Dans cette vidéo de Ryan Connolly chez Film Riot, il emmène rapidement les téléspectateurs à travers une séquence d'action qu'il a montée et montre quelques façons simples d'augmenter la vitesse perçue et de créer un montage plus réaliste. Même si vous n'éditez pas de scènes de combat, il y a quelques astuces ici qui sont absolument applicables à d'autres genres.
Les autres montages qui pourraient bénéficier de ces techniques sont toutes sortes de promotions sportives, les bobines d'ouverture et de fermeture, et d'autres montages où la création d'une sensation de mouvement ou d'action rapide est souhaitée.
L'accélération de la vitesse, la coupe d'images et l'affichage de plans de réaction ajoutent à la sensation générale et au déroulement d'une scène comme celle-ci. Une autre astuce que j'ai vue faire, et que j'ai également utilisée lors de la prise de vue de voitures de performance, consiste à augmenter la vitesse d'obturation de l'appareil photo pendant le tournage. Les objets qui auraient normalement un flou de mouvement peuvent devenir un peu nerveux et plus nets. Ceci est souvent interprété comme se sentant plus rapide. (Si vous avez vu des films comme "Gladiator" ou "Mad Max :Fury Road", vous saurez de quoi je parle.)
J'adore les petites astuces de montage comme celle-ci, mais j'aime aussi beaucoup la théorie et le processus de réflexion derrière la façon dont le montage est perçu par un public. Il y a quelques années, nous avons partagé cette vidéo sur Jackie Chan et le montage de scènes de comédie d'action. Il explore le processus de production derrière les scènes de combat de Jackie Chan et comment le montage joue un rôle crucial dans le succès ou l'échec de ces segments.
Dans les quatre articles connexes ci-dessous, vous trouverez quelques articles passés avec plus de trucs et astuces pour vos éditeurs.
[via aucune école de cinéma]