i. Pré-production:pose les bases
* Analyse du script:
* Comprenez le sous-texte: Ne lisez pas les mots. Analysez ce que les personnages * vraiment * signifient ce qu'ils cachent et quelles sont leurs motivations. Cela informe la livraison et l'accent.
* Arcs de caractère: Comment le dialogue contribue-t-il à la croissance et au changement de chaque personnage tout au long de l'histoire?
* rythme et rythme: Identifiez les scènes qui doivent être rapides et les autres qui doivent s'attarder. Le dialogue peut contrôler le rythme.
* Style de dialogue: Est-ce naturaliste, accru, stylisé ou un dialecte spécifique? Cela influencera le casting et les performances.
* Casting:
* voix et livraison: Considérez les acteurs dont les qualités vocales naturelles et les styles de livraison conviennent aux personnages. Les auditions doivent se concentrer sur la capacité de gérer les nuances du dialogue.
* chimie: Pour les scènes avec une interaction significative, assurez-vous que les acteurs ont une bonne chimie. Une lecture peut aider à évaluer cela.
* Scoutisme de localisation:
* Acoustique: Évaluez les propriétés acoustiques de chaque emplacement. Les surfaces dures créent des réflexions et écho, tandis que les surfaces douces absorbent le son. Planifiez un traitement solide si nécessaire.
* bruit ambiant: Identifier les sources potentielles de bruit indésirable (trafic, avions, systèmes CVC) et développer des stratégies pour les atténuer (par exemple, tirer à des moments hors pointe, en utilisant des couvertures sonores).
* Planification des équipements:
* Microphones: Choisissez des microphones appropriés en fonction de l'environnement de prise de vue (par exemple, des micros lavillaires pour les plans larges, des micros de fusil de chasse pour des plans plus proches).
* Enregistreurs: Sélectionnez des enregistreurs audio de haute qualité capables de capturer un son propre et détaillé. Envisagez un enregistrement multi-piste pour des scènes complexes.
* Booms et se dresse: Planifier le fonctionnement du poteau en plein essor et le microphone est de positionner efficacement les micros.
* écouteur: Essentiel pour surveiller les niveaux audio et identifier les problèmes potentiels.
* Coach de dialogue (facultatif mais hautement recommandé): Un coach de dialogue peut travailler avec les acteurs pour affiner leur livraison, son dialecte et sa compréhension du script.
ii. Production:capturer les performances
* Équipe sonore sur le set:
* Sound Mixer (AKA Production Sound Recordiste): Responsable de la capture de l'audio le plus propre possible sur le plateau. Ils gèrent le placement des microphones, les niveaux de surveillance et le dépannage des problèmes sonores.
* Opérateur de boom: Position du microphone Boom pour capturer le dialogue tout en restant hors de la photo. Nécessite des compétences et une précision.
* techniques de microphone:
* Placement de micro-boom: La position de micro de boom idéale est au-dessus des acteurs, pointant vers le bas vers leur bouche, juste hors du cadre. Suivez les acteurs au fur et à mesure qu'ils bougent.
* Microphones Lavalier (Lavs): Petits micros clip-on qui peuvent être utilisés comme sauvegarde ou lorsque le fonctionnement du boom est difficile. Les Lavs sont plus sujettes au bruit des vêtements et aux problèmes de perspective, alors utilisez-les judicieusement.
* Microphones cachés: Dans certains cas, les micros peuvent être cachés dans l'ensemble (par exemple, à l'intérieur d'un téléphone, derrière un cadre d'image) à des fins spécifiques.
* Niveaux d'enregistrement:
* Visez un signal sain: Enregistrez à un niveau suffisamment fort pour capturer les détails mais pas si fort qu'il se déforme. Utilisez vos écouteurs pour surveiller.
* Laisser la tête: Évitez l'écrasement (distorsion causée par le dépassement du niveau d'enregistrement maximal).
* Slate / Clapperboard:
* Synchronisation audio et vidéo: Utilisez une ardoise au début de chaque prise pour fournir un signal visuel et audio pour synchroniser l'audio et la vidéo en post-production. Annoncez clairement le numéro de scène, le numéro de prise et toute autre information pertinente.
