i. Comprendre les concepts d'éclairage clés:
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe du soleil ou une petite source de lumière nue. Crée des ombres définies, un contraste élevé et met l'accent sur la texture. Peut être dur sur la peau.
* lumière douce: Lumière diffusée (par exemple, à partir d'un ciel couvert, une grande boîte softbox). Produit des ombres douces, un contraste inférieur et flatte la peau.
* Falloff de lumière: La vitesse à laquelle l'intensité lumineuse diminue avec la distance. Les retombées plus rapides crée des ombres plus dramatiques.
* L'importance de la direction: D'où la lumière vient de considérablement change l'apparence du sujet.
ii. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: Source lumineuse directement devant le sujet.
* effet: Fonctionne les caractéristiques, minimise les ombres et cache la texture. Peut rendre le sujet plus large. Souvent considéré comme l'angle le moins intéressant.
* utilisez: Bon pour même l'éclairage et cacher les imperfections, mais faites attention aux yeux. Peut travailler pour des portraits brillants et joyeux.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: Source lumineuse positionnée sur le côté du sujet.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Dramatique et révèle la profondeur. Peut être utilisé pour sculpter le visage.
* utilisez: Idéal pour créer des portraits dramatiques, mettant l'accent sur les fonctionnalités et ajouter un sentiment de mystère. Considérez le "meilleur" côté du sujet. Peut être trop dur sans un peu de lumière.
* Éclairage à trois quarts (environ 45 degrés):
* Description: Source lumineuse positionnée en diagonale devant le sujet. Souvent considéré comme une configuration d'éclairage de portrait classique.
* effet: Crée un équilibre entre l'éclairage avant et latéral. Les ombres douces définissent les caractéristiques sans être trop dure. Ajoute de la profondeur et de la dimension.
* utilisez: Un angle très polyvalent et flatteur pour la plupart des visages. Fournit un bon équilibre entre le point culminant et l'ombre. Utilisez les variantes "d'éclairage court" ou "d'éclairage large" (voir ci-dessous).
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: Source lumineuse positionnée derrière le sujet.
* effet: Crée un éclairage de silhouette ou de jante. Peut être dramatique et éthéré.
* utilisez: Pour les portraits artistiques, soulignant la forme du sujet et créant un sentiment de mystère ou d'isolement. Nécessite souvent d'ajuster la compensation d'exposition pour éviter une sous-exposition. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage supérieur:
* Description: Source de lumière directement au-dessus du sujet.
* effet: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* utilisez: Généralement mieux évité à moins que vous ne vouliez un effet dramatique spécifique. Peut être utile pour créer une humeur de suspicion ou de danger. Souvent utilisé pour des scènes cinématographiques dramatiques.
* Éclairage inférieur (sous-éclairage):
* Description: Source lumineuse positionnée sous le sujet.
* effet: Crée un look non naturel et souvent étrange, inversant les modèles d'ombre typiques.
* utilisez: Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut être efficace pour créer des images dramatiques ou sur le thème de l'horreur.
iii. SUBTALES DANS LES ANGLES D'ÉCLAIRAGE:
* Éclairage latéral haut vs bas:
* Éclairage latéral haut: Source lumineuse positionnée haut et sur le côté. Met l'accent sur les pommettes et crée des ombres plus dramatiques.
* Éclairage latéral bas: Source lumineuse positionnée bas et sur le côté. Peut créer un look plus subtil et mystérieux.
* Éclairage court vs éclairage large (avec un éclairage de trois quarts):
* Éclairage court: Le côté du visage * loin * de la caméra est plus éclairé (le raccourcir). Crée un look plus mince et ajoute du drame. L'ombre est de la partie du visage la plus proche de la caméra.
* Éclairage large: Le côté du visage * face à * la caméra est plus éclairé (l'élargissement). Fait que le visage semble plus plein et plus ouvert. Le point culminant est de la partie du visage le plus proche de la caméra.
iv. Comment appliquer ces principes dans la pratique:
1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez un moment pour observer la lumière. Remarquez la direction, l'intensité et la qualité (dures ou doux).
2. Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet (ou vous-même en tant que photographe) pour changer l'angle de lumière. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
3. Utiliser les réflecteurs et remplir le flash:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans les ombres pour les adoucir et ajouter des reflets. Un réflecteur blanc crée un remplissage doux et subtil; Un réflecteur en argent crée un remplissage plus brillant et plus spéculaire. Un réflecteur en or ajoute de la chaleur.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage à faible puissance pour remplir les ombres, surtout lorsque vous tirez en lumière du soleil. Utilisez un diffuseur pour adoucir le flash.
4. Expérience avec la lumière de la fenêtre: La lumière de la fenêtre est une source de lumière naturelle fantastique. Expérimentez avec différents angles en positionnant votre sujet près de la fenêtre et en ajustant leur position.
5. Contrôlez la lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure. Vous pouvez utiliser un grissement, une feuille blanche ou même du papier de traçage.
* drapeaux (bloqueurs): Bloquer la lumière pour créer des ombres et un contraste de contrôle.
6. Regardez les Catchlights: Les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat. Positionnez la lumière pour que les feux de rattrapage soient visibles.
7. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux. Un fond plus sombre peut améliorer le drame de l'éclairage latéral.
8. Utilisez la posation de votre avantage: L'ajustement de la pose du sujet par rapport à la lumière peut encore améliorer l'effet souhaité. Par exemple, leur demandant de tourner légèrement la tête en ou éloignant de la lumière.
9. Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser l'éclairage est de s'entraîner. Expérimentez avec différents angles, réflecteurs et paramètres flash pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Analysez les portraits des photographes que vous admirez pour apprendre de leurs choix d'éclairage.
v. Exemples de scénarios:
* Bright Sunny Day: Évitez de tirer à midi lorsque le soleil est directement au-dessus. Cherchez l'ombre, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou utilisez un flash de remplissage. Tôt le matin et la fin de l'après-midi offrent la meilleure lumière.
* Day couvert: La lumière douce et diffuse est idéale pour des portraits flatteurs avec un éclairage uniforme.
* Portrait intérieur avec une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Portrait de studio dramatique: Utilisez une seule source de lumière avec une boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière directionnelle contrôlée.
Prise des clés:
* L'éclairage est un élément crucial de la photographie de portrait.
* Comprendre différents angles d'éclairage et leurs effets est essentiel pour créer des images convaincantes.
* Expérimentez avec différents angles, modificateurs et techniques pour trouver votre propre style.
* Faites attention aux détails:ombres, points forts, feuilles de feu et arrière-plan.
* Entraînez-vous de manière cohérente pour améliorer vos compétences d'éclairage.
En maîtrisant l'angle de la lumière, vous pouvez améliorer considérablement la photographie de votre peuple et créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants.