L'utilisation de différents angles de caméra est un moyen efficace d'apporter un ton différent à votre narration. Selon l'endroit où vous placez votre appareil photo et la façon dont vous filmez vos sujets, vous pouvez faire en sorte que votre public ressente tout à fait différemment ces derniers et votre histoire. Maîtriser les angles de votre caméra est un must absolu.
D'une manière générale, les angles de caméra peuvent être «élevés», «bas» ou au niveau des yeux, mais ils peuvent être divisés davantage. En fonction de la hauteur ou de la profondeur, ou si vous choisissez de prendre une photo au niveau des yeux de face, derrière ou quelque part entre les deux, elles donnent chacune une sensation différente à vos vidéos. Dans cet article, nous passerons en revue certains des angles de caméra essentiels que chaque créateur doit connaître et voir leur impact. Nous verrons des exemples de films et de clips célèbres d'artgrid.io que vous pouvez utiliser dans votre vidéo pour créer l'effet souhaité.
Vue à vol d'oiseau ou prise de vue aérienne
Commençons tout en haut. Pour réaliser une vue à vol d'oiseau ou une prise de vue aérienne, il vous faudra un drone voire un hélicoptère. Les images aériennes peuvent être utilisées comme plans d'établissement, mais elles peuvent aussi être assez abstraites et désorientantes, vous devez donc bien réfléchir à la meilleure façon de les utiliser. Lorsque vous tirez d'en haut, tout ce qui bouge au niveau du sol semble un peu plus lent. Cela pourrait être idéal pour quelque chose de contemplatif ou donner à votre public un moment de pause, mais peut-être pas si bon pour une poursuite effrénée à grande vitesse.
Vue aérienne
Les prises de vue aériennes se situent quelque part entre la vue à vol d'oiseau et les prises de vue en plongée. Vous regarderez directement votre sujet, mais légèrement plus près que dans une vue à vol d'oiseau. Ils constituent la norme lorsqu'il s'agit de créer des vidéos culinaires, ou en fait, tout type de vidéo de démonstration, donnant une vue claire de ce qui se passe, mais sont également importants dans une situation de narration.
Il y a une polyvalence surprenante dans les prises de vue aériennes. Tout d'abord, ils peuvent donner à votre public le sentiment d'être omniscient ou même omniscient. S'ils peuvent être intrusifs, ils peuvent aussi être intimes, comme dans la scène de glace de Michel Gondry Eternal Sunshine of the Spotless Mind .
Ils transmettent également très bien le mouvement, et c'est pourquoi le réalisateur légendaire Busby Berkley a incorporé de nombreux plans aériens dans ses scènes chorégraphiées.
Prise de vue en plongée
Une prise de vue en plongée est la prise de vue classique, mais vous pouvez les utiliser de bien d'autres manières. Lorsque vous voulez donner à votre public le sentiment qu'il a le contrôle et que le sujet est en quelque sorte inférieur ou impuissant, photographiez de plus haut. Cela fera paraître votre sujet plus petit qu'il ne l'est réellement.
Vous pouvez en voir un excellent exemple dans le film Fargo des frères Coen. (qui a récemment fêté ses 25 ans), où la très grande plongée renforce l'effet d'insignifiance et de solitude du héros tragique du film :
N'oubliez pas :une prise de vue en plongée peut être prise juste au-dessus de la tête de quelqu'un, depuis un coin ou une pièce, par une fenêtre ou au sommet d'un immeuble. Il y a beaucoup de variation dans "high", et cela peut apporter beaucoup de variation à votre réalisation.
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Commencez gratuitement maintenant Prise de vue au niveau des yeux
Les prises de vue au niveau des yeux sont l'un des angles de caméra de base dans le cinéma. Ils sont neutres et permettent à votre auditoire de tirer ses propres conclusions sur le sujet. Vous n'êtes pas suggestif; tout est au niveau. Évidemment, c'est important si vous filmez une interview ou un documentaire, mais c'est aussi une technique de narration pratique car l'ambiguïté est précieuse.
