Photos composites - on disait autrefois que "l'appareil photo ne ment jamais". Nous avons utilisé des termes comme « preuve photographique » et « mémoire photographique ». Nous pensions que toutes les caméras capturées étaient des représentations littérales des faits décrivant exactement ce que vous auriez observé si vous aviez été témoin de la scène.
Puis, à mesure que les techniques d'édition s'amélioraient, les photographes ont appris à améliorer et même à modifier les images.
Bien avant l'époque de la photographie numérique, l'esquive, la gravure, l'aérographie, la superposition de négatifs, la peinture à la main et une foule d'autres «méthodes analogiques» étaient utilisées par des photographes expérimentés cherchant à améliorer et à manipuler leurs images. Parfois c'était au nom de l'art, d'autres fois pour tromper le spectateur.
"Le père McKenzie essuyant la saleté de ses mains en sortant de la tombe." Affectation - représente un titre ou une parole de chanson des Beatles. J'ai utilisé une photo d'un cimetière du Vermont, j'ai pris une photo de moi dans l'arrière-cour et, avec une composition créative, j'ai représenté les paroles de "Eleanor Rigby".
Entrez dans le monde de la photographie numérique et des programmes d'édition de bureau.
Il ne fallut pas longtemps avant que nous utilisions le terme "Photoshop" non seulement comme nom commercial d'un programme d'édition, mais comme verbe décrivant la manipulation d'une image à l'aide de cet outil. Lorsque nous disons maintenant qu'une image a été «photoshoppée», nous disons qu'elle a été modifiée numériquement. L'appareil photo peut ne pas mentir, mais le photographe peut le faire s'il le souhaite.
Il a fallu un certain temps pour cloner toutes les empreintes de cette photo de Bandon Beach, Oregon.
L'éthique de la retouche photo
Alors, altérer votre image est-il une mauvaise chose ? Non éthique ?
Je dirais que cela dépend de votre intention et du contexte dans lequel vous utilisez l'image. Nous avons tous entendu le terme « fake news ». Si vous êtes un photojournaliste dont le travail consiste à représenter fidèlement une scène, alors le reste de cet article n'est pas pour vous. Passez votre chemin… "l'édition photo créative" est totalement tabou pour vous. Assez dit.
Pour le reste d'entre nous, la manipulation de photos est-elle acceptable ? Combien? Quel genre? Dans quelles circonstances ?
Revenons à ces questions un peu plus tard après avoir examiné certains types d'"améliorations" de photos.
Un ballon au-dessus des points de repère de Boise, Idaho. L'un est composé l'autre d'un coup droit. Pouvez-vous repérer le faux ?
Mauvaise magie
Avez-vous déjà eu la malchance de regarder un très mauvais spectacle de magie, le genre où le magicien non qualifié ne connaît clairement pas son métier et où les illusions sont évidentes ? Vous savez, sans aucun doute, il y avait vraiment il y avait quelque chose dans sa manche? Une mauvaise manipulation de photos est comme une mauvaise magie; ni l'un ni l'autre ne doit être joué devant un public.
Si vos techniques ne sont pas convaincantes, si le ciel substitué ne correspond pas à la scène ou si la personne composée dans la photo de groupe a l'air de l'avoir découpée et collée sur la photo, vous n'êtes peut-être pas prêt à réaliser votre photo la magie. Apprenez à faire le "truc". Pratiquez, pratiquez encore et montrez le résultat à un seul critique. Lorsque vous réussissez enfin le rassemblement, montrez ensuite votre création aux masses.
SOOC ?
La plupart d'entre nous faisons au moins quelques retouches photo standard. Je souris toujours à ces photographes qui disent avec fierté que leurs images sont "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC), non éditées. Qu'ils « réussissent toujours bien dans l'appareil photo ». Vraiment ?
À moins que vous ne réalisiez que des images .jpg (où l'appareil photo lui-même effectue des modifications à l'aide de l'algorithme .jpg intégré), vous disposez d'une image Raw qui nécessite au moins une modification de base, même pour être présentable.
Bien sûr, faites la meilleure exposition possible dans l'appareil photo, cadrez votre photo afin qu'aucun recadrage ne soit nécessaire. Choisissez une balance des blancs adaptée à la scène - ce sont toutes de bonnes habitudes. Mais devoir retoucher votre cliché pour en faire ressortir le meilleur ? - C'est logique, à mon humble avis.
J'ai eu de beaux clichés d'une tempête au-dessus d'un champ de blé et une bonne silhouette de moulin à vent. Composite photo créatif au travail.
Photos composites créatives
Nous arrivons maintenant à ce qui est clairement de la manipulation de photos, la création d'une image à partir de plusieurs pièces. Il s'agit de l'assemblage d'un composite photo final à partir de photos séparées soigneusement conçues pour faire quelque chose de mieux que ce que vous pourriez faire avec une seule exposition.
Faites-le bien et vous pourrez créer des scènes qui illustrent votre vision créative. Créer des choses de beauté qui n'ont jamais existé mais auraient dû être ; des paysages avec de grands nuages, de magnifiques couchers de soleil ou peut-être des portraits réalisés dans des champs de fleurs. Faites-le bien, et les gens s'émerveilleront de votre création, ignorant votre magie. Faites-le mal, cependant, et vous vous retrouverez avec un monstre de Frankenstein, une horreur mal cousue assemblée à partir de pièces et de pièces inégalées.
Examinons donc certains éléments à prendre en compte lors de la création de photos composites convaincantes.
Je pense que l'échelle semble correcte ici, mais un pilote pourrait dire qu'un avion à réaction n'arriverait pas comme ça en approche finale. Les deux avions sont composés dans le coucher du soleil.
Lumière et ombre
Prenons un exemple où nous pourrions ajouter une personne à une scène dans laquelle elle n'était pas à l'origine.
Vous avez l'image de la scène et vous avez une image distincte de la personne. La première question à se poser est la suivante :la direction de la lumière correspond-elle ? Regardez où la lumière et les ombres tombent dans les deux images. Si la lumière de l'image de la personne vient de la gauche, la lumière de la scène d'arrière-plan doit également venir de la gauche. Si vous ne vérifiez pas cela, même l'observateur non formé regardera votre image composite photo et saura que quelque chose ne va pas, même s'il ne peut pas mettre le doigt dessus.
Parfois, vous pouvez retourner la personne ou l'image d'arrière-plan pour que la direction de la lumière corresponde; cela dépend des scènes avec lesquelles vous travaillez. D'autres fois, vous devrez rechercher un arrière-plan différent avec une meilleure correspondance.
L'échelle n'est peut-être pas correcte, mais la composition créative est une nouvelle façon amusante de jouer avec votre petit-fils. Portez une attention particulière à la direction et à la qualité des ombres. La composition d'images où la lumière d'un côté est dure avec des ombres dures et de l'autre où la lumière est plus brillante, plus sombre, plus douce ou différente d'une autre manière sera un cadeau de quelque chose de louche.
Parfois, vous devrez peut-être ajouter une ombre manuellement. Supposons que vous ajoutez une image de voiture à une autre image de route. Considérez où l'ombre de la voiture tomberait par rapport à la lumière dans la scène. Mélangez ensuite quelques ombres si nécessaire pour créer une composition photo plus convaincante.
Angle
L'angle de l'appareil photo et la distance focale des objectifs utilisés pour réaliser les prises de vue séparées doivent correspondre le plus possible si vous souhaitez créer des photos composites convaincantes.
Un arrière-plan à angle élevé ou faible avec une superposition composite à angle différent n'aura pas l'air correct. Cela s'applique même aux substitutions de ciel.
Si vous voulez faire des photos composites d'un paysage et changer le ciel pour peut-être un beau coucher de soleil ou de meilleurs nuages, jetez un œil à l'angle des deux prises de vue et à la distance focale des objectifs utilisés.
Vous serez en mesure de dire si quelque chose ne va pas.
Un jour de pluie gris au phare de Portland Head dans le Maine. Le phare avait besoin d'un faisceau lumineux, non ? Facile d'en ajouter un. Convaincant? Dites-moi.
Couleur
Parfois, cela peut être le plus difficile pour obtenir de bons composites photo convaincants. Des images à différents moments dans différents endroits sont presque garanties d'avoir des balances des blancs légèrement différentes. Mélangez une pièce plus froide dans une scène plus chaude, une où la teinte est légèrement différente, ou d'autres différences subtiles existent, et encore une fois, votre spectateur détectera cette carte dans votre manche.
Voyez si vous pouvez définir une balance des blancs dans Lightroom pour votre image de base, puis, à l'aide de la fonction de synchronisation, appliquez la même balance des blancs à votre image insérée. Ensuite, intégrez les deux dans Photoshop pour votre travail de composition.
Parfois, la meilleure option pour éviter un combat avec des différences de couleur est d'éviter complètement la couleur et d'aller en monochrome avec votre image. Un composite monochrome est beaucoup plus facile à réaliser qu'un composite couleur. C'est un bon point de départ pour les "magiciens de la photo" débutants.
La lune était dans la photo originale, mais minuscule. Je l'ai un peu agrandi, mais pas au point d'être incroyable.
