1. Comprendre le concept:
* ce que c'est: Le cadrage de premier plan consiste à placer un élément entre la caméra et votre sujet. Cet élément agit comme un cadre visuel, en attirant l'attention sur le sujet et en ajoutant des calques à la photo.
* Objectif:
* dirige l'œil du spectateur: L'élément de premier plan agit comme un guide naturel, conduisant le spectateur au sujet.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Crée un sentiment de couches, rendant l'image moins plat et plus immersif.
* fournit un contexte et raconte une histoire: L'élément de premier plan peut ajouter des informations sur l'emplacement, l'humeur ou même la personnalité du sujet.
* rompt les arrière-plans monotones: Ajoute un intérêt visuel et empêche l'arrière-plan d'être trop distrayant.
2. Identification des éléments potentiels de premier plan:
Recherchez des choses intéressantes dans votre environnement que vous pouvez utiliser pour encadrer votre sujet. Les options communes incluent:
* Éléments naturels:
* feuillage: Arbres, branches, feuilles, fleurs, hautes herbes.
* Rocks: Grands rochers, petits galets, formations rocheuses intéressantes.
* eau: Réflexions dans les flaques d'eau, les ruisseaux ou l'océan.
* neige / glace: ICCICES, branches givrées.
* objets artificiels:
* Architecture: Arches, portes, fenêtres, clôtures, ponts.
* Détails urbains: Graffiti, panneaux de signalisation, détails architecturaux.
* Objets de tous les jours: Tasses à café, livres, articles personnels liés au sujet.
* People:
* Avoir une autre personne partiellement dans le cadre, en regardant le sujet, crée un récit très convaincant.
3. Techniques de composition:
* Choisissez le bon premier plan: Sélectionnez un élément qui complète votre sujet et s'ajoute à l'esthétique globale de l'image. Évitez les éléments qui distrayaient ou nuisent au sujet principal.
* Considérez la forme et la forme: Faites attention aux formes et aux lignes de l'élément de premier plan. Créent-ils une courbe naturelle, une ligne principale forte ou une forme géométrique qui guide l'œil du spectateur?
* Cadre partiel contre complet: Vous n'avez pas toujours besoin de joindre pleinement votre sujet. Un cadre partiel peut être tout aussi efficace, créant un sentiment de peek-a-boo et d'intrigue.
* Profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde (ouverture comme f / 2,8 ou plus bas): Blur l'élément de premier plan pour créer un effet doux et rêveur. Cela attire l'attention sur le sujet tranchant tout en ajoutant de la profondeur.
* profondeur profonde du champ (ouverture comme f / 8 ou supérieur): Gardez à la fois le premier plan et le sujet. Ceci est utile lorsque vous souhaitez montrer des détails dans le cadre et le sujet, fournissant plus de contexte à la scène.
* placement: Expérimentez la position de l'élément de premier plan. Le déplacer légèrement vers la gauche, la droite, le haut ou vers le bas peut changer considérablement la composition. Pensez à la règle des tiers comme point de départ, mais n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Perspective: Changez votre angle de prise de vue pour trouver le meilleur alignement entre l'élément de premier plan, le sujet et l'arrière-plan. Le tir sous un angle bas peut souligner le premier plan et rendre votre sujet plus grand et plus puissant.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode prioritaire d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est utile dans les situations d'éclairage difficiles.
* focus: Généralement, concentrez-vous sur votre sujet. À moins que vous n'alliez pour un effet créatif spécifique, le sujet devrait être le point le plus pointu de l'image. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Soutien: Sachez comment l'élément de premier plan affecte la mesure de votre appareil photo. Si le premier plan est très sombre ou très brillant, il peut décourager l'exposition. Utilisez une compensation d'exposition pour ajuster.
* Large focale: Un objectif grand angle (par exemple, 24 mm ou 35 mm) peut exagérer l'élément de premier plan, ce qui le rend plus grand et plus proche. Un téléobjectif (par exemple, 85 mm ou 135 mm) comprimera la perspective, ce qui rend l'élément de premier plan plus petit et plus loin.
5. Exemples et idées:
* Portrait de plage: Utilisez une grande herbe de dunes ou la courbe d'une dune de sable pour encadrer votre sujet debout près de l'océan.
* Portrait forestier: Cadrez votre sujet avec des branches au-dessus, créant une canopée naturelle.
* Portrait urbain: Utilisez une arche ou un mur couvert de graffitis pour encadrer votre sujet en ville.
* Golden Hour Portrait: Tirez à travers de hautes herbes avec le soleil se couchant derrière votre sujet, créant une lueur chaude et éthérée.
* Portrait candide: Capturez votre sujet par une porte ou une fenêtre, créant un sentiment d'intimité et de voyeurisme.
6. Pratique et expérimentation:
La clé pour maîtriser le cadrage de premier plan est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents éléments de premier plan, angles et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
Prise des clés:
* Le cadrage de premier plan est un outil puissant pour ajouter de la profondeur, de l'intérêt et du contexte à vos portraits.
* Recherchez des éléments intéressants dans votre environnement à utiliser comme cadres.
* Faites attention à la composition, à la profondeur de champ et aux paramètres de la caméra.
* Pratiquez et expérimentez pour trouver votre propre style et approche.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus convaincantes et visuellement engageantes. Bonne chance!