visuels: Utilisez de la musique pour mettre en évidence des moments importants, des transitions ou des battements émotionnels dans votre vidéo. Des changements soudains dans la musique peuvent souligner les changements visuels.
4. Explorer les options de licence de musique:
* Musique protégé par le droit d'auteur: L'utilisation de la musique protégée par le droit d'auteur sans autorisation peut entraîner des frappes du droit d'auteur, des retraits et même des problèmes juridiques. Vous pouvez obtenir une licence pour utiliser de la musique protégée par le droit d'auteur, mais elle peut être coûteuse, en particulier pour une utilisation commerciale.
* Musique libre de droits: Il s'agit d'une option commune et abordable. Vous payez des frais uniques pour une licence pour utiliser la musique dans vos vidéos. Lisez attentivement les conditions de licence, car certains peuvent avoir des restrictions sur l'utilisation.
* Creative Commons Music: Certains artistes publient leur musique sous des licences Creative Commons, qui offrent différents degrés d'utilisation gratuite. Vérifiez toujours les conditions de licence spécifiques pour comprendre ce qui est autorisé (par exemple, les exigences d'attribution, l'utilisation commerciale vs non commerciale).
* Musique du domaine public: La musique qui n'est plus protégée par le droit d'auteur est dans le domaine public et peut être utilisée librement. Cependant, soyez prudent, car les enregistrements de la musique du domaine public pourraient encore être protégées par le droit d'auteur.
* Musique originale: Envisagez de commander un compositeur pour créer une bande-son personnalisée pour votre vidéo. Cela offre le plus de contrôle et d'unicité, mais est également l'option la plus chère.
5. Trouver des ressources musicales:
Voici quelques sites Web et ressources populaires pour trouver de la musique:
* bibliothèques musicales libres de droits:
* ArtList
* Son épidémique
* Premiumbeat
* Soundstripe
* Tableau de mouvement
* Audiojungle (marché Envato)
* Creative Commons Music Plateformes:
* Archive de musique gratuite (FMA)
* Jamendo
* Ccmixter
* Bibliothèque audio YouTube: (Gratuit pour une utilisation dans les vidéos YouTube)
* Pond5: (Offre de la musique libre et des images de stock)
* musicbed: (Sélection organisée de musique indépendante de haute qualité)
6. Recherche et filtre efficacement:
* Mots-clés: Utilisez des mots clés spécifiques liés à l'humeur, au genre, à l'instrumentation et au tempo que vous recherchez. Exemples:"Piano édifiant", "Electronic Dance Beat", "Sad Acoustic Guitar".
* Filtres: La plupart des bibliothèques musicales offrent des filtres pour affiner votre recherche par genre, humeur, tempo (BPM), voix, instruments et type de licence.
* Playlists: Explorez les listes de lecture pré-faites sur les plateformes musicales. Celles-ci peuvent être un excellent moyen de découvrir de nouveaux morceaux et de s'inspirer.
7. Aperçu et tester la musique:
* Écoutez attentivement: Ne vous contentez pas de parcourir les pistes. Écoutez attentivement ce que la musique vous fait sentir et si elle s'aligne sur le message global de votre vidéo.
* Imaginez-le avec vos visuels: En écoutant, essayez d'imaginer vos scènes vidéo et comment la musique les compléterait.
* Testez-le dans votre éditeur vidéo: Importez la musique dans votre logiciel d'édition vidéo et synchronisez-le avec vos images. C'est la meilleure façon de voir comment la musique fonctionne dans son contexte.
8. Considérez le placement de la musique et l'édition:
* intro et outro: Utilisez de la musique pour créer une forte ouverture et fermeture pour votre vidéo.
* Build-up and Release: Utilisez des changements dans l'intensité de la musique pour créer une tension ou créer un sentiment de version.
* transitions: Utilisez de la musique pour lisser les transitions entre les scènes ou les sections de votre vidéo.
* conception sonore: Combinez de la musique avec des effets sonores pour créer une expérience audio plus riche et plus immersive.
* Niveaux de volume: Ajustez le volume de la musique pour vous assurer qu'il ne maîtrise pas le dialogue ou d'autres sons importants dans votre vidéo.
9. Obtenez des licences appropriées et accordez un crédit (si nécessaire):
* Lisez les petits caractères: Examinez attentivement les conditions de licence pour toute musique que vous utilisez pour vous assurer que vous vous conformez à toutes les exigences.
* Attribuez l'artiste: Si la licence nécessite une attribution, assurez-vous de créditer l'artiste et le compositeur dans votre description vidéo ou vos crédits finaux. C'est à la fois éthique et légalement nécessaire.
10. Demandez des commentaires:
* Partagez votre vidéo avec les autres: Avant de publier votre vidéo, obtenez des commentaires d'amis, de collègues ou de membres de votre public cible. Demandez-leur comment la musique les fait ressentir et si cela complète les visuels.
En suivant ces étapes, vous pouvez choisir la bonne musique pour votre vidéo et créer une expérience plus engageante et plus percutante pour vos téléspectateurs. Bonne chance!