Découvrez la puissante ambiguïté émotionnelle dans la scène finale de Inception de Christopher Nolan :
Lorsque vous photographiez au niveau des yeux, vous voudrez non seulement penser à l'angle de la caméra qui monte et descend, mais aussi à l'angle de la caméra qui se déplace autour de votre sujet. Allez-vous tirer droit dessus, en le regardant dans les yeux ? C'est très intime. Cela fonctionne bien pour les scènes émotionnelles ou les appels importants et est très efficace combiné avec une faible profondeur de champ. Vous ne voudriez probablement pas qu'un sujet d'interview regarde directement la caméra, mais plutôt l'intervieweur.
Dans cette scène de rendez-vous de Whiplash , vous pouvez voir l'effet de chaque emplacement de caméra. Cela commence par une vue latérale qui nous donne la sensation d'observation, puis passe au-dessus de l'épaule pour donner un sentiment de connexion. Lorsque la conversation commence à devenir un peu conflictuelle, elle passe à des plans rapprochés de chacun des personnages, brisant la tension en revenant à les filmer de côté.
Prise de vue en contre-plongée
Lorsque vous photographiez par le bas, que ce soit juste en dessous du menton ou au niveau des genoux, vous renforcez instantanément votre sujet sur le public. Et vous les faites paraître plus grands qu'ils ne le sont en réalité.
Dans cette scène de Django Unchained de Quentin Tarantino , regardez comment la prise de vue en contre-plongée donne de la puissance au Django rebelle.
En combinant subtilement des prises de vue en contre-plongée et en plongée dans la même scène, vous pouvez donner à votre public des indices visuels sur qui contrôle et qui est dominé.
Dans ce clip de The Black Panther , vous pouvez voir comment la combinaison de prises de vue en contre-plongée et en plongée peut montrer l'évolution de la relation de pouvoir entre les personnages.
Vue en plongée
Une vue à vol d'oiseau est également connue sous le nom de prise de vue au niveau du sol. Imaginez que vous êtes un ver qui regarde le monde. Ces plans mettent vraiment en valeur la taille de tout ce qui monte, que ce soit une fleur ou un gratte-ciel et ont un effet immersif très fort. Si vous souhaitez intensifier l'effet immersif, optez pour un objectif grand angle.
Dans cette scène de Inglourious Basterds de Tarantino , le plan à vol d'oiseau de Brad Pitt et Eli Roth donne aux guérilleros juifs la supériorité sur les nazis.
Angle hollandais (ou inclinaison hollandaise)
Un angle hollandais, ou une inclinaison hollandaise, c'est quand vous inclinez délibérément l'horizon dans une scène. Lorsqu'il est fait correctement, il produit un sentiment de confusion ou de désorientation chez le public. Mais, vous devez être délibéré avec cela. Si c'est à un angle de quelques degrés seulement, cela peut sembler être une erreur et être tout simplement irritant plutôt qu'évocateur. Soyez audacieux ici !
Regardez comment cette scène néerlandaise aux angles lourds de 12 singes de Terry Gilliam transmet vraiment l'atmosphère loufoque de l'asile et donne le sentiment de désorientation.
Réflexions finales
Si vous hésitez un peu à essayer trop d'angles différents ou si vous êtes trop extravagant, le tournage de B-roll est l'occasion idéale d'expérimenter avec vos angles de caméra. Vous pourriez ne pas utiliser ce que vous avez tiré, mais encore une fois, vous pourriez. Et vous aurez certainement une idée de ce que les différents angles de caméra apportent à votre réalisation.
Si vous souhaitez aller plus loin dans votre utilisation des angles de caméra, réfléchissez à la façon dont ils se combineront avec différents objectifs cinématographiques. Nous avons déjà examiné l'effet immersif de la vue en œil de ver avec l'objectif grand angle, mais réfléchissez à la façon dont un objectif fish-eye pourrait changer les choses ; ou quand vous devez utiliser un téléobjectif.
Enfin, rappelez-vous que les angles de caméra dans la réalisation de films sont un outil important, mais il est facile d'en abuser. Trop d'angles différents ou de changements rapides peuvent désorienter le public ou lui rappeler qu'il regarde un film et ne pas l'immerger complètement dans l'expérience. Allez doucement.