i. Préparation et planification:
* Nettoyez et effacez l'espace: Le garage doit être aussi sans encombrement que possible. Déplacer les voitures, les outils, les vélos et tout ce qui sera distrayant ou dans le chemin. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol.
* Murs de peinture / couverture (facultatif): Si vos murs de garage ne sont pas attrayants, considérez:
* peinture: Idéal si vous prévoyez d'utiliser fréquemment le studio de garage. Choisissez des couleurs neutres comme le noir, le gris ou le blanc. La peinture mate minimise les réflexions.
* Drapage de tissu: Abordable et polyvalent. Utilisez des feuilles, de la mousseline ou du velours. Le noir est idéal pour les portraits discrets dramatiques. Accrochez-les avec des pinces, des crochets ou du ruban adhésif lourd. Considérez différentes couleurs et textures.
* Backs: Les décors de papier ou de tissu montés sur un support sont une autre bonne option.
* Contrôle de la lumière: Crucial pour les portraits dramatiques.
* Bloquer la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres et les fissures avec du tissu épais, du papier noir ou du carton pour empêcher la lumière indésirable d'interférer avec votre configuration d'éclairage. Le ruban adhésif est votre ami.
* Ventilation: Si vous utilisez un éclairage artificiel qui génère de la chaleur, assurez-vous une ventilation adéquate. Un fan peut aider.
* Sécurité:
* prises électriques: Assurez-vous d'avoir suffisamment de débouchés et qu'ils sont correctement ancrés. Utilisez des protecteurs de surtension.
* rallonges: Utilisez des rallonges robustes pour empêcher la surcharge. Enregistrez-les pour éviter de trébucher les dangers.
* Équipement stable: Assurez-vous que vos supports de lumière et le trépied de la caméra sont stables, en particulier avec des poids dessus.
ii. Équipement d'éclairage:
Vous n'avez pas besoin de rompre la banque, mais un bon éclairage est essentiel pour les portraits dramatiques. Considérez ces options:
* stroboscope / flash:
* speedlight (flash à la caméra): Un bon point de départ, surtout si vous en possédez déjà un. Vous devrez l'utiliser hors caméra avec un déclencheur.
* Studio stroboscope (monolight): Plus puissant et polyvalent qu'un speedlight. Offre un meilleur contrôle sur la sortie lumineuse.
* Éclairage continu:
* Panneaux LED: Bon pour les débutants, comme vous pouvez le voir en temps réel. Certains sont dimmables et ont une température de couleur réglable.
* feux de tungstène / halogène (prudence): Produire beaucoup de chaleur et tirer une puissance importante. Utilisez avec prudence et assurez une bonne ventilation. Soyez également conscient des moulages de couleur potentiels.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Essentiel pour obtenir un look dramatique.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre option pour la lumière diffusée, souvent plus portable et abordable que les boîtes softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs en argent offrent une lumière plus froide et plus brillante, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs offrent une lumière plus douce et plus neutre. Les planches de base en mousse fonctionnent bien.
* snot: Crée un faisceau de lumière étroit et concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière pour les effets créatifs.
* Stands de lumière: Les supports robustes sont essentiels pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclencheurs sans fil: Vous permet de tirer votre flash hors caméra.
iii. Équipement et paramètres de la caméra:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale, offrant un contrôle manuel sur les paramètres.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits, souvent appelée «Nifty Fifty».
* objectif 85 mm: Une lentille de portrait classique qui crée une perspective flatteuse et une bonne séparation de fond.
* Zoom Lens: Offre une flexibilité dans le cadrage.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Empêche le shake de l'appareil photo lors de la prise de photos. Vous pouvez également utiliser l'autophile.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant votre sujet. Pour plus d'informations, utilisez F / 8 à F / 11.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100, 200). Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement ou une vitesse d'obturation plus lente pour capturer plus de lumière (si vous utilisez un trépied). Faites correspondre votre vitesse d'obturation à votre vitesse de synchronisation flash.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Tirez au format brut afin que vous puissiez ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
* METTRE LIGHT (facultatif): Peut vous aider à atteindre une exposition précise, en particulier lors de l'utilisation du flash.
iv. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine votre sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire qui remplit les ombres créées par la lumière clé. Un réflecteur peut être utilisé comme lumière de remplissage.
* Back Light (LIM LIGHT): Placé derrière le sujet pour créer un effet halo et les séparer de l'arrière-plan.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée de fortes ombres et des reflets. Souvent utilisé avec des snots ou des portes de grange pour un effet dramatique.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces et même un éclairage. Réalisé avec des boîtes à soft ou des parapluies.
Configuration d'éclairage dramatique:
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. La lumière clé est placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage divisé: La lumière clé est placée d'un côté du sujet, illuminant seulement la moitié de leur visage. Crée un look très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre sous le nez qui ressemble aux ailes d'un papillon.
* Éclairage discret: Principalement sombre avec quelques zones de lumière vive. Nécessite un contrôle minutieux de la lumière et de l'ombre. Utilisez des arrière-plans noirs et une lumière de remplissage minimale.
* Éclairage haut de gamme: Principalement brillant avec un minimum d'ombres. Utilisez des arrière-plans blancs et de l'éclairage doux, même.
v. Posant et composition:
* posant: Expérimentez avec différentes poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée. Considérez le langage corporel du sujet, l'expression faciale et l'angle de leur tête.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Traitez vos images brutes dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou en capturez un.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la saturation des couleurs.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les yeux.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez vos images en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
vii. Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et fournissez une direction. Faites-les se sentir à l'aise et détendue.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration. Étudiez leurs techniques d'éclairage, posant et composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques dans votre garage.
Exemple de configuration de garage (Basic):
1. toile de fond noire: Feuille de tissu noir drapé contre le mur arrière.
2. Lumière clé: Speedlight avec une boîte à soft, placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
3. Réflecteur: Panneau de noyau en mousse blanche, placé en face de la lumière clé pour remplir les ombres.
4. Sujet: Posé devant la toile de fond.
5. Caméra sur le trépied: Positionné pour capturer la composition souhaitée.
N'oubliez pas d'ajuster cette configuration en fonction de vos propres besoins et préférences. La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser! Bonne chance!