La Directors Guild of America a organisé une conversation de trois heures avec ces incroyables cinéastes. Voici les plats à emporter.
L'Oscar de cette année pour "Réalisation exceptionnelle dans un long métrage" a été décerné à Guillermo del Toro pour La forme de l'eau , mais au cours de cette conversation de trois heures, vous pourrez apprendre de précieuses leçons de cinéma auprès des cinq nominés.
Présentée par la Directors Guild of America et animée par Jeremy Kagan, cette vidéo présente les expériences et les points de vue des réalisateurs Guillermo del Toro (La forme de l'eau ), Greta Gerwig (Lady Bird ), Martin McDonagh (Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri ), Christopher Nolan (Dunkerque ), et Jordan Peele (Sortez ).
Dans cet article, j'ai tiré cinq leçons clés qui devraient s'avérer utiles dans votre propre parcours cinématographique. Si vous avez le temps, toute la conversation vaut la peine d'être regardée, car il y a beaucoup d'anecdotes et d'approches cinématographiques fascinantes.
1. Restez sur vos pieds
L'une des premières questions que pose Kagan est "Où vous positionnez-vous sur le plateau?" qui semble être une question fondamentale. Christopher Nolan, par exemple, préfère être au plus près de l'action :
Pour les réalisateurs qui aiment être un peu plus distants, porter un moniteur dans le confort d'une chaise dans un village vidéo est logique pour moi en tant que monteur. Si ce n'est pas dans la caméra, ce n'est pas dans le film. Mais pour s'engager avec les acteurs et diriger plus intimement, rien ne semble remplacer le fait de se tenir près de la caméra.
En fait, Greta Gerwig reste également à l'écart de l'approche du "village vidéo" :
2. Écrire pour l'écran
Plusieurs des nominés de cette année sont également crédités en tant qu'écrivains sur leurs films ; en fait, Greta Gerwig, Jordan Peele, Guillermo del Toro et Martin McDonagh ont également été nominés pour le meilleur scénario original.
Il y a une question pour Gerwig environ 28 minutes dans la conversation, et dans sa réponse, elle décrit son processus d'écriture et la façon dont il se traduit à l'écran, ce qui, je pense, offre des informations vraiment intéressantes sur une bonne écriture de scénario. Le scénario est le plan directeur de la production du film, mais il n'est pas conçu pour être publié seul. Il porte le rythme, la structure et l'ambiance du film que les acteurs et l'équipe donneront vie.
Voici quelques-unes de mes lignes préférées de sa réponse :
Vous pouvez voir de quoi Gerwig parle dans la première page du scénario de tournage de Lady Bird.
Elle parle également de créer une ouverture au film qui est, en substance, le film entier en un instant :
3. Essayez de nouvelles choses avec chaque film
L'une des choses qui m'a surpris à propos de La forme de l'eau est que son budget n'était que de 19,3 millions de dollars. C'est assez petit pour un film de cette ambition, et une partie de la solution de del Toro consistait à utiliser des techniques de tournage à sec pour les films humides, plutôt que de faire un travail de réservoir pour certaines des scènes d'eau les plus compliquées.
Il avait donc 10 à 12 marionnettistes déplaçant chaque objet flottant dans la scène, comme dans les plans d'ouverture de la bande-annonce lorsque le personnage principal rêve qu'elle est sous l'eau.
Del Toro décrit tout cela en 25 minutes environ :
4. Les idées honnêtes ont de l'importance
Sortez Le réalisateur Jordan Peele a partagé ces réflexions sur son approche du cinéma, ce qui, je pense, est vraiment important à retenir tout au long des processus de production et de post-production. Les idées honnêtes au cœur d'un film sont ce avec quoi le public se connectera - bien plus qu'une ligne de dialogue ou un moment spécifique.
Dans la conversation DGA, Peele parle de son processus de répétition sur le film et de la façon dont il avait du mal à croire que deux personnages principaux étaient vraiment amoureux, mais lorsqu'il a trouvé l'idée honnête sur laquelle il pouvait se concentrer, elle est devenue crédible :
Je pense que ce concept de s'en tenir à des idées honnêtes sur des lignes ou des moments spécifiques est crucial dans la suite de montage, et il est similaire au concept de montage de "tuer vos chéris" - ces plans ou scènes pour lesquels vous avez travaillé si dur, mais (pour quelle qu'en soit la raison) ne fonctionnent tout simplement pas dans le montage final. Pour améliorer l'ensemble du film, ils doivent y aller.
Garder tout ce qui joue à la vérité de la motivation d'un personnage, ou à la vérité du monde du film, semblera cohérent et réel pour le public, mais les éléments qui échouent à ce test ressortiront et éloigneront le public du film.
5. Acceptez les accidents
Il y a une brillante histoire de del Toro sur l'accueil de l'inattendu, qui est mise en file d'attente dans la vidéo ci-dessus.
Il soulève un point très important qui est essentiel pour tout réalisateur :être capable d'"orchestrer l'accident".
Chaque réalisateur a expliqué qu'il devait accepter les accidents et les déceptions au quotidien et utiliser tout son savoir-faire en matière de préparation et de réalisation pour les transformer en éléments qui profiteraient au film final.