Cet article traite des transitions audio du point de vue du travail avec la vidéo courte, l'enregistrement sur le terrain, le son d'entreprise et l'audio indépendant. Bien sûr, différentes disciplines offrent leurs propres défis et opportunités. Ainsi, chaque scénario a un équilibre différent entre les besoins de pré-production, d'ingénierie en direct et de post-production.
Dans l'ensemble, notre objectif est de parcourir les transitions audio typiques et de comprendre leurs utilisations. Pensez aux fondus comme vous le feriez avec du papier de verre. Ils viennent dans différents grains et tailles, mais ont une seule utilisation. Leur but est de lisser les bords rugueux et d'ajouter une finition. Dans l'ensemble, je considère l'ajout des fondus et des transitions initiaux à un projet comme la dernière étape de nettoyage et d'organisation, avant de passer à tout travail de mixage sérieux.
Planifier à l'avance pour de meilleures transitions audio
Comme toute somme de ses parties, votre produit final peut en bénéficier ou en souffrir, selon la façon dont les plus petits éléments s'assemblent. De même, des projets propres et bien organisés vous permettent de vous concentrer rapidement sur votre matériel de base et de jeter les pièces inutiles. Les transitions audio doivent être faites par conception. Après tout, des points de transition organiques se présentent dans un tournage bien planifié.
Par conséquent, je continue à souligner l'importance de flux de travail ordonnés. Une fois que nous commençons à ajouter de la compression et du traitement à des pistes non éditées, vous pourriez rapidement commencer à réaliser que les parties apparemment silencieuses contiennent des sifflements ou d'autres bruits de fond. C'est un peu normal. D'ordinaire, nous n'avons généralement pas la chance de travailler dans des espaces ne disposant que des sources d'alimentation les plus propres.
Utile
- Planifiez à l'avance. Il y a de fortes chances que vos clients veuillent voir une partie de votre travail de pré-production à l'avance.
- Essayez d'utiliser un microphone secondaire si la situation le permet. Le micro de votre caméra peut s'avérer utile pour dissimuler les vêtements du talent qui effleure sa lavallière.
- Prenez quelques minutes de tonalité ambiante ; il sera utile pour ajouter de l'air ou augmenter la toile de fond.
- N'oubliez pas de supprimer les silences en post, laissez de la place au début et à la fin des enregistrements.
- Couper et mélanger l'audio en tenant compte de son rythme et de sa respiration.
Pas si utile
- Ne sautez pas aux conclusions et ne prenez pas de décisions sur un coup de tête.
- Évitez les coupures maladroitement chronométrées qui interrompent les mots ou la respiration.
- Évitez de couper un enregistrement trop tôt. Attendez qu'une coupe soit appelée ou jusqu'à ce que vous soyez sûr de pouvoir arrêter de rouler.
Coupe et mélange
Vous voulez que vos coupes soient imperceptibles (un meilleur mot est naturel). Tenez compte du rythme et de la mesure d'un son. Tant qu'un passage semble naturel par rapport à lui-même et à son environnement, vous êtes sur la bonne ligne. Par exemple, ne soyez pas trop obsédé par le fait de pousser une syllabe de quelques échantillons et de vous soucier du reste qui s'aligne. La clé est que le dialogue sonne naturel; la métaphore du ponçage me revient à l'esprit.
Outils pour masquer les transitions audio
Dans l'ensemble, ce sont les outils couramment utilisés pour créer des transitions audio fluides. Je suppose que votre audio a déjà été rangé et décomposé en régions discrètes.
Fondu enchaîné
Tout d'abord, nous nous référons à l'outil de fondu inclus dans votre DAW de choix. C'est mon point de départ pour marier les transitions audio, les coupures et les chevauchements. C'est une méthode rapide pour dessiner des fondus entrants et sortants d'une région ou un fondu enchaîné entre les deux. Vous pouvez également ajuster la longueur et la courbe du fondu. Ainsi, je compare cela à un assemblage fin en raison de la façon dont les fondus enchaînés créent de petites coutures entre des régions audio distinctes.
Apparition en fondu enchaîné
La plupart des DAW ont des fonctionnalités de fondu supplémentaires. Par exemple, l'échantillonneur ou l'éditeur audio peut appliquer des fondus à une zone sélectionnée. Monter ou baisser manuellement un fader est la technique de fondu originale. J'utilise cette méthode pour créer des fondus plus musicaux ou agressifs. Ajoutez simplement l'automatisation, et vous êtes prêt.
Dé-esseur
Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un outil de transition spécialement conçu à cet effet, l'utilisation d'un De-esser sera bénéfique pour votre projet en réduisant le niveau de sibilance et en réduisant le besoin de coupes et de fondus plus intenses visant à apprivoiser les sifflements parasites. J'ai été dans la position de me battre avec un S final et d'essayer de le calmer avec un fondu plus long, seulement pour accepter qu'un de-esser aurait dû être le premier choix approprié.
Masquage
Voici une chance d'utiliser une partie de cette belle tonalité de pièce que nous avons enregistrée plus tôt. Utilisez-le pour remplacer la tonalité existante, ajouter une ambiance ou masquer d'autres sons.
De plus, vous pouvez également utiliser la musique pour masquer les sons et fournir un lit aux scènes et aux paramètres. La musique de bas niveau lors d'une réception d'entreprise est un bon moyen de détourner l'attention du son d'une pièce remplie de personnes qui entrent et s'assoient.
La musique alimente également les transitions vidéo ultérieures entre les scènes qui relient un segment audio à un autre.
Effets sonores
Je vois l'ajout d'effets jouer plus d'un rôle dans les séquences utilisées pour les titres et les transitions. Un seul effet sonore peut créer une transition étrange à moins que vous n'essayiez de le jouer en remplacement d'un son indésirable qui correspond au réglage. Sinon, je traite les effets sonores comme des embellissements.
Applications audio du monde réel
Les environnements de travail ci-dessous sont destinés à donner des exemples directs de la manière dont les recommandations et les outils évoqués ci-dessus entrent en jeu, quoique de manière simplifiée et légèrement prévisible.
Masquer les transitions audio dans le son de l'entreprise et de l'événement
Une bonne transition audio est une transition qui n'est pas nécessaire. Par conséquent, les stratégies clés mises en évidence dans ce scénario sont préventives et reposent sur le maintien du contrôle de la qualité de votre configuration. Vous voulez que les participants aient le sentiment que tout est pris en charge et qu'ils n'ont qu'à se concentrer sur la réalisation de leur part.
En supposant le tarif standard d'un cardioïde sans fil monté sur le pied de micro d'un podium, nous pouvons recommander quelques choses dès le départ. Tout d'abord, calibrez et testez votre gain pour les voix qui se situent quelque part au milieu. Vous pouvez rapidement ajuster vers le haut ou vers le bas au fur et à mesure que vous progressez dans chaque conférencier invité. En bref, cela rendra les changements audio et les transitions entre les haut-parleurs moins perceptibles dans la vidéo finale.
De même (en repensant au processus d'édition), utilisez un noise gate à seuil inférieur qui ne commence vraiment à s'ouvrir que lorsque quelqu'un s'adresse directement au microphone. Cela peut aider à réduire les bruits de fond indésirables et fournir un tampon contre les bruits mécaniques indésirables.
De même, vous pouvez également ajouter une certaine compression pour lisser la livraison et compenser le moment où les haut-parleurs sortent de l'axe afin que leur voix ne baisse pas trop. Ces précautions signifient moins de travail au poste.
Enfin, configurez un autre microphone pour capturer plus de son ambiant. Cela servira de source secondaire de dialogue et de source de remplacement potentielle si l'un ou l'autre des microphones capte des sons indésirables.
Le tournage typique d'une interview
Invoquant des visions d'une interview documentaire, assis dans un endroit confortable, allons-y et utilisons un microphone cravate sans fil combiné avec le module complémentaire de microphone pour caméra.
Vous avez choisi un bon endroit qui est à l'écart et qui ressemble à la pièce. Vous venez d'enregistrer plusieurs minutes de tonalité de pièce. La journée se termine sans incident et vous avez enregistré tout le matériel nécessaire. Le seul inconvénient mineur a été de refaire deux scènes à cause de mauvaises prises. Vous avez également enregistré plusieurs minutes supplémentaires de narration à utiliser comme voix off ou source pour corriger les mots.
Votre flux de post-production utilisera de courts fondus d'entrée et de sortie sur les régions audio que vous avez créées en supprimant tout silence ou espace inutile entre les segments parlés. Ces fondus atténuent doucement le fichier et aident à apprivoiser toute respiration au début et à la fin d'une région.
Supposons que vous décidiez de remplacer un ou deux mots par des versions du dialogue narratif supplémentaire. Vous utiliserez deux très petits fondus enchaînés et quelques assemblages mineurs entre les régions qui se chevauchent.
Enregistrement de courts métrages marketing
Je divise cela en deux catégories. Le premier concerne les vidéos de six, 10 et 15 secondes produites pour les plateformes de médias sociaux comme Facebook, Snapchat et Instagram. Ces vidéos ont tendance à être des affaires de poche rapides.
En un mot, je recommande d'investir dans le strict minimum d'un microphone séparé et d'un support de caméra portable. De cette façon, vous avez des images stables et réduisez le risque de bruit mécanique provenant d'un téléphone portable ou d'un appareil photo. Avec un élément de moins à corriger en post-production, vous pouvez vous concentrer sur le démarrage et la fin de votre vidéo en douceur.
Une vidéo récente que j'ai rencontrée a eu du mal avec l'adaptateur de micro sans fil GoPro en proie à des interférences. Aucune quantité de transitions ne pouvait résoudre ce problème car le son était rendu inutile. Cela souligne l'importance de commencer avec un enregistrement propre.
L'autre catégorie de vidéos marketing se compose de vidéos plus courtes d'une durée de deux à trois minutes. Ceux-ci chevauchent la frontière entre l'entreprise et le marketing.
Dans certains cas, la vidéo peut être principalement visuelle avec des dialogues ou des phrases intercalées. Ou, il peut s'agir d'une nouvelle fonctionnalité ou d'un nouveau produit qu'une entreprise présente. Traitez ce scénario comme n'importe quel projet standard en ce sens que vous enregistrez proprement votre dialogue source dans un environnement contrôlé et que vous le modifiez en post comme d'habitude.
Dernier conseil pour masquer les transitions audio
Tous les scénarios ci-dessus visent à souligner l'importance de la préparation du montage pendant la production. Cela signifie garder votre enregistrement aussi propre que possible et enregistrer une tonalité de pièce suffisante. Ceci, en plus de connaître les outils de post-production disponibles dans votre DAW, garantira que votre vidéo ne sera pas gâchée par des coupures audio soudaines et gênantes.