Chaque jour, à la télévision et dans les films, nous voyons des conventions de montage qui s'appuient sur le travail acharné et le génie de ceux qui nous ont précédés. Cependant, il peut être très difficile de décomposer l'édition en ses éléments constitutifs et de comprendre comment ils fonctionnent. Même si nous en voyons beaucoup, nous ne remarquons pas grand-chose. Un bon montage est, pour la plupart, invisible. Un bon éditeur peut emmener un public d'un point A à un point B, et, quand c'est fini, nous ne nous souviendrons plus comment nous y sommes arrivés - seulement que cela a semblé transparent.
Une technique puissante
Une convention puissante de l'édition consiste à couper sur l'action, qui est un moyen de préserver la continuité et de faire en sorte que les coupes s'enchaînent. Il vous aide à rendre vos coupes invisibles et attire les téléspectateurs dans votre histoire. Parfois appelé découpage en mouvement, c'est un moyen très utile de faire la transition entre les prises de vue, en particulier les prises de vue qui, autrement, n'auraient peut-être rien pour les lier. Un exemple courant est celui d'une personne qui s'approche d'une porte et atteint le bouton. Juste au moment où sa main touche le bouton, c'est l'occasion idéale de couper un plan de la porte qui s'ouvre de l'autre côté. Le deuxième coup doit avoir un niveau d'action équivalent au premier. Le mouvement nous transporte d'une image à l'autre.
Très souvent, dans le cinéma, nous pouvons tourner des extérieurs et des intérieurs à des jours différents, et les lieux peuvent être éloignés. Sans action reliant les deux plans ensemble, nous n'avons aucun indice nous indiquant que la porte extérieure est la même que la porte intérieure et non l'intérieur d'une maison différente. L'action qui s'étend sur deux plans ou plus devient la continuité qui transporte le spectateur d'un plan à l'autre. Il nous indique que la porte qui s'ouvre à l'intérieur est la même que nous venons de voir à l'extérieur, même si ce n'est pas vraiment la même porte. La main tendue vers la poignée pour ouvrir la porte est la première partie de l'histoire. Il porte dans l'ouverture de la porte de l'intérieur, qui est la deuxième partie de l'histoire. Couper au point d'action, alors que tout est en mouvement, rend le montage fluide et moins perceptible.
Comment ça marche ?
Nos yeux sont attirés par les choses qui bougent. C'est biologique, nous n'y pouvons rien. Lors du montage, nous pouvons utiliser cette attention naturelle pour dissimuler les montages - pour donner l'impression que les choses ressemblent à un plan continu, même si l'angle de la caméra change, du plan large au gros plan, au plan moyen, etc. Un exemple que vous voyez tous les le temps est une coupe sur un tour de tête. Un personnage tourne la tête et regarde par-dessus son épaule. Si vous coupez pendant ce tour de tête, d'un long plan à un gros plan, et faites correspondre l'action de sorte qu'elle n'ait pas l'air de tourner la tête deux fois, la transition de large à serré apparaîtra invisible.
Il est important de choisir un endroit dans l'action qui reliera les deux plans - comme notre exemple d'atteinte d'une poignée de porte. Imaginez une scène sur le football :les coupures évidentes seraient lorsque le joueur claque le ballon, lorsque le quart-arrière le lance, lorsque le receveur l'attrape et lorsque le demi défensif plaque le receveur. Cela ne signifie pas que vous devez couper là, mais ce sont des endroits naturels pour changer les angles de caméra.
Ne soyez pas tenté d'attendre une pause puis de couper, sauf si vous avez une bonne raison. Attendre une pause ralentira le rythme. Parfois, cela est nécessaire, mais, pour la plupart, coupez l'action pendant qu'elle se produit. Si vous faites attention lorsque vous regardez des films et la télévision, comme vous le devriez, vous remarquerez que les éditeurs ont tendance à couper dans le premier tiers de l'action - un tiers du chemin à travers le snap ou le pass. Le reste de l'action se poursuivra dans le plan suivant. Encore une fois, n'oubliez pas de faire correspondre l'action, sinon vous obtiendrez un bégaiement dans le flux de mouvement qui réveillera vos téléspectateurs comme un seau d'eau froide lancé.
L'action d'appariement fait partie de ce que nous appelons le découpage classique - les soi-disant règles de montage, principalement inventées par D.W. Griffith remonte au début des années 1900 et est toujours utilisé aujourd'hui. Cela signifie que, lorsque vous coupez entre des plans d'action, toutes les choses en mouvement (mains, têtes, etc.) doivent être au même endroit à la fin d'un plan et au début du plan suivant.
Coupez l'action pour voyager dans le temps
Vous pouvez également utiliser la coupe sur l'action pour transporter le spectateur à travers le temps. Imaginez un père qui lance une balle de baseball à son fils. Le père se termine et lance la balle de baseball, mais, au lieu de voir le receveur attendu de 9 ans, le spectateur voit un homme de 25 ans en uniforme de ligue majeure dans un grand stade rempli de monde.
Un homme faisant du vélo sur une route de campagne pourrait penser à son premier vélo. Vous pouvez montrer un clip de l'homme sur son vélo lorsqu'il sort de la scène, puis le clip suivant montre un enfant sur un vélo entrant dans la scène par la gauche. Ou vous pouvez montrer un plan large de l'homme sur son vélo, puis couper à un gros plan de la roue avant de son vélo alors qu'il se déplace le long de son chemin. Fondu en gros plan du pneu du garçon, puis suivi d'un plan large du garçon.
La continuité de l'action - qu'il s'agisse du lancer, puis du rattrapage, ou du gros plan de la roue du vélo suivi du pneu de l'enfant - nous dit "c'est la même personne". L'homme est le garçon adulte, tout est dit en une seconde, sans besoin d'exposition.
Conclusion
Même si vous ne coupez pas l'action rapide d'un match de football, les situations quotidiennes présentent beaucoup de mouvement - les gens s'assoient, se retournent, ouvrent un four, franchissent une porte, ferment une portière de voiture, ramassent une serviette. Tout cela n'est qu'action, et chacun offre la possibilité de réaliser des coupes naturelles, sans couture et invisibles. L'action elle-même est un véhicule qui assure la continuité entre les plans. Ajoutez-le à votre trousse à outils et utilisez-le à bon escient.
Votre devoir, comme toujours, est de pointer l'écran du téléviseur et de crier :« Regardez ! Coupure sur l'action! quand vous voyez des exemples. Vos amis et votre famille apprendront à l'apprécier.
Collaborateur à la rédaction Kyle Cassidy est un artiste visuel qui écrit beaucoup sur la technologie.