Donner vie à la télé-réalité signifie couper des heures de séquences brutes en conflits clairs et en rythmes de personnages. Nous avons consulté la rédactrice en chef Katherine Griffin, lauréate d'un Emmy Award, pour en savoir plus.
Dans les scénarios narratifs, le conflit est roi. Cependant, la création de personnages convaincants, superposés et véridiques est essentielle pour que le public se soucie du voyage. La télé-réalité pourrait être l'exploration la plus pure de ce concept.
L'une des principales différences entre scénarisé et non scénarisé est de savoir qui est à l'origine du succès de l'histoire. Les longs métrages sont souvent considérés comme dirigés par des réalisateurs. La télévision scénarisée est le média de l'écrivain et du producteur. Cependant, on pourrait soutenir que la télé-réalité est faite dans la baie de montage. Des heures de séquences doivent être réduites pour identifier le conflit souhaité et le développement du personnage. Les émissions de téléréalité, tout comme l'histoire, ne sont pas toujours fondées sur des faits, mais plutôt sur leur interprétation par les responsables. Y a-t-il des responsabilités dans cette représentation interprétée ou s'agit-il simplement d'un divertissement ?
Pour décomposer tout cela, PremiumBeat s'est adressé à une source inestimable :l'éditeur lauréat d'un Emmy Award pour Top Chef et Katherine Griffin, six fois nominée.
Points de vue de la rédactrice Katherine Griffin
Le travail de Griffin dans la télé-réalité est vaste. Elle a monté des émissions qui exploraient la découverte de l'amour (Beauty and the Geek , Bachelor in Paradise ), tester la détermination personnelle (facteur de peur , Guerriers ninjas américains ), dynamique familiale (L'incroyable famille Kardashian ), travailler en équipe (The Amazing Race ), et excellence professionnelle (Project Runway , Génie du cisaillement , Meilleur design ,Grand Chef ).
Récit documentaire
Aussi variées que soient ces émissions, nous nous sommes demandé :y a-t-il un fil conducteur lorsque l'on aborde un montage pour une émission de téléréalité ?
Faire en sorte que ça marche
En théorie, le concept de "faire fonctionner" semble retrousser vos manches romantique, mais qu'en est-il de la réalité ? Quels types d'astuces un monteur peut-il faire pour servir la narration avec des images limitées ? Et s'agit-il d'astuces différentes de celles qu'un éditeur de scripts pourrait utiliser ?
Réaliser des projets avec Avid
Avec tant de responsabilités, il faut un grand pouvoir. Katherine se sent plus à l'aise avec Avid, qui offre d'excellentes capacités de gestion et de partage des médias.
La longévité de la télé-réalité
Selon une étude de Morning Consult / Hollywood Reporter en 2018, l'opinion des gens sur la télé-réalité était peu favorable, mais ils la regardaient quand même. En discutant avec Katherine, même moi j'ai ressenti le besoin d'offrir une "divulgation complète" que j'ai vu les quarante saisons de Survivor . Elle connaissait très bien cette réaction et a creusé plus profondément ce qui, selon elle, contribue à la longévité de bon nombre de ces émissions de téléréalité.
Le secret du casting
Le casting semble être tout en ce qui concerne la télé-réalité. Nous étions curieux :quels sont les ingrédients secrets qui contribuent au flux et au reflux de la popularité d'un acteur sur une saison entière ?
Fournir une feuille de route
C'est le hic, n'est-ce pas? S'attendre à l'honnêteté et à la vulnérabilité des personnes qui savent qu'elles sont filmées et montées. Quelle quantité de réalité réelle pouvez-vous espérer capturer ? Et qui conduit ça ? Dans les récits, le scénariste fournit le texte. Dans la télé-réalité, les producteurs fournissent-ils la feuille de route et l'agenda ou l'émission se trouve-t-elle vraiment dans les images ?
Le récit du personnage
Les archétypes sont créés dans la télé-réalité. Héros et méchants, les fous, les acharnés, les confiants ou les intenses. De toute évidence, des choix doivent être faits pour soutenir le récit d'un personnage qui fonctionne dans le drame de la série. Quel est le coût humain de cela et un participant a-t-il déjà contesté sa représentation dans le montage ? Quelles sont les préoccupations éthiques si une réputation est endommagée, puisqu'il s'agit de personnes réelles et non de personnages fictifs ? Katherine en a parlé.
L'avenir de la télé-réalité
Où va le futur de la télé-réalité ? Des influenceurs tels que les Kardashians , les assistants tels que Queer Eye équipe, les Real Housewives d'insérer la ville ici, ou les spectacles de la concurrence ouvrent la voie ? Katherine voit une nouvelle tendance basée sur une nouvelle normalité.
Les déménageurs et les secoueurs de l'industrie pourraient être les bénéficiaires les plus tangibles de la télé-réalité. Mais, pour les conteurs et les amateurs de contes, le joyau retiré de la conversation avec Katherine a été son observation selon laquelle "la plupart des personnages se révèlent eux-mêmes .” Son travail est à l'intersection de l'art et de la technique, mais son don pour les téléspectateurs, soutenu par la popularité continue du médium, est de pouvoir trouver les images qui rendent les gens ordinaires compréhensibles et empathiques.
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