i. Importation et évaluation initiale:
1. Importez votre photo: Commencez par importer votre image de paysage dans Lightroom.
2. Évaluation initiale: Prenez un moment pour analyser votre photo. Considérer:
* Composition: Est-ce fort? Cela mène-t-il l'œil du spectateur?
* Plage dynamique: Y a-t-il une bonne gamme de tons de l'obscurité à la lumière? Les points forts sont-ils soufflés ou des ombres coupées?
* Ton et humeur générale: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Dramatique, sereine, sombre?
ii. Ajustements de base (développez le module):
1. Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom appliquera automatiquement des corrections en fonction de votre objectif et de votre combinaison de caméras.
2. Sélection de profil:
* Si vous voulez un contrôle plus fin sur le rendu de votre image, expérimentez différents profils de caméra dans la section "Profil" (situé sous "Basic"). "Adobe Standard" est un point de départ neutre, mais d'autres comme le "paysage" ou les profils spécifiques à la caméra peuvent offrir des interprétations différentes.
3. Transform (corrections de géométrie):
* Si votre paysage a des lignes convergentes (par exemple, les bâtiments penchés), utilisez le panneau "Transformer" pour les corriger.
* Envisagez d'utiliser "Auto" pour une solution rapide. Alternativement, utilisez des contrôles manuels comme «vertical», «horizontal», «rotation» et «échelle» pour des ajustements précis. "Guidé" peut également être utile pour tracer des lignes verticales et horizontales pour servir de guides.
4. Panneau de base:
* Balance des blancs: Bien que vous visez en noir et blanc, la définition d'une bonne balance des blancs peut initialement aider au processus de conversion.
* Utilisez l'outil "piolet" pour cliquer sur une zone gris neutre de votre image, ou ajustez manuellement les curseurs "tempor" et "teinte".
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. N'ayez pas peur de devenir un peu plus brillant ou plus sombre selon l'humeur que vous souhaitez créer. Il est important de noter que vous pouvez ajuster l'exposition de gammes de couleurs individuelles après avoir effectué votre conversion en noir et blanc.
* Contraste: Un outil clé pour B&W. Augmentez le contraste pour souligner les détails et créer un aspect plus dramatique, ou réduire pour une sensation plus douce et plus muet.
* Faits saillants: Récupérer les détails dans des zones lumineuses. L'abaissement des reflets peut ramener la texture dans les nuages et la neige.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler plus de détails. L'élévation des ombres peut créer une image plus équilibrée.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant absolu de votre image. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir lorsque vous commencez à courir (devenant blanc).
* Noirs: Réglez le point le plus sombre absolu de votre image. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir lorsque vous commencez à courir (devenu noir).
* Section de présence:
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look croquant.
* Clarity: Affecte le contraste de mi-ton. Une clarté croissante peut améliorer le sens de la profondeur et de la netteté, mais trop peut entraîner des halos autour des bords.
* dehaze: Utile pour retirer la brume atmosphérique ou ajouter un peu de «morsure». Utilisez avec parcimonie.
* Vibrance et saturation: N'ajustez pas beaucoup * avant * la conversion en B&W. Ils deviendront hors de propos après la conversion.
iii. Conversion et ajustements en noir et blanc:
1. Convertir en noir et blanc: Dans le panneau "Basic", cliquez sur le bouton "Black &White". Cela convertira votre image en niveaux de gris.
2. B&W Mixer (panneau HSL / couleur): C'est là que se produit la vraie magie. Ce panneau vous permet de contrôler comment les couleurs d'origine de votre image contribuent aux tons de votre version en noir et blanc.
* Chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) représente une gamme de couleurs dans l'image * originale *.
* Faire glisser un curseur vers la gauche s'assombrira les zones qui contenaient cette couleur.
* Le fait glisser un curseur vers la droite égayera les zones qui contenaient cette couleur.
* Expérience: Jouez avec les curseurs pour affiner les tons de votre image. Par exemple:
* Pour assombrir un ciel bleu, faites glisser le curseur "bleu" vers la gauche.
* Pour égayer le feuillage, faites glisser le curseur "vert" vers la droite.
* Pour souligner les tons de peau dans un portrait dans le paysage, ajustez "orange" et "jaune".
3. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonalité offre un contrôle plus précis sur la plage tonale.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées. Une courbe S augmente le contraste. Une courbe S inverse diminue le contraste.
* Courbes régionales: Les courbes "Highlights" "" Lights "," Darks "et" Shadows "vous permettent de cibler des gammes tonales spécifiques.
* Utilisez la courbe de ton pour affiner le contraste global et la luminosité de votre image.
iv. Réglages locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre image.
1. Brosse de réglage: Utilisez-le pour ajuster sélectivement:
* Exposition: Égayer ou assombrir des zones spécifiques.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste dans certaines zones.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans des zones spécifiques.
* Clarity / Texture: Améliorer ou adoucir les détails localement.
* Réduction / affûtage du bruit: Appliquez-les sélectivement à des domaines spécifiques.
2. Filtre gradué: Parfait pour ajuster le ciel ou les premiers.
* Faites glisser le filtre à travers la zone que vous souhaitez affecter.
* Ajustez les mêmes paramètres que la brosse de réglage (exposition, contraste, points forts, etc.).
* Utilisez plusieurs filtres gradués pour créer des effets plus complexes.
3. Filtre radial: Crée un ajustement circulaire ou elliptique.
* Utile pour vigner, attirer l'attention sur une zone spécifique ou éclaircir / assombrir un sujet particulier.
* Ajustez les mêmes paramètres que la brosse de réglage.
v. Affûtage et réduction du bruit:
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez par une faible valeur et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les paysages.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Protège les zones lisses (comme le ciel) de la sur-radieuse. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires sont protégées.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit (grain) dans l'image. Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches).
* Appliquer la réduction du bruit uniquement si nécessaire, car il peut adoucir l'image.
vi. Vignet et grain (panneau d'effets):
1. vignet: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image, attirant l'attention sur le centre.
* Montant: Contrôle la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclairent.
* Midpoint: Contrôle à quelle distance la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajuste la forme de la vignette.
* plume: Adoucit les bords de la vignette.
2. grain: Ajoute un grain de film à votre image.
* Montant: Contrôle la quantité de céréales.
* Taille: Contrôle la taille du grain.
* rugosité: Contrôle le caractère du grain.
vii. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG est un choix courant pour le Web et une utilisation générale. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: Le SRGB est généralement recommandé pour un usage Web. Adobe RVB a une gamme de couleurs plus large et est meilleure pour l'impression.
* Qualité: Pour JPEG, définissez la qualité à une valeur élevée (80-100).
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Si vous avez besoin de redimensionner l'image, sélectionnez "Largeur et hauteur" ou "bord long" et entrez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 PPI est standard pour l'impression, 72 PPI est suffisant pour le Web.
3. Affûtage de sortie: Envisagez d'ajouter une petite quantité d'aiguivage de sortie en fonction de l'utilisation prévue de l'image (par exemple, "Screen:Standard" pour le Web).
4. métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure.
5. filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
6. Emplacement: Choisissez où enregistrer le fichier exporté.
7. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils et astuces:
* Développez un style: Expérimentez avec différents paramètres pour trouver un style que vous aimez.
* Étudiez les maîtres: Regardez la photographie de paysage noir et blanc d'Ansel Adams, Edward Weston et d'autres pour s'inspirer.
* Utilisez des préréglages comme points de départ: De nombreux préréglages Lightroom gratuits et payés sont disponibles en ligne. Utilisez-les comme point de départ, puis personnalisez-les à votre goût.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé dans le traitement en noir et blanc. Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent conduire à des résultats non naturels.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, un peu de céréales ou d'imperfections peut ajouter du caractère à votre image.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le traitement des paysages en noir et blanc à Lightroom.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier de Lightroom pour accélérer votre flux de travail.
* Utiliser les vues avant / après: La clé de bar (\) bascule entre les vues avant et après, ce qui est incroyablement utile pour juger vos modifications.
* Considérons un filtre polarisant pendant la capture: Un filtre polarisant peut réduire les reflets et les réflexions, approfondir le ciel et améliorer le contraste, ce qui facilitera votre traitement en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes photographies de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et la puissance du monde naturel. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de "bonne" façon "de traiter une image, alors amusez-vous et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision.