Avec l'avancement et l'abordabilité de la technologie vidéo disponible pour les consommateurs, le nombre de réalisateurs de films et de vidéos en herbe et en herbe a apparemment augmenté de façon exponentielle. L'une de ces avancées concerne certainement la manière dont le processus de correction des couleurs est géré. Il n'y a certainement pas non plus d'idée unique sur la voie du succès, mais vous pouvez faire certaines choses pour simplifier et organiser votre processus afin de travailler plus rapidement et plus efficacement.
Maintenant, si vous ne faites que filmer des vidéos sur votre GoPro pour créer une bobine de surbrillance amusante de votre week-end de pêche au harpon ou si vous aimez faire des vidéos de vous terrorisant votre chat dans la maison, vous pouvez ignorer cet article, car il s'adresse davantage aux créatifs qui veulent pour créer la meilleure image possible à partir de leurs vidéos. De plus, ce n'est pas un plaidoyer pour utiliser une plate-forme logicielle plutôt qu'une autre, seulement pour partager avec vous une méthode que j'ai adoptée d'usage courant pour améliorer mon flux de travail sur les projets. Dans cet exemple, je vais vous montrer le cadre fini qui est considéré comme "idéal" pour le projet particulier sur lequel je travaillais. Belle journée ensoleillée avec quelques beaux nuages pour les éléments de fond et une Dodge Charger Hellcat bleue, rien de mal là-bas.
Assez satisfait de l'image dans l'ensemble, cependant, Mère Nature sait aussi que parfois il peut être difficile de travailler avec quelques minutes plus tard, un gros nuage couvrirait la scène et projetterait tout dans une situation d'éclairage doux à faible contraste qui ne correspondait en aucun cas à ce plan. Ce qui l'a fait ressembler à ceci:
Est-ce un mauvais look ? C'est un peu terne, mais plus important encore, la différence entre ce plan et le précédent est si flagrante qu'elle risquerait de perturber la continuité du projet. Alors que faisons-nous? Commencez par comparer l'image originale à l'image que vous souhaitez corriger. Assez évident non ? Où voyez-vous les plus grandes différences ? Commencez grand et progressez vers des sections plus petites.
La partie qui me saute le plus aux yeux des deux scènes est le sol et les tas de gravier encadrant la voiture. (Sur une note secondaire, après avoir dérangé le niveau supérieur de ces pierres, nous avons découvert que les pierres étaient en fait noires mais que le niveau supérieur avait été blanchi en raison de leur exposition au chaud soleil du Texas à l'intérieur et à l'extérieur.) comme différence la plus offensante, les tas de sol et de gravier ont été étiquetés comme zone 1. Suite à la suite, j'ai identifié que la voiture était la zone 2, les roues la zone 3 et le ciel n'avait pas vraiment besoin d'ajustement mais pourrait provisoirement être la zone 4 .
Cela aide certainement à élever le ton et le contraste de la scène dans son ensemble et l'aide à faire la transition entre la scène épinglée et celle-ci, mais ce n'est toujours pas tout à fait correct. Passons à la zone suivante, la voiture, qui doit absolument être éclaircie et éventuellement ajouter de la saturation et du contraste.
Assez grande différence si vous me demandez, et même si ce n'est pas parfait pour le bref moment où il est à l'écran, c'est une grande différence. Vous pouvez certainement le décomposer davantage et le rendre beaucoup plus précis, mais cela dépend de votre projet et de votre objectif. Pour ceux d'entre vous qui pourraient le demander, j'ai séparé les zones de correction grâce à l'utilisation des vitres électriques et de la saisie dans Davinci Resolve de Black Magic Design. Cependant, tout ce que j'ai fait peut être fait dans n'importe quel nombre de logiciels disponibles sur le marché. La principale chose à retenir de cela devrait être simplement de rester organisé et de traiter chaque scène comme un puzzle, et cela rendra votre processus de correction plus simple, plus rapide et beaucoup plus efficace.