Échelle
Faites attention à faire correspondre la taille relative des images dans vos photos composites. À moins que vous n'essayiez de faire ressembler le modèle de votre photo à une fée sur ce rondin de forêt, la taille correspondante compte.
L'élève qui a raté la photo de groupe de sa classe, mais que vous avez intégré plus tard, n'appréciera probablement pas si vous lui donnez l'impression qu'il a une tête géante par rapport aux autres sur la photo.
Quels que soient les éléments que vous utilisez pour créer votre image, réfléchissez à la correspondance de leurs tailles relatives.
Fausse lune composée? Pas cette fois. Il s'agissait d'une prise de vue au téléobjectif qui a rendu la pleine lune déjà grande encore plus grande.
Quelque chose de drôle ici ?
Après avoir travaillé pour créer un composite photo convaincant, il peut être difficile d'être objectif. Vous avez travaillé dur pour bien faire les choses, mais vous avez parfois des doutes quant à savoir si tout semble naturel.
Ou cela pourrait être l'inverse; vous êtes convaincu d'avoir créé le composite parfait, mais vous avez oublié ce qui, pour quelqu'un d'autre, est une contrefaçon évidente. C'est le moment de faire venir quelqu'un d'autre, quelqu'un qui n'a aucune idée de ce sur quoi vous travaillez, pour regarder votre création.
Demandez simplement :"Comment est-ce ?"
Ne leur dites pas immédiatement que vous avez fait quelque chose à l'image - voyez s'ils détectent quelque chose. Si ce n'est pas le cas, creusez un peu plus profondément.
« Vous voyez quelque chose d'inhabituel ? Faites attention à leurs réponses.
S'il s'agit de quelqu'un qui connaît vos compétences, il peut soupçonner que vous avez éteint le ciel, mis ce joli lapin dans la scène de la forêt ou rasé numériquement quelques kilos du modèle. Cependant, même dans ce cas, ils devraient être en mesure de vous dire si votre création est convaincante.
Parce que vous pouvez…
La deuxième partie de ce dicton, "... ne signifie pas toujours que vous devriez." Ou comme oncle Ben l'a dit à Peter Parker, (alias Spiderman), "Avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité."
Avec de la pratique, vous deviendrez peut-être hautement qualifié dans les composites photo. Modifiez une photo, remplacez le ciel, rendez-la d'une beauté à couper le souffle, et personne n'y pense à deux fois. Même les autres photographes s'émerveillent devant les couchers de soleil que vous semblez toujours attraper, la grande lumière, les plages immaculées sans empreintes de pas, déchets ou personnes. Ils associent vos belles images à des compétences photographiques stellaires, à un travail acharné, à des sacrifices et à une bonne dose de chance. Ils ne se rendent pas compte que vous avez créé votre propre chance, ainsi que cet incroyable lever de soleil sur l'océan, avec une composition photo créative.
Jusqu'au jour où la vérité éclate…
Vous n'êtes qu'un photographe moyen, mais un excellent artiste Photoshop.
Un gars qui comprend où tracer la ligne est le célèbre photographe paysagiste Nick Page. J'ai eu une fois l'occasion d'interviewer Nick au sujet de l'échange de ciels dans la photographie de paysage. En plus d'être un photographe de paysage exceptionnel, Nick est également un éditeur doué. Si quelqu'un pouvait vous tromper avec un composite créatif, Nick pourrait le faire facilement.
Il pourrait, mais il ne le fait pas.
Il pourrait, mais il ne le fait pas. Ses photos étonnantes sont la vraie affaire. Photo par/avec l'aimable autorisation de Nick Page.
"Avec ma photographie de paysage, j'ai tracé la ligne dans le sable, (dans ma tête en tout cas), que je ne composerai pas ou ne changerai pas de ciel. Pour moi, cela se résume à deux choses », a déclaré Nick.
"Ma partie préférée de la photographie de paysage consiste à essayer de chasser la lumière et d'aligner cette superbe lumière avec un emplacement idéal. Cela demande des tonnes de planification et d'efforts, et j'adore cet aspect de la photographie. Si je commençais à laisser tomber des ciels dans mes photos de paysage, je me priverais de la joie de "la chasse".
Et la deuxième chose ? "Je veux que les gens sachent et croient que les photos que je prends sont réelles", a déclaré Nick. "Tant de photographes que je suis, je ne peux pas toujours faire confiance à cette lumière incroyable qu'ils ont toujours dans leurs photos. Oui, c'est un art, mais j'apprécie vraiment l'effort supplémentaire d'essayer de l'obtenir pour de vrai, et je veux que les gens sachent et aient confiance que je fais cet effort supplémentaire."
La composition créative de photos est une façon amusante d'aider à raconter l'histoire.