* Tone de la pièce:
* essentiel pour la post-production: Enregistrez au moins 30 secondes de son ambiant (ton de pièce) dans chaque emplacement. Ceci est crucial pour combler les lacunes et le lissage des transitions dans la piste de dialogue. Gardez tout le monde complètement silencieux pendant l'enregistrement de la tonalité de la pièce.
* Wild Tracks (ADR Prep):
* Facultatif, mais utile: Capturez des lignes ou des phrases isolées des acteurs * sans * le roulement de la caméra. Cela peut être utile pour remplacer les lignes problématiques en post-production (ADR - Remplacement de dialogue automatisé).
* La communication est la clé:
* Collaborez avec le réalisateur et le directeur de la photographie: Travaillez ensemble pour trouver des solutions qui équilibrent les besoins visuels avec une qualité sonore.
* Communiquez avec les acteurs: Donnez-leur des instructions claires sur le placement des microphones et encouragez-les à parler clairement.
* Soyez prêt aux problèmes:
* Dépannage: Soyez prêt à identifier et à résoudre les problèmes tels que le bruit de fond, les dysfonctionnements des microphones et les interruptions inattendues. Avoir un équipement de sauvegarde à portée de main.
* Loguez tout:
* Remarques détaillées: Gardez des notes méticuleuses sur chaque prise, y compris tous les problèmes sonores, les positions des microphones et d'autres informations pertinentes. Cela permettra de gagner du temps dans la post-production.
iii. Post-production:affiner et améliorer
* Édition de dialogue:
* nettoyer l'audio: Retirez les bruits indésirables (clics, pops, bourdonnement, etc.).
* Synchronisation audio et vidéo: Alignez l'audio de production avec les séquences vidéo.
* sélectionner les meilleures prises: Choisissez les meilleures performances de chaque prise, en vous concentrant à la fois sur la livraison et la qualité sonore.
* Coupe et assemblage: Regrouper les prises sélectionnées pour créer une piste de dialogue transparente.
* nivellement: Assurer des niveaux audio cohérents tout au long de la scène.
* ADR (remplacement de dialogue automatisé) / boucle:
* Remplacement des lignes problématiques: Enregistrer les acteurs re-performant les lignes dans un environnement de studio contrôlé.
* correspondant aux performances originales: L'objectif est de faire correspondre les performances originales aussi étroitement que possible en termes de synchronisation, d'inflexion et d'émotion.
* Édition des effets sonores (SFX):
* Ajout de réalisme: Intégrez les effets sonores (par exemple, les pas, les slams de porte, le trafic) pour créer un paysage sonore crédible.
* foley:
* Création de sons spécifiques: Enregistrez des sons spécifiques (par exemple, le bruissement des vêtements, les pas sur différentes surfaces) pour améliorer le réalisme de la piste audio.
* Composition musicale et édition:
* Amélioration de l'émotion: Utilisez de la musique pour souligner le contenu émotionnel des scènes.
* Mélange:
* Équilibrer tous les éléments: Combinez le dialogue, les effets sonores, Foley et la musique dans une piste audio cohérente et équilibrée.
* Création de profondeur et de dimension: Utilisez le panoramique et d'autres techniques pour créer un sentiment d'espace et de mouvement.
* Mastering:
* Polon final: Optimisez la piste audio pour le format de livraison prévu (par exemple, version théâtrale, streaming).
* Livraison:
* Fournir des fichiers audio et des mélanges appropriés au distributeur au format demandé.
Conseils clés pour une grande capture de dialogue:
* Prioriser l'audio propre sur l'ensemble: , Mieux le son que vous capturez sur le plateau, moins vous devrez faire de travail en post-production.
* Utilisez des équipements de haute qualité: Investissez dans de bons microphones, enregistreurs et écouteurs.
* entraînez vos oreilles: Pratiquez à écouter de manière critique l'audio et à l'identification des problèmes potentiels.
* Travaillez en équipe: Communiquez efficacement avec le réalisateur, le directeur de la photographie et les acteurs.
* Soyez patient: La capture du grand dialogue prend du temps et de l'attention aux détails.
* adopter la technologie: Utilisez les logiciels et le matériel disponibles pour rationaliser et améliorer le processus.
En suivant ces directives, vous pouvez capturer un dialogue clair, engageant et émotionnellement résonnant, contribuant finalement au succès de votre film.