Pour de nombreux cinéastes qui se lancent dans des flux de travail bruts pour la première fois, ou qui souhaitent peut-être améliorer leurs compétences en postproduction, l'étalonnage des couleurs peut à première vue sembler être un gros monstre effrayant plein d'outils étranges et un flux de travail déroutant qui donne l'impression que la physique universitaire Facile. Dans cette vidéo de questions-réponses de Film Riot, le coloriste John Carrington répond à quelques questions fréquemment posées concernant son approche et son processus de travail des couleurs sur des séquences vidéo.
C'est par hasard que je suis tombé sur cette vidéo hier, car je pense que YouTube me l'a suggérée après avoir regardé quelques vidéos de didacticiel sur DaVinci Resolve (j'ai perfectionné l'étalonnage des couleurs depuis que je travaille avec des fichiers bruts ces derniers temps ). Je ne cherchais pas quelque chose à partager sur le site ce matin, mais j'ai trouvé les informations de Carrington assez perspicaces avec quelques conseils vraiment convaincants. J'ai résumé ci-dessous quelques points à retenir de la vidéo :
- Obtenez DaVinci Resolve. C'est gratuit, c'est génial (je suis d'accord à 100 %).
- Lorsque vous essayez de déterminer par où commencer votre note ou votre point de vue, Carrington suggère de trouver la photo clé (photo du héros) de la scène que vous notez et de l'obtenir comme vous le souhaitez en termes de note. Ensuite, associez le reste des plans secondaires de la scène au premier plan principal qui a été noté.
- Vous n'êtes pas obligé d'utiliser des LUT simplement parce que vous en avez ; si vous vous sentez déjà à l'aise avec d'autres outils d'étalonnage des couleurs, vous pouvez utiliser ce que vous savez déjà efficace.
- Lorsque vous optez pour une sensation cinématographique, importez des images fixes de films qui partagent un style similaire à votre projet et essayez de faire correspondre les couleurs.
- Pour mélanger plus naturellement le grain dans votre métrage, essayez un mode de fusion ou un ajustement des courbes sur le grain pour mieux faire correspondre son contraste à votre métrage.
- Les LUT ne rendent pas toutes les séquences belles comme par magie, mais essayez de trouver une LUT qui complète votre séquence. L'ajout de corrections avant votre LUT peut équilibrer votre image à un point où la LUT produit maintenant une image plus souhaitable.
- Vous pouvez faire ressortir les couleurs en utilisant des couleurs complémentaires pour augmenter le contraste des couleurs.
- Gardez à l'esprit que faire correspondre les plans d'une partie de la journée à l'autre vous aidera à obtenir des résultats plus cohérents tout au long du projet. John a même suggéré qu'il passait généralement la plupart de son temps à faire correspondre les plans dans la scène, ce qui est l'une des choses les plus difficiles à bien faire.
Effectuez-vous des notations sur vos projets de films ? Qu'avez-vous appris qui a rendu votre travail meilleur ou plus efficace ?
[via Film Riot]