Aussi simple qu'un clic :l'ascension des robots
Nous nous dirigeons vers un changement majeur dans l'édition de photos alors que nous entrons dans l'ère de l'intelligence artificielle (IA). Depuis quelque temps, les ordinateurs sont capables de « reconnaître » les images. Dites à Google Photos de rechercher sur Internet des photos de quelque chose d'improbable, des chiens verts, et il en trouve presque instantanément beaucoup. Il ne s'agit pas d'une recherche par mot-clé ; il "reconnaît" l'image d'un chien et la couleur verte et trouve les photos.
La reconnaissance faciale? Lightroom peut le faire.
Nous voyons déjà de meilleures implémentations d'outils de retouche photo AI également. Combien de temps faudra-t-il avant qu'un programme d'édition d'IA puisse faire un meilleur travail que vous ? Peut-être que ce jour est presque arrivé.
Remplacement du ciel. Bientôt, vous le ferez en un clic avec l'outil d'IA de remplacement de Luminar 4 Sky.
Skylum Software a récemment annoncé son nouveau logiciel d'édition Luminar 4 avec "AI Sky Replacement". Non seulement il peut remplacer le ciel sur une photo, mais il le fait également sans sélection, calque ou masquage. Il prétend gérer même des images détaillées telles que de fines branches d'arbres s'étendant dans le ciel. Et cela va encore plus loin en utilisant les couleurs du ciel de remplacement pour mieux correspondre à la scène.
Émotions mixtes
Je dois avouer que j'ai des émotions mitigées à propos des outils d'édition de logiciels qui améliorent les compétences que j'ai acquises après des centaines d'heures d'asservissement sur un ordinateur chaud [Moi aussi - Éditeur]. Ou cela ne nécessite pas que je gagne ce superbe cliché en réglant l'alarme sur 4h30, en frissonnant dans le froid de l'avant-aube et en espérant que les nuages et la couleur sont parfaits pour être déçu. Un clic vers une belle photo ?
Pourrais-je, en toute bonne conscience, participer à un concours avec un tel cliché et accepter un prix pour « mon » image ? Celui créé avec l'intelligence artificielle au lieu de mon intelligence et de mes compétences ?
Les bisons de Yellowstone endurent des conditions hivernales difficiles. Vous pensez que celui-ci faisait à l'origine partie de cette photo ? Vous avez été « buffaloed ». Ajouté avec la composition.
Photographie et art "réel"
Je dois penser que lorsque la photographie est entrée en scène, les artistes traditionnels, les peintres, les dessinateurs et ceux qui ont créé leur art à partir de zéro à la main ont dû se moquer. Les photographes n'avaient aucune compétence artistique et n'étaient pas de "vrais artistes".
Plus tard, nous sommes passés d'appareils photo purement mécaniques à des appareils automatiques et du film au numérique. Mise au point automatique ? Paramètres d'exposition automatique ? Balance des blancs automatique ? Pouf !
Que diriez-vous de traiter des négatifs et des films dans des bains chimiques, de travailler avec des négatifs et des agrandisseurs, d'esquiver et de graver avec de vrais outils et du vrai papier photographique ? Diriez-vous que vous faites tout cela maintenant dans un ordinateur en quelques clics de souris ? Que si vous faites une erreur, vous pouvez simplement l'annuler et ne pas avoir à jeter votre travail et à tout recommencer ?
Vous vous qualifiez de "vrai photographe ?"
Vivre l'éclipse totale du 21/08/17 était incroyable. J'ai utilisé la composition créative de photos pour séquencer mes prises de vue pour cette image.
J'ai pris une photo de la forêt près de Crouch, Idaho, la veille de l'éclipse. Le lendemain, je capture l'image "anneau de diamant" de l'éclipse. Cela ressemblait à ceci, mais je ne suis pas sûr que j'aurais pu capturer cela en un seul coup. Composition de photos créatives.
Conclusion
Tu obtiens le point. Au fur et à mesure que la technologie évolue, nos outils évoluent, nous trouvons des façons plus simples de faire les choses et davantage de personnes peuvent s'impliquer, sans avoir à passer des années à acquérir des compétences complexes. Plus de personnes peuvent, avec une aide technologique, produire de meilleures images.
Une dernière chose à retenir cependant, la touche humaine, « l'âme » de votre photographie, votre vision personnelle ne sera jamais remplacée par l'intelligence « artificielle ». Les photographes avisés apprécient toujours les compétences particulières des artistes qui créent de belles images à la main. Les photographes numériques avertis apprécient toujours les compétences des photographes argentiques qui ont créé de superbes photos avec un équipement très basique. Et, peut-être un jour, vous et moi apprécierons les compétences d'un robot photographe et d'un éditeur IA. Ou peut-être pas.