i. Pré-production:Foundation of Success
Cette phase est l'endroit où vous faites (ou cassez) le projet. Investissez du temps et des efforts sérieux ici.
* a. Consultation et découverte des clients (comprendre le «pourquoi»)
* Objectifs du projet: * Pourquoi * créent-ils cette vidéo? Quels problèmes commerciaux résout-il? (par exemple, augmenter la notoriété de la marque, génèrent des prospects, améliorer la formation des employés, augmenter les ventes, mettre en évidence un produit / service, le changement de perception). Plus les objectifs sont clairs, mieux vous pouvez adapter la vidéo.
* public cible: * Qui * essaient-ils d'atteindre? Demographie (âge, emplacement, titre de poste), psychographie (intérêts, valeurs, style de vie). Connaître le public façonne le ton, le style et la messagerie.
* Message de clé (s): Quels sont les * plats les plus importants * que le public devrait se souvenir? Boulez-le à 2-3 points concis.
* Appel à l'action (CTA): Que voulez-vous que les téléspectateurs * fassent * après avoir regardé la vidéo? (Par exemple, visitez un site Web, inscrivez-vous à une newsletter, demandez une démo, effectuez un achat, contactez les ventes). Le CTA doit être clair et mesurable.
* Lignes directrices de marque: Adhérez à l'identité de la marque du client (logo, couleurs, polices, ton de voix). Demandez un guide de style de marque s'ils en ont un.
* Budget: Établir un budget réaliste à l'avance. Cela influencera fortement la portée et l'exécution de la vidéo. Soyez transparent sur ce qui est réalisable dans le budget.
* chronologie: Définissez une chronologie claire pour chaque étape du projet (pré-production, production, post-production, livraison).
* Matériaux existants: Rassemblez tous les documents pertinents (par exemple, le matériel marketing existant, les brochures, les présentations, les vidéos précédentes).
* Analyse des concurrents: Regardez des vidéos similaires créées par des concurrents. Qu'est-ce qui fonctionne bien? Qu'est-ce qui pourrait être amélioré?
* b. Développement et script de concept
* brainstorming: Générez une gamme de concepts créatifs qui s'alignent sur les objectifs du projet et le public cible.
* Raffinement du concept: Répartir les meilleurs concepts et les développer davantage. Considérez différents styles vidéo (par exemple, témoignage, documentaire, explicateur animé, démo de produits).
* Storyboard: Créez des représentations visuelles des scènes clés de la vidéo. Cela aide à visualiser le flux et le rythme. Les croquis simples sont bien.
* Scriptwriting: Écrivez un script détaillé qui comprend le dialogue, la narration et les descriptions visuelles. Le script doit être engageant, concis et facile à comprendre. Assurez-vous que le script s'aligne sur votre storyboard.
* Revue du client: Présentez le concept, le storyboard et le script au client pour commentaires et approbation. Soyez prêt à réviser en fonction de leur contribution.
* c. Logistique et planification
* Scoutisme de localisation: Identifier et sécuriser les emplacements de tournage appropriés. Considérez des facteurs tels que l'éclairage, le son, l'accessibilité et les permis.
* Casting (le cas échéant): Maintenez des auditions ou sélectionnez des talents qui correspondent au public cible et au script. Considérez le personnel interne par rapport aux acteurs professionnels. Négocier les taux et les droits d'utilisation.
* Embauche de l'équipage: Assemblez une équipe qualifiée et fiable (par exemple, directrice de la photographie, opérateur de caméras, enregistrement du son, technicien d'éclairage, maquilleur).
* Location d'équipement: Louez ou achetez l'équipement nécessaire (caméras, objectifs, éclairage, équipement sonore, trépieds, moniteurs).
* planification: Créez un calendrier de prise de vue détaillé qui décrit chaque scène, emplacement et délai. Partagez cela avec toute l'équipe.
* Permis et assurance: Obtenez tous les permis nécessaires pour le tournage des emplacements. Assurez-vous d'avoir une couverture d'assurance adéquate.
* feuilles d'appel: Distribuez des feuilles d'appel à l'équipage et aux talents, y compris des informations clés comme l'emplacement, le temps, les coordonnées et les instructions de la garde-robe.
* Planification de la contingence: Élaborez un plan de sauvegarde pour des problèmes potentiels (par exemple, mauvais temps, défaillance de l'équipement, non-présentation des talents).
* Gestion du budget: Suivez toutes les dépenses et assurez-vous de rester dans le budget.
ii. Production:donner vie à la vision
* a. Jour avant le tournage
* Vérification de l'équipement: Testez tout l'équipement pour vous assurer qu'il est en bon état de fonctionnement.
* Confirmation de l'emplacement: Confirmez que l'emplacement est prêt et accessible.
* Communication de l'équipage: Reconfirmer le calendrier et tout détail de dernière minute avec l'équipage.
* Confirmation de talent: Reconfirmer avec le talent et fournir toutes les instructions ou instructions nécessaires.
* Préparez un "GO Bag": Cela devrait inclure des éléments essentiels comme les batteries, les cartes mémoire, le ruban adhésif, les stylos, les blocs-notes, les collations, l'eau et une trousse de premiers soins.
* b. Le jour des tirs
* Arrivez tôt: Arrivez à l'emplacement bien avant l'heure de début prévue.
* Configuration de l'emplacement: Configurez l'équipement et préparez l'emplacement du tournage.
* Briefing de l'équipage: Effectuer une brève réunion avec l'équipage pour examiner le calendrier et toute instruction spécifique.
* Préparation des talents: Préparez le talent (par exemple, maquillage, garde-robe).
* Vérification de l'éclairage et du son: Assurez-vous que l'éclairage et le son sont optimaux pour chaque plan.
* Adhésion à la liste des tirs: Suivez la liste des tirs et le storyboard pour vous assurer de capturer toutes les images nécessaires.
* Communication: Maintenez une communication claire et ouverte avec l'équipage et le talent tout au long du tournage.
* Monitor audio: Portez une attention particulière à l'enregistrement de l'audio. Le mauvais son peut ruiner un coup.
* Factures de sauvegarde: Sauvegardez vos images régulièrement tout au long de la journée.
* Communication du client: Tenez le client informé des progrès et des modifications apportées au calendrier.
* Enveloppez: Une fois le tournage terminé, emballez l'équipement et assurez-vous que l'emplacement est propre et bien rangé.
* remercier l'équipage et le talent: Montrez votre appréciation pour leur travail acharné.
* Collectez les versions: Assurez-vous que vous avez signé des formulaires de libération de tous les propriétaires de talents et de localisation.
* Enregistrer B-roll: Capturez des images supplémentaires (B-roll) de l'emplacement, des activités pertinentes ou tout ce qui peut améliorer l'attrait visuel de la vidéo lors de l'édition.
iii. Post-production:polissage le produit final
Cette phase est l'endroit où vous assemblez les images, ajoutez des effets et affinez l'audio.
* a. Édition
* Ingestion et organisation: Transférer et organiser les images sur votre système d'édition.
* Coupe rugueuse: Créez une coupe rugueuse de la vidéo, en vous concentrant sur le flux et la rythme global.
* coupe fine: Affinez l'édition, en faisant attention aux détails et en effectuant des ajustements au besoin.
* Correction / classement des couleurs: Ajustez les couleurs et les tons des images pour créer un aspect cohérent et visuellement attrayant.
* mixage audio et mastering: Mélangez et maîtrisez l'audio pour vous assurer qu'il est clair, équilibré et sans distractions.
* Graphiques et animation: Ajoutez des graphiques, des animations et des titres pour améliorer l'attrait visuel de la vidéo.
* Musique et effets sonores: Sélectionnez et ajoutez de la musique et des effets sonores pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* b. Revue et commentaires du client
* Présentez le projet: Partagez la vidéo éditée avec le client pour examen et commentaires.
* Incorporez les commentaires: Incorporez les commentaires du client dans la version finale de la vidéo.
* c. Livraison finale
* Exporter la version finale: Exportez la vidéo dans le format et la résolution appropriés pour la plate-forme prévue (par exemple, site Web, médias sociaux, YouTube).
* Contrôle de la qualité: Passez en revue la version finale pour vous assurer qu'elle répond à vos normes de qualité.
* livrer la vidéo: Livré la vidéo au client au format convenu.
Considérations clés et meilleures pratiques:
* La communication est primordiale: Maintenir une communication ouverte et cohérente avec le client tout au long du processus.
* attention aux détails: Portez une attention particulière aux détails dans tous les aspects de la production, de la planification à l'exécution.
* flexibilité et adaptabilité: Soyez prêt à vous adapter à des défis et des changements inattendus le jour de la prise de vue.
* Professionnalisme: Maintenir un comportement professionnel à tout moment.
* Considérations juridiques: Assurez-vous d'avoir les droits et autorisations nécessaires pour toutes les images, la musique et les talents.
* assurance: Ont toujours une assurance de production adéquate.
* Archivage: Archiver correctement toutes les images et les fichiers de projet pour une utilisation future.
En suivant ces étapes, vous pouvez augmenter considérablement vos chances de créer une vidéo d'entreprise réussie et percutante. Bonne